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如何看懂抽象艺术

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作者(英) 皮普·卡梅尔著

出版社华中科技大学出版社

ISBN9787568087100

出版时间2023-01

装帧精装

开本其他

定价398元

货号4322970

上书时间2024-10-17

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   商品详情   

品相描述:全新
商品描述
前言

抽象艺术永远植根于真实世界的经验,抽象的形式特征决定了它反映真实世界经验的方式,但纯粹的形式并不存在。也就是说,真正的抽象艺术史并不是对形式更迭的记叙,而是对社会、政治和文化变迁作出的一系列反应。这就是本书的重要论点。

 

本书描述了抽象如何被用于传递社会经验和个人经验:在社会经验方面,专家统(technocracy)的合理空想出现,后殖民时期的独立令人欢呼雀跃,全球化带来了骚动,军事独裁使人恐惧;在个人经验方面,宇宙意识的提升,视觉的慰藉,女权主义对“生理结构决定命运”(anatomy as destiny)产生逆反,人们自由迎接身体的“放纵”,装饰与家庭生活重新接受评价,从意义中被解放的语言令人着迷。

 

传统抽象艺术史青睐欧美白人男性艺术家,但在本书的叙述中,女性、有色人种和来自世界各地的艺术家都是抽象艺术史中的重要角色。可即便是长篇巨著,也只能覆盖一小部分在历史上起了重要作用的艺术家,如何进行选录是一个难题。越接近现代,选录越困难,因为当今在世的优秀抽象艺术家比以往任何时候都要多。最后,我选录了最能清晰阐述我的论点的艺术家们,其余同样优秀的艺术家略去未表。总而言之,本书的目的并不是引起新的争论,而是阐述看待抽象艺术的不同方式,以鼓励读者更广泛地了解抽象艺术。


【书摘与插画】

 
 
 
 

商品简介

“现代艺术的历史便是一部艺术风格不断平面化和抽象化的历史。”

 

——20世纪美国知名抽象主义理论家格林伯格

 

 

 

抽象艺术无疑是现代艺术中引人瞩目的艺术风格。它是受各种反传统的艺术流派如野兽派、立体主义和表现主义的影响而演变得来。抽象艺术风格是现代艺术的核心精神之一,如果不能读懂抽象艺术,就无法真正欣赏现代艺术。

 

本书对抽象艺术的起源、演变和影响进行了大胆的创新探索,从全球的角度重新思考抽象艺术的历史,并给出了理解和欣赏抽象艺术的新方法。在介绍了康定斯基、蒙德里安、马列维奇、波洛克等抽象艺术先驱之后,作者向我们展示了来自全世界包括毕加索、保罗·克利、草间弥生、丰塔纳、吴冠中在内的上百位抽象艺术家是如何使用抽象意象来创作的。

 

作者围绕五个确切的主题——人体、风景、宇宙、建筑及标志和图案,选取了具有代表性的250幅世界知名抽象艺术作品,来带领读者们探索抽象艺术的创作表现与发展。作者还提倡关注抽象艺术的内容和思想,而不仅是颜色和形式。本书解答了读者关于抽象艺术的困惑,给出了更直接但深入的解读抽象艺术的方式,以鼓励读者更全面、更包容地欣赏抽象艺术。



作者简介

皮普·卡梅尔(Pepe karmel)是一位艺术家、策展人和艺术评论家。他在纽约大学美术学院获得博士学位,并在纽约大学艺术史系任教。他的研究涉及毕加索、波洛克、立体主义、极简主义、当代艺术、批判理论、艺术与知觉等多个主题,出版过《毕加索和立体派的创造》(Picassoand the Invention of Cubism,耶鲁大学出版社,2003年)等多部艺术著作。



目录
本书对抽象艺术的起源、演变和影响进行了大胆的创新探索, 从全球的角度重新思考抽象艺术的历史和影响, 并给出了理解和欣赏抽象艺术的新方法。在介绍了康定斯基、蒙德里安、马列维奇、波洛克等抽象艺术先驱之后, 作者向我们展示了来自全世界包括毕加索、保罗·克利、草间弥生、丰塔纳、吴冠中在内的上百位抽象艺术家是如何使用抽象意象来创作的。

主编推荐

1.看不懂抽象艺术,就无法真正欣赏现代艺术:美国知名抽象主义理论家格林伯格曾说过:“现代艺术的历史便是一部艺术风格不断平面化和抽象化的历史。”抽象艺术是受各种反传统的艺术流派如野兽派、立体主义和表现主义的影响而演变得来的,是现代艺术的核心精神之一,要想读懂现代艺术,不能不了解抽象艺术。

2.五大主题分类讲解抽象艺术:作者提倡关注抽象艺术作品的主题和内容,而不是简单的颜色和形式,他并未采用常规的时间写作顺序,而是围绕人体、风景、宇宙、建筑及标志和图案五个具象的主题,对抽象艺术的发展进行了全新探索。精心挑选的成组艺术作品贯穿全文,作者揭示了它们之间相似性和差异性,对比展示了抽象艺术演变,为欣赏抽象艺术提供了新角度。

3.全球视角探讨抽象艺术流变:传统抽象艺术史青睐欧美白人男性艺术家,但在本书的叙述中,女性、有色人种和来自世界各地的艺术家都是抽象艺术史中的重要角色。本书选取了亚洲、澳大利亚、非洲、南美洲以及欧洲和北美洲的艺术家的作品,涵盖康定斯基、蒙德里安、马列维奇、波洛克、毕加索、保罗·克利、草间弥生、丰塔纳、吴冠中等上百位抽象艺术家,全面分析了抽象艺术的发展。

4.多场景、多形式,呈现多面抽象艺术:书中250余幅代表性抽象艺术作品囊括了绘画、舞台、装置、书法、建筑、景观等多种艺术形式,作者对这些作品的详细解读替代了以往史论中的理论争辩,目的是揭露抽象作品中隐藏的内容,同时表明专注于内容也有可能对形式作出更丰富、更复杂的回应。展示抽象艺术在不同场景中的呈现状态,可以帮助读者更好地理解抽象艺术的表达方式。

5.专业机构、作者背书:本书原版引进自英国知名艺术图书出版社Thames & Hudson。作者皮普·卡梅尔是一位艺术家、策展人和艺术评论家,于纽约大学美术学院获得博士学位,并在该校艺术史系任教。卡梅尔研究广泛,涉及毕加索、波洛克、立体主义、极简主义、当代艺术、批判理论、艺术与知觉等多个主题,曾出版过《毕加索和立体派的创造》等艺术著作,为众多展览目录和出版物如《美国艺术》《纽约时报》撰稿。卡梅尔还在多家知名美术馆策划了许多展览如“杰克逊·波洛克”、“概念抽象”等。



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