音乐职业规划与就业指导

　陈雅洁，中央音乐学院教师，歌剧艺术、教育学博士。毕业于美国曼哈顿音乐学院（本科及硕士）、上海华东师范大学（博士）、德国柏林艺术大学（联合培养博士）。曾在《蝙蝠》《茶花女》《玫瑰骑士》等十多部歌剧中担任主要角色，获得纽约《歌剧新闻》杂志等媒体的报道和赞誉。曾翻译美国音乐就业指导专家安吉拉·比钦的著作《给自己舞台——音乐家职业规划与自我营销》，并在声乐艺术节中举办“艺术职业规划”讲座。

 我们从小会拍摄证件照，很多人也拍过艺术照，那么我们这里所说的宣传照片和这两者有什么区别呢？如何通过照片来展示我们要表达的职业相关的个人特点呢？这一章节我们就来讨论这些问题。确定照片风格在挑选照相馆或摄影师之前，要先弄清宣传照片的风格。为什么我们不能直接使用证件照或其他类型的艺术照？

 照片是面试官在众多材料中第一眼看到的与你相关的内容，它是建立你和面试官或观众之间最直接的交流工具，这种交流可以是瞬间的，也可以是长期的。照片可以传达出正面形象，如自信、聪慧、积极的态度、感染力等，照片同样也会流露出负面信息，如稚嫩、消极、颓废等。因此，确定照片风格是至关重要的第一步。在这里要强调，不要使用证件照！证件照是功能性照片，用于辨别身份。它的拍摄对形态、表情等有一定要求，因此会较为正式且生硬。但我们呈现出的宣传照，是要展现你的职业气质，是在观众或面试官还没有见到你之前，用于建立初步交流的材料，它要具备你的职业特点。因此，在宣传材料中使用证件照是非常不专业的。

 当还没有一个明确的风格时，你可以在各个网站收集一些演出宣传的照片，如国家大剧院、上海交响乐团这些音乐团体官网，找到自己专业相关的演出宣传页面，看一下艺术家他们的照片是什么样的，从中选出7-8张你喜欢的照片，把它们粘贴在一个文档里。观察这7-8张照片，列举出你喜欢它们的原因，同时思考每张照片是否有可以改进的地方。喜欢和不喜欢的点要非常具体，而不是泛泛的“挺美的”或“一般吧”，而是“这张构图很好”或“这张服装颜色可以更鲜艳一些”。把你的观点写在每一张照片下面。在分析完这些照片之后，你的照片风格就基本确定了。同时，在拍照的时候你可以把选出来的样本和你的观点与摄影师分享，这样他也会更直观地了解你的需求。前期的准备既可以帮助你确立喜欢的风格，又可以让你和摄影师的沟通更高效，所以这项工作十分必要。

 拍摄中你要作为主导，主动和摄影师沟通关于你的要求、专业、照片用途等，而不只是作为被动的“模特”。拍摄完成后就进入选择照片和后期制作环节，这个时候你也要主动和摄影师或修图人员说明你希望照片呈现的效果。早期的沟通越有效，照片制作过程就越顺利。

 英文中用于音乐职业宣传的照片名称叫做headshot，这里的“head”说明这类照片是聚焦于头部特写的照片，因为大部分用于工作面试、节目单宣传等照片的目的是为了让观众或面试官对你的面貌有一个初印象，因此这类headshot多为半身照。只有在个人音乐会海报宣传的时候（大尺寸）可能才会用上全身照。因此我们在照相之前要考虑照片的用途。如果用于节目单宣传，你的照片可能只有一寸或两寸，那我们就需要提供聚焦于面部的半身照，而不是全身照，这样阅读者才能看清你的面容。

本书为个体音乐职业规划提供了具有实操性的指导，其中包括设计宣传材料、制定演出计划、建立关系网、寻找资源、实现就业等。本书致力于引导音乐从业者建立长远的职业目标，以主导身份挖掘自我潜能，认识自身的专业能力和相关技能优势，同时了解音乐市场，拓宽职业维度，在激烈的竞争中发挥创造性优势。