别打扰, 我在画画

 引言
 如何帮助幼儿变动富有创造力且充满自信？

 《别打扰，我在画画：线条与涂鸦中的自我发展之旅》一书介绍了1.5—6 岁幼儿的绘画发展过程，解释了这个过程的意义，并描述了父母（或任何其他观察者）在幼儿不同的发展阶段可以如何鼓励幼儿，对幼儿产生积极影响。本书将成为你的工具书，帮助你支持孩子，帮助他们变得更有创造力，更快乐，更愿意表达自己，更自信。
 本书将为我们提供以下问题的答案：幼儿什么时候开始涂鸦？ 什么时候开始画线条？涂鸦和画线条是怎样开始的？为什么说涂鸦和画线条具有重要意义？幼儿画的圆上面什么时候开始“长角”？ 幼儿画的三角形是什么意思？幼儿什么时候开始画十字形？这其中有什么特别之处？在每种图形的变化过程中，幼儿的情绪会发生怎样的变化？ 
从涂鸦到画人——全世界幼儿的绘画进程都有一个固定的顺序，并遵循心理和情感的发展逻辑。理解这个顺序可以让你更深入地了解幼儿的内心世界和情感世界，唤起你的好奇心和热情，让你在观察幼儿绘画的过程中变得更加兴奋。
 理解这些不同的情感发展阶段和运动发展阶段，并解开这些阶段的关系中“隐藏的秘密”，将有助于你接受每一个既定发展阶段的幼儿及其能力表现。以一种接纳、欣赏、热情的眼光观察幼儿的绘画，将确保观察者能够理解幼儿，并增强幼儿的创作意志。
 我们当中，不管是幼儿还是成年人，有谁不希望被人理解和欣赏呢？
 阅读本书还将有助于你——不管你是父母、祖父母、治疗师还是教师——理解幼儿，鼓励幼儿创造和表达自己。这将有助于你增强幼儿的热情、活力、想象力和意义，从而增强幼儿的自尊。由此， 你和正在绘画的孩子便能在更深层次上建立联系，进行交流。

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 我是一名在绘画领域有多年经验的艺术治疗师（art therapist）。这些年来，我研究、教授并积累了大量关于幼儿绘画发展的经验和知识——幼儿绘画发展是一个与幼儿的情感发展并行的过程。现在，我将用我获得的经验和知识来帮助幼儿、青少年和成年人。
 我还教授和指导其他艺术治疗师。我听过很多治疗师和教师说： “我已经学了很多关于幼儿绘画发展的知识，关于这个主题的书有很多。” 
 “那你记住些什么了吗？”我问。
 “真不记得了。”他们微笑着回答。
 为了帮助你真正内化并记住幼儿绘画发展的过程，我将给你提供一个独特的视角（这个视角是我在多年经验的基础上提出的）—— 通过幼儿的绘画来审视幼儿的情感发展和运动发展之间的关系。
 读完本书之后，你观察绘画的方式以及对幼儿运动发展和情感发展之间联系的真正理解，将会改变你、影响你。这种理解将帮助你发展出一种更为接纳、支持、欣赏和热情的观察方式（不一定是口头的方式）。你的观察方式对幼儿的成长非常重要。它能增强幼儿的自尊、对创造的热爱、好奇心以及保持创造的动力，也能加强年幼的创造者与其观察者之间的联系。 
 在撰写本书的过程中，我（不止一次）把自己想象成一条对准某个目标的直线。这条线即使偶尔会弯曲，最终也会变回直线。帮助它变回直线的，是在撰写过程中读过本书初稿的所有人的热情。这种热情鼓舞了我，激发了我继续写作的欲望。让我坚持写作的力量来自我对于分享我的知识的渴望——我还渴望分享我对线条、颜色和形状的兴奋感，它们以一种独特而精确的方式教会我们认识自己。
 在整本书中，我将以共情的方式突出父母或任何其他观察者所扮演角色的意义、复杂性和重要性。我将帮助所有观察者对幼儿的涂鸦表现出真诚的热情。我将重点关注幼儿绘画能力的发展，并探索幼儿在绘画过程中表现出来的运动发展与同时发生的有意义的情感发展之间的联系。
我希望证明一点，即从早期的涂鸦开始，真正被幼儿的创造性表达打动，是一件非常重要的事情。在创造的那一刻，任何认可的表达和真诚的兴奋都会鼓励幼儿日后发展出自主的原创思维。如果常常向幼儿展示如何画一栋房子或一个人, 甚至偶尔纠正幼儿, 教幼儿什么是“正确”的画法，可能会损害幼儿的信心, 并导致幼儿在绘画过程中总是需要别人（据说这些人更知道画什么、如何画） 的指导和指示。
 同时，真诚地表达对幼儿绘画作品的热情，会增强幼儿的力量， 并激励幼儿长大后成为独立的、有独创性的思想者。因此，每一个抚养幼儿或从事与幼儿相关工作的人，都必须了解幼儿绘画技能发展的阶段，因为这是与幼儿建立亲密关系和理解幼儿的关键。在本书中，我将与你分享这些阶段的秘密。
 在学习心理学期间，我读到了精神分析学家弗朗西丝·塔斯廷（Frances Tustin）的著作，从而对这个问题产生了好奇。塔斯廷研究了自闭症儿童的世界以及一般的自闭症情况。让我惊讶的是， 我发现塔斯廷对一个幼儿能认出治疗室里每一个碰巧出现的十字形 （即使那只是窗框的一部分）都表现出了热情。她解释说，这是有意义的情感发展的标志。这种认识加深了我对图形与幼儿情感发展之间存在的一种有意义且让人着迷的关系的理解。随着时间的推移， 我还发现了另一个关于形状和意义之间关系的丰富世界。当我将这些见解分享给我的学生时，他们都热情地报告，他们对涂鸦的态度发生了变化，对自己孩子和来访者的早期绘画作品的态度也发生了变化；而且，他们都提到，这种新的态度对这些孩子的创造力有非常大的影响。
 后来，我还发现，幼儿绘画的发展过程与我治疗的成年人的绘画发展过程有相似之处。有趣的是，我们发现，成年人绘画的情感过程和图形发展过程之间表现出了一种类似的平行关系。于是，通过创造的过程，个体便创作出了许多涂鸦作品、十字形图案和圆形， 从而能够重新界定他自己的“自我”，提升他自己的“自我”，重新安排自己与“他者”的分离过程以及建立关系的过程，并能提升其内部世界与外部世界之间对话的质量。
 我在本书最后特意添加了几页来放孩子们的绘画作品，这样， 当你以后看到这些作品，便会想起你的孩子从涂鸦到画人这样一个特殊的过渡过程。成年人总是津津乐道于过去发生了什么、自己小时候是怎样的，这些绘画作品就是一个令人兴奋的重要发展过程的见证。这可以帮助你的孩子现在以及将来更好地了解自己是谁，并且很可能有助于你认识到他们过去对你来说有多么重要，而且现在对你来说依然很重要。

 “乱涂乱画”、画画与自尊：
 它们之间有着怎样的关系？

 当我请一位熟人把她2 岁6 个月孩子的绘画作品给我时，她回答说：“但这些只是乱涂乱画的。” 
 是这样的吗？乱涂乱画的作品（scribblings）真的只是乱涂乱画吗？
 “涂鸦”（doodling）一词是表示乱涂乱画更为专业的名称， 它有着非常重要的意义。正如著名艺术家瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866—1944）所说，涂鸦代表了创造过程的开始，表现了幼儿自身情感的发展，传递了他们内心的声音。
 涂鸦反映了生活中的情况。幼儿的涂鸦越快乐、越自然，他表达自己情感和思想的能力就越强，他的内心世界和外部世界的联系也会随之增强。涂鸦可以让人表达与环境的关系。它是一种重要的表达形式，是一种甚至在文字出现之前就能采用的让人难以置信的方式，可以用来表达情感，表达一个人内心世界的活力与丰富。如果一个人能理解涂鸦的意义，那他就能欣赏和重视其中的每一笔、每一画。在建构这种欣赏的过程中，对幼儿的尊重也会加深，幼儿也会感觉到自己得到了更多的理解。这样，幼儿的自尊就会增强， 就会更自由地表达自己，就会更重视自己是谁、正在做什么；而且， 他将更有勇气去探索和尝试。这样，他就可以继续快乐地涂鸦和画画，从而为形成自己的特色奠定基础。
 为什么视觉形象、涂鸦、画画和鼓励性反应如此重要？
 因为它们能让我们进行尝试，并为我们探索“我是谁?”这样一个问题提供空间。它们能让我们感受到幸福、乐趣、满足和平静。通过这个过程，幼儿获得了一个可以了解自身能力的空间。
 涂鸦和画画还能让我们更自由地表达自己，给我们勇气和信心，也让我们有能力自力更生，并建立独立的同一性。这些都是有助于建立高自尊的工具。
 除此之外，涂鸦和画画还为我们开辟了一个不同的新空间。在这个空间里，我们可以坐下来观察他人，也可以被他人观察。这是一个供我们表达各种情感的地方：它是连接内部世界和外部世界的桥梁，是帮助我们了解和丰富我们的想象世界与真实的有形世界的工具。
 涂鸦和画画可以帮助我们改进计划和组织的方式，也可以提高我们坚持不懈地致力于一件事情的能力。它们是帮助我们发展想象能力和象征能力的奇妙工具。它们还能提高表达能力和人际沟通能力，这通常是拉近父母（以及幼儿生活中其他重要他人）与孩子之间关系的一种手段。
 因此，对于一些母亲问我的问题：“为什么我的孩子不画画？” 或者“为什么他幼儿园里本该画画的纸上总是空白的？”我通常会这样解释： 
 涂鸦和画画是可以在任何地方以任何方式自然而然地凭直觉发生的过程。幼儿可能会在沙滩上、玩耍时或吃粥时涂鸦。
 那些“不画画”的幼儿只要来我这里接受一次以上的治疗，他们就会开始爱上画画，并享受画画带来的乐趣。这是怎么发生的呢？ 其实我并没有做什么。我只是“简单地”、不带任何期望地倾听他们画画的过程，对于他们画出来的任何东西，我都表现出极大的欣赏。我这样做很快就有了效果：幼儿开始愉快地爱上画画。
 那么，为什么孩子们有时候不愿意在纸上画画呢？是因为期望。在纸上画画可能会让幼儿对结果产生更大的期望（这种期望来自他所处的环境），并因为“表现焦虑”（performance anxiety）而影响他画画的能力。同一个幼儿，如果他生活在丛林里，或者生活在其他任何对即时结果的期待没有破坏他作为幼儿的自然倾向的地方，那他就能够自由地画画，就不可能发生这种情况。
 诚然，并非所有幼儿的画画能力和控制涂鸦的能力都是一样的。孩子们可能会表现出或多或少的控制，有些甚至可能有发育障碍（development disorder）、运动问题（motor problem）或注意缺陷障碍（attention deficit disorder）( 这些障碍值得研究)，但是，对游戏本身的喜爱呢？为了纯粹的乐趣而创造呢？在本书中，我们不会讨论幼儿能力的差异，而是讨论他们对游戏和创造的可能性的热爱， 这对我们每一个人的发展来说都非常重要。正如创造性教育的先驱阿尔诺·斯特恩（Arno Stern）所说，绘画行为是我们人类需要的一个必不可少的组成部分——它是任何人都可以做的行为，会给我们带来巨大的快乐。

本书介绍了1.5—6岁儿童绘画的发展过程，解释了这个过程的意义。根据幼儿绘画发展的不同阶段——从涂鸦到画圆再到画人——向读者呈现了幼儿随着年龄的增长，其绘画能力逐渐发展，以及其绘画与心理发展的关联；描述了父母或其他观察者在不同的发展阶段可以如何鼓励幼儿，对其产生积极影响。本书提供以下问题的答案：
幼儿什么时候开始涂鸦？
什么时候开始画线条？
涂鸦和画线条是怎样开始的？
为什么说涂鸦和画线条具有重要意义？
幼儿画的圆上面什么时候开始“长角”？
幼儿画的三角形是什么意思？
幼儿什么时候开始画十字形？这其中有什么特别之处？
在每种图形的变化过程中，幼儿的情绪会发生怎样的变化？
本书还用少量篇幅介绍了成人的绘画与心理，对绘画心理学及艺术疗法感兴趣的成人也可从中获得启发。

迈克尔·博金·范伯格
以色列贝特贝尔学院美术研究专业和海法大学艺术治疗研究专业毕业。曾在莱斯利学院和贝特贝尔学院任教绘画治疗课程，目前在一家私人机构从事艺术治疗工作，兼做艺术治疗演讲者和认证教员。 
 译者
方红
常州幼儿师范高等专科学校副教授。从事心理学专业翻译二十年，出版《幼儿观察——婴儿观察理论与方法的发展》《青春期的迷思：身体、自我与世界》《埃里克?弗洛姆：人类处境的探索者》《超越自由与尊严》等译著共20余部。

著名艺术家瓦西里·康定斯基曾说：涂鸦代表了创造过程的开始，表现了幼儿自身情感的发展，传递了他们内心的声音。从涂鸦到画人，幼儿的绘画进程有一个固定的顺序，并遵循心理和情感的发展逻辑。理解这个顺序，可以让你更深入地了解幼儿的内心世界和情感世界。本书介绍了1.5—6岁儿童绘画的发展过程，呈现了幼儿绘画与心理发展的关联；描述了父母或其他观察者在不同发展阶段可以如何鼓励幼儿，对其产生积极影响，是一本不可多得的好书，对养育者、幼儿教育工作者、绘画教师观察并理解孩子的绘画会有极大帮助。本书还用少量篇幅介绍了成人的绘画与心理，对绘画心理学及艺术疗法感兴趣的成人也可从中获得启发。