油画造型语言研究

赵志旺

2006年至今任教于菏泽学院美术与设计学院，副教授。

1998—2002年于天津美术学院油画系学习，获学士学位；2003—2006年于天津美术学院油画系学习，获硕士学位；2014一2015年于清华大学美术学院进修；主要从事油画表现语言研究，发表多篇论文、多幅作品，主持多项课题，2004年在天津美术学院举办个人展览，2015年在北京举办个人展览。

第一章 油画艺术导论

油画是西方绘画中最重要的画种之一。西方油画自15世纪诞生到21世纪，历时5个多世纪，受时代、社会、民族、审美习俗、油画艺术自身发展等因素的影响，在不同历史时期的发展与演变过程中有着不同的艺术风格。本章主要介绍了古希腊美学思潮、油画艺术的诞生与演变、油画艺术的语言、油画的材料与工具。

第一节 古希腊美学思潮

公元前5世纪至公元前4世纪是古希腊艺术的繁盛时期，这一历史阶段也是希腊奴隶主民主政治最完善的时期，哲学、文学、戏剧、雄辩术、雕刻、制陶、绘画等，此时都获得了空前的发展。在这种奴隶主民主政治以及有限的生产力的影响下，古希腊美术总的特点是，表现人的意志、思想、感情和活动，它不仅在美术史上闪烁着古代文明的光辉，而且今天仍然能够带给我们艺术享受，就某方面来说还是一种高不可及的范本。

一、早期的古典主义美学

早期的古典主义美学是整个古希腊罗马美学形成时期的产物。早期的古典主义美学突出地表现了古希腊罗马美学的本体论色彩，而在美论上又表现得尤为明显。早期的古典主义美论由于其本体论哲学观点由宇宙论向人本学转移，显示出以下几个方面的特色。

第一，美是和谐，是这一时期美论的主要观点。不过这一时期不同学者对于和谐的具体解释不同，如毕达哥拉斯强调协调、统一，赫拉克利特强调对立、斗争。由早期强调自然本身的和谐到苏格拉底强调符合一定目的的、有益的、有用的和谐，这是人们对美与人关系认识的深化，包含了“多样化统一”的合理思想。

第二，由于美学家逐渐意识到美与一定条件的关系，特别是与人的关系，所以，美的相对性认识也就日益清晰。

第三，由自然美逐渐转向人的美，由人的外在美逐渐转向人的精神美。第四，在美的范畴上，虽然还不很系统，但在美与丑、不同类型的美上已有了一些论述，特别是提出了不同“尺度”这个美学范畴。赫拉克利特把和谐划分为“看得见的和谐”和“看不见的和谐”，这还不够明确，而德谟克利特则明确划分了身体的美和智慧的美。这是西方美学史上最早的分类说法。

二、成熟的古典主义美学

公元前5世纪至公元前4世纪，出现了柏拉图和亚里士多德这一对师生，他们继承了早期古典主义美学的传统，形成了各自成体系而又明显对立的美学思想。这个继承关系是，苏格拉底——柏拉图（公元前427年—前347年）——亚里士多德（公元前384年一前322年）。苏格拉底是从构建一个和谐的城邦国家的高度来思考美学和艺术问题的，把它们与社会的效用、道德行为的规范联系起来，提出了真善美统一的观点。他力图在审美中引导人们认识自我，认识理性和美德，将人们培养为伦理主体，从而实现构建一个和谐城邦国家的理想。在柏拉图的眼里，美是一种超感官的抽象物体。他认为，通过感觉器官感知的美是不真实的，真正的美不可通过人的感觉器官感知。现实中美的事物只是美的“仿影”，美可以通过回忆来认识，并非所有人的灵魂都能进行回忆，具备回忆灵魂的只有哲学家。美的理念建立在柏拉图自己的哲学之上，是一种独立于世界之外的绝对精神实体。一方面，理念具有本源性特征，是万事万物的根本。理念世界先于现实世界而存在，是现实世界感性事物的模式，是唯一真实的，是真理。而现实世界变化无常，只是理念的“摹本”或“影子”，理念产生万物，理念产生美，某个具体事物之所以美，是因为“它具有了美的本身”。另一方面，理念是至真至美的，是一切美的事物的源头，即美的理念。其并不是表现于某一个面孔、某一双手，或身体的某一部分，它也不存在于某一篇文章、某一个学问之中，它只是永恒的自存自在，一切美的事物都以它为源泉，有了它，一切美的事物才为美。由于理念具有至真至美且永恒存在的特性，“美真同一”思想理所当然地成为柏拉图理论的核心，这正是合规律、合目的的体现。不同于柏拉图所认为的艺术是对美的模仿，亚里士多德对艺术模仿对象的界定是“艺术以感性形象模仿人的交往活动和精神生活”。因此，美的模仿对象开始不再是整个客体世界，而是作为主体的人。这一时期的古希腊美学已趋鼎盛，形成了成熟的古典主义美学，柏拉图和亚里士多德是这一时期的两座高峰。

本书既讲解了油画造型语言的创作技法，也介绍了西方油画大师的造型语言特征和风格，同时还介绍了不同时期美学思潮的演变发展，以及相对应的油画造型语言的习得、积累和创造。全书共分九章。