陕西民间美术与设计

李辉，男，汉族，1982年10月出生，中共党员，设计艺术学硕士研究生，延安大学鲁迅艺术学院副院长、副教授，硕士生导师。主持和参与科研项目18项，其中主持教育部人文社科基金项目1项，参与国家社科基金、陕西省社科基金项目3项，市厅级项目10项，申请实用新型专利4项。分别在《中国社会科学报》《江西社会科学》《美术大观》《艺术与设计》《美术教育研究》《延安大学学报》等刊物发表学术论文15篇，并参编《艺术设计审美与创新》。

第一章民间美术概述

第一节民间美术的含义与特征

一、民间美术的含义

民间美术是由身处社会下层的普通劳动者，根据自身生活需要创造的，经过集体传承和历史积累而不断发展的艺术形式。广义的民间艺术包括民间造型艺术、民间表演艺术、民间建筑艺术、民间说唱艺术、民间舞蹈艺术、民间文学艺术等。狭义的民间艺术主要指民间美术，其中包括民间绘画、民间雕塑、民间建筑、民间工艺等。

二、民间美术的特征

（一）民俗特征

1.地域性

我国幅员辽阔、民族众多，地理环境、风俗习惯、生产方式的差异明显。历史上文化中心几经聚散，位置不断发生改变，文化形态的发展也随之千差万别，呈现出多类型、多层次的特点，具有较为明显的地域特征。

民间美术是融合在具体的民俗生活中的，因而每一种民间美术形式的产生、发展、传播都要受某一特定地域内的地理因素、生产及生活因素、人文因素等的制约，就地取材、因地制宜地利用当地物力资源进行民间美术创作，由此而形成独特的地方风貌，具有独特的地域特性，并能稳定地在此区域中流传。

地域性是民间美术形成和发展的空间特征。如中国南方盛产竹子，因而该区域内的竹编工艺出类拔萃。

地域性的社会文化传统塑造着地域内居民的文化性格，制约着民众的生活习惯，也使人类文化更为丰富多彩。地域性特征也体现着乡土情感的内涵。某一民族、某一地域内的人们受到本民族和地域的风俗习惯、民族信仰的长期熏陶、潜移默化，地域性形式特征越浓的艺术，越容易唤起他们的乡土情感，故地域性因素也构成民间美术的情感内涵。如彝族崇尚黑色，以黑为贵，其服饰主要色彩为黑色。

2.大众性

民间美术是活态传统文化，是生产者的艺术。它不但是乡土艺术，更是真正的大众艺术。这是它与其他艺术门类相区别的最为显著的特征。民间美术具有极大的广泛性和深厚的群众基础，它的创造者、消费主体、受众、传播者和继承者都是普通劳动者。因此，民间美术的题材、内容、形式都是大众喜闻乐见的。它具有产生的大众性、消费的大众性、传播的大众性。

产生的大众性是指民间美术的形态、类型及基本范式，这些都是在人们的共同生活中约定俗成而产生，有现实的需求基础，融入了集体的智慧与才能。作品既反映了劳动者共同的理想和追求，又反映了劳动者共同的审美意趣。从创作到流传，它们始终与群体有着密不可分的关系。民间美术的可贵之处正是在于它是普通劳动者对美的创造，每个劳动者都将成为创造者、表演者、欣赏者。原始社会中，个体对集体有着绝对的依附性。集体活动是当时活动的唯一方式，也成为当时人类力量唯一的源泉。它反映在民间美术上，就成为集体意识与共同性感受的基础，形成原始艺术的群众性特征。

消费的大众性是指民间美术作品或风格的形成必须为人们所理解、喜爱和共同分享，表现在他们有着共同的审美标准。如民间美术创作的口诀，从内容、形式、色彩都有规范。它成为审美的共同尺度，是民间艺人总结实践经验的审美标准的具体化。

传播的大众性是指民间美术的创作往往是集体参与的结果，如祖辈家传和传播中的增删修改令其日臻完善等，都是集体介入创作的。如驰名中外的陕西安塞剪纸，作者大多是农民艺术家。艺术家们具有扎实的基本功和造型能力，以及民间文化修养，使得剪纸作品有着丰厚深刻的内涵。

新石器时期，先民们创造的彩陶、石斧、石刀等均是实用与审美结合的产物，其器形优美，纹饰简洁。一些民间美术作品的内容和纹样上有不少来自原始图腾崇拜。如鱼纹在原始彩陶中是重要的纹样。陕西半坡遗址出土……

本书是陕西民间美术研究类专著。本书以陕西民间美术与设计作为研究对象，从民间美术概述入手，阐述了陕西社火脸谱艺术及其在现代设计中的应用，分析了陕西木版年画艺术及其在现代设计中的应用，以及陕西民间皮影艺术及其在现代设计中的应用，分析了陕西民间剪纸艺术及其在现代设计中的应用，之后阐述了陕西民间美术在现代设计中的应用，最后提出了陕西民间美术传承与保护的路径。