现代艺术与设计的兴起
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作者(奥) 克里斯·布兰兹塔特, 达尼埃拉·格雷戈里, (德) 雷内·梅斯热著
出版社华中科技大学出版社
ISBN9787568068321
出版时间2021-06
装帧精装
开本其他
定价468元
货号3738934
上书时间2024-10-17
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商品详情
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作者简介
【奥】克里斯·布兰兹塔特，奥地利的出版商、编辑、作家和艺术收藏家，ChristiaBrandstätter Verlag创始人。主要研究19-20世纪奥地利美术史。
【奥】达尼埃拉·格雷戈里，在维也纳和汉堡学习艺术史，美术史家，也是记者和作家。
【德】雷内·梅斯热，美术史家，主要研究19-20世纪欧洲美术史，曾出版过《梵高》（Taschen出版)、《古斯塔夫·克里姆特》（Thames & Hudson出版）等美术史学术专著。
目录
20世纪初的维也纳群星璀璨, 是欧洲活跃的文化中心。这是弗洛伊德和维特根斯坦的时代, 也是马勒和勋伯格的时代, 更是维也纳分离派活跃的时代。古斯塔夫·克里姆特、约瑟夫·霍夫曼和科洛·莫瑟、奥托·瓦格纳等人领导了这场属于维也纳的现代主义艺术运动, 旨在将不同门类的艺术融合在一起, 形成了20世纪初维也纳丰富多彩的文化环境。尽管这场运动如流星划过夜空般地转瞬即逝, 但是它对欧洲当代艺术与设计的影响不容忽视。本书由3位欧洲美术史家撰写, 附以1250张插图, 囊括绘画、装饰与实用艺术 (陶瓷、玻璃、家具、珠宝、平面艺术)、建筑、摄影与时尚等门类, 全面且立体化地呈现了这场世纪之交的艺术运动, 使读者仿佛置身于那个令人心潮澎湃的年代。
内容摘要
20世纪初的维也纳群星璀璨，是欧洲活跃的文化中心。这是弗洛伊德和维特根斯坦的时代，也是马勒和勋伯格的时代，更是维也纳分离派活跃的时代。古斯塔夫·克里姆特、约瑟夫·霍夫曼和科洛·莫瑟、奥托·瓦格纳等人领导了这场属于维也纳的现代主义艺术运动，旨在将不同门类的艺术融合在一起，形成了20世纪初维也纳丰富多彩的文化环境。尽管这场运动如流星划过夜空般地转瞬即逝，但是它对欧洲当代艺术与设计的影响不容忽视。本书由3位欧洲美术史家撰写，附以1250张插图，囊括绘画、装饰与实用艺术（陶瓷、玻璃、家具、珠宝、平面艺术）、建筑、摄影与时尚等门类，全面且立体化地呈现了这场世纪之交的艺术运动，使读者仿佛置身于那个令人心潮澎湃的年代。
主编推荐
※这是一部由1250张图片组成的纸上纪录片。
随着卡尔·休斯克（Carl Emil Schorske）的著作《世纪末的维也纳：政治与文化》（ Fin-De-Siècle Vienna: Politics and Culture，中文版已由江苏人民出版社出版）于1979年出版后，“维也纳1900”成为了一个文化传奇的代名词。虽然因1914年费迪南大公遇刺，第一次世界大战炮火打响，这个欧洲文化传奇结束了，但是时至今日，昔日留下的思想文化遗产依然熠熠生辉。
本书力图通过艺术作品和纪实摄影全面呈现出在动荡不安、纷繁复杂的世纪之交，一个被绘画、陶瓷、金属制品、珠宝设计、服装设计、平面设计、纺织设计与建筑等艺术门类相互交错包裹下的维也纳，一个艺术黄金时代的维也纳。
※“为艺术而艺术”，这是一句令所有文艺爱好者们心驰神往的口号，也是19世纪末20世纪初欧洲思想、文化、艺术中心的维也纳咖啡馆文化圈所倡导的。尽管这场艺术运动如烟花般稍纵即逝，但是以古斯塔夫·克里姆特、约瑟夫·霍夫曼、科洛·莫瑟、奥托·瓦格纳等擅长不同门类的艺术大师领衔，32位艺术家与艺术流派、工作室将维也纳分离派的艺术风格以及现代艺术与设计的理念传播到现代生活中的各个领域。正如奥地利作家茨威格那本书的书名一样，世纪之交的维也纳是欧洲艺术目前的“人类群星闪耀时”！
※本书已出版英、法、德三个语言版本，中文版首度发行。
精彩内容
1909年，维也纳人还在怀疑哪一位艺术天才会成为下一位佼佼者。在这之前，奥斯卡·科柯施卡只因其古怪的行为、戏剧表演以及前一年的华丽出版物、海报和挂毯设计而闻名，这些设计显然是为了吸引人们的注意。然而，这个年轻的野蛮人—原始的蛮族首领——可以像其他人一样画画。科柯施卡于1886年生于下奥地利的珀希拉恩（Pöchlarn），很小的时候被带到维也纳，在Währing（维也纳的一个地区）上学，并在斯塔宾林街工艺美术学校（见对页）学习，随后在维也纳实用艺术大学（University for Applied Art）学习。他本来想成为一名艺术老师，但很快就改变了心意，全身心地投入油画创作。从一开始，他最喜欢的题材就是肖像画。1909年12月， 科柯施卡认识了汉斯·蒂兹和他的妻子艾瑞卡·蒂兹-柯拉特夫妇两人的肖像（参见第76 页）立即引起了轰动。画中的男性是侧面像，女子是正面对着观众，他们都在玩科柯施卡非常个人化的游戏：他们的双手似乎都在表达一种手语，尽管人们的注意力都集中在脸上，但似乎总有什么东西让人忧心忡忡。科柯施卡最开始是用画笔画颜色的，但后来他只用手指作画，仿佛与画布上的手势协调一致，这种画法也成为他标志性的特征。他用指尖将颜色涂在画布表面，然后用指甲画出线条，再用拇指肚把画面上的一些颜色揉在一起。背景营造出来一种独特的氛围：一种由划痕、龟裂、各种痕迹和沟纹组成的效果，清晰地说明了画面中减法与加法同样重要。画面中的野性和暴力反映了科柯施卡的艺术表现力：油画颜料不是一层一层的厚涂，而是相反的，颜色被去掉了。画布底子的材料直接露出来，上边的颜色被戳、挖，探索出了不同的色彩层次。科柯施卡在短短几年的时间里为自己打造的辉煌事业与维也纳对整体艺术关注奢华密切相关。他始终贴近艺术观念，但却以完全相反的方式丰富了它，这是一种自主的美学，从而引入了一种不同的、更真实的现代性。1903年，装饰的精神催生了维也纳工作室（见第124—195页）的诞生。这是艺术统一的地方，也是科柯施卡迈出第一步的地方。他的良师们在这里工作，他在自传《我的一生》（Mein Leben，1971年）中提到了他们的名字：阿尔弗雷德·罗勒、约瑟夫·霍夫曼、科洛·莫瑟和卡尔·奥托·切什卡。当时他参加了他们开设的课程。在这里，他收到了他的第一张艺术家明信片的设计委托，在这里，他第一次有机会创作了一件重要作品《梦幻少年》（The Dreaming Youths ，见第80—82页）。这是一本二十四页的书，由八幅石版画、一幅花样装饰的书名页和一幅献给古斯塔夫﹒克里姆特的插图组成。这本书出版了五百册。这本书看起来像一个儿童故事，或者至少是某种童话故事。
媒体评论
“就像维也纳本身一样完美地使人陶醉。” ——《Mature Times》杂志
“漂亮!” ——《Antiques Diary》杂志
“灿烂……大量地记录了一场徘徊于更广泛的政治和文化的美学运动。” ——《文学评论》
“一本有精美的插图，视觉呈现良好的书。” ——《艺术报》(The Art Newspaper)
“一个颓废的城市在世纪之交的艺术输出，从家具设计到城市文化场景的无名女性的一切。”
——《国家地理旅行者》（National Geographic Traveller）
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