艺道.第3辑
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浙江嘉兴
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作者编者:肖向荣//甄巍|
出版社中国国际广播
ISBN9787507854244
出版时间2024-07
装帧平装
开本其他
定价85元
货号32142017
上书时间2024-10-17
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商品详情
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作者简介
肖向荣，教授，博士生导师，北京师范大学艺术与传媒学院院长。现任中国艺术教育促进会理事、全国艺术专业学位研究生教指委副主任委员、中国文艺评论（北京师范大学）基地主任、中国舞蹈家协会理事、澳门国际艺术节艺术顾问等。长期从事舞台表演创作研究与大型文艺实践工作，多次承担国家重大庆典的创作与执导任务。曾担任庆祝大会天安门广场活动总导演、文艺演出《伟大征程》执行导演、庆祝新中国成立70周年大会天安门广场群众游行活动总导演、杭州G20开幕式核心主创及室内版总导演、建国60周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》执行总导演、2008年奥运会开闭幕式核心主创等。以文艺实践凝练理论创新，致力于现当代舞蹈创作与大型文艺创意研究、美育与艺术教育研究，曾获中宣部、教育部共同授予的“好看教师”称号，入选“首都教育十大新闻人物”，获“教育部高等教育重量教学成果奖”等。甄巍，北京师范大学艺术与传媒学院教授，博士生导师、艺术评论家、策展人。现任艺术与传媒学院副院长，主持学术工作。中美富布赖特访问学者，德国杜塞尔多夫国际驻地艺术家，希腊塞萨洛尼基亚里士多德大学考古与艺术史系访问学者。“中国基础教育质量监测协同创新中心”艺术教育测评美术学科首席专家，教育部美术学类专业教学指导委员会委员，国家义务教育课程标准修订美术学科组成员，中国教育学会美术教育专业委员会理事。编写高校教材《西方艺术概论》入选十二五高校规划教材，参与编写马工程教材《艺术概论》等。出版专著十余本，论文百余篇。常年投身于国家与地方基础教育社会服务、主持基础教育论坛、社会美育论坛、高校及中小学教师培训、艺术展览策划、学术讲座和研讨会等。
目录
学术前沿
共命运者剧场实践背后的动态哲学思想 斯蒂芬·斯诺（Stephen Snow） 李红菊 译
身心流在即兴表演中的体现 朱敏
文化亲密与“像拟”策略：纪录影片的社会诗学 汉雨棣
艺术美学
三幕动画电影剧作技巧探析——以《哪吒之魔童降世》《姜子牙》为例 朱丹华
民族化叙事与类型化探索：新世纪第一个十年少数民族题材电影发展概貌及代表作品解析 崔颖 谢开怡 李鹂璞
论中国电视纪录片美育精神的建构及其创新策略 田晔 孙丽
高校IP形象设计探索与研究 刘春梅 刘文晓 李璐彤
国家话语主导下的婚姻观念变革及其影像表征（1949-1966） 石宇宸
建党百年文艺演出《伟大征程》的点、线、面视觉传达分析 李莉
艺术教育
艺术教育对儿童的社会情感学习的影响——基于国外研究案例 杨舒曼
“情境教育”理论视域下的美育环境创设——以启功先生美育思想为例 张彭云 许曌辉
跨文化视域下我国学校音乐教育的现状与改进策略研究 周佳铭
学术对谈
从动作记录到动作教育的探索——舞蹈美育践行者罗秉钰老师访谈 受访者 罗秉钰 采访者 王淼
青年影人对谈系列1：黄旭峰访谈 受访者 黄旭峰采访者 武建勋
青年影人对谈系列2：导演陈正道访谈 受访者 陈正道采访者 任晟姝 整理者 孟硕
启功书法美学研究主题
圆览触物拟合肝胆——启功先生书论中的“比喻”及其美育意义 熊英凯
立趋高斋如入宝山——施蛰存与启功的金石交往 田开放
启功“结字观”和“临帖观”价值刍议 要文慧
2022艺术教育年度报告
2022年中国艺术教育年度报告——高校篇 郭必恒
2022年中国艺术教育年度报告——中学篇 吴键 景璟
2022年中国艺术教育年度报告——小学篇 张璐 宋芳菲
2022年中国艺术教育年度报告——学前篇 李红菊 季舒雯
2022年中国艺术教育年度报告——成人篇 盛婧彬 李宁
“北京大学生电影节”影评专栏
被错置的主体——论《我的姐姐》的主体偏移与亲属制度复现 傅冲
《奇迹·笨小孩》：以美术设计之思看现实题材电影中的“中国梦” 王依蕾
西北师范大学美术学院（书法文化研究院）简介
内容摘要
本书是北京师范大学主办《艺道》集刊的第3辑，分为学术前沿、艺术美学、艺术教育、学术对谈、启功书法美学研究专题、2022艺术教育年度报告、北京大学生电影节等七大板块，关注艺术文化领域的前沿动态、艺术美学理论、教育报告、影人影评等领域，荟萃国内外艺术学科的权威理论和深刻思想，文章立意新颖，重返经典，提炼新知，交叉融通，聚焦当前艺术领域发展的亮点和热点，通过剖析典型案例，总结前沿理论与经验，引领行业发展。
主编推荐
※ “艺道”之名，源自艺成而下、道成而上、以道统艺、艺臻于道的中国传统艺术思想。“道”与“艺”并进，“学”与“术”互融，旨在回归大学之道、办学初心。※ 北京师范大学艺术与传媒学院推出《艺道》，为学界同仁搭建特色鲜明、高端前沿的科研成果发布平台，爰求诸贤，共研精理，打破学科畛域，促进艺术研究领域的跨门类多学科协同发展。本书为系列第3辑。※面向中外艺术领域的美学理论命题，立足宏观，深入探讨；面向当代各门类艺术的典型作品，聚焦案例，学理评析；面向诸门类艺术史领域，重返经典，提炼新知；面向艺术学科发展前沿动态，交叉融通，探索前沿；面向当下艺术实践的现实需求与创新探索，分享经验，推动发展。※注重融合性，探索艺术学科协同发展与融合发展；注重前沿性，推进艺术研究领域重大前沿命题研究；注重开放性，荟萃国内外艺术学科的权威理论和深刻思想。
精彩内容
身心流在即兴表演中的体现朱 敏一、无为“无为”是道家基础理念之一。从字面上讲，无为是不行动的意思，但从哲学上讲，它意味着不采取非自然的行动。艾伦·沃茨（AlanWatts）将不采取任何行动描述为“不强迫……即我们所说的随风而行，随波逐流，随风修帆，顺势而为”a。换句话说，无为意味着人们不违背自然规律，而是顺其自然。这种无为的观
念呼应了道家“道”的终极原则，即道常无为而无不为。无为也可以是一种纯粹的审美体验，它来源于直觉，具有自发性，没有过多的主观判断。朱睿认为康德的“美的无目的的合目的性”与庄子的无为美学在本质上有异曲同工之妙。朱睿谈道：“无论是审美判断还是无为，都是一种直觉活动……无为和审美判断都代表了一种主客统一、人世统一的精神状态。”在中国艺术的鉴赏中，无为思想发展出了一套独特的审美标准，用以评价和欣赏艺术创作。例如《庄子·田子方》中所描述的故事：宋元君请几个画家为他画像，当他听说其中一个画家纯任本性、解衣叉腿，蹲下来立即开始作画，而其他画家则站着准备画笔和墨水来作画时，宋元君说第一个画家才是真正的画家，而“解衣般礴”也成为中国美学理论中自由创造的典型例子。这个故事清楚地描绘了一种理想的艺术创作状态，那就是真正致力于表达内心的精神，而不是外在的逼真，让直观的感觉自发引导创作。这种理念认为对能量和意识的自然流动阻力越小，就会产生越自然的创作瞬间。
无为而治，随遇而安，正是即兴创作中强调“随性”的本意。西方现代舞中的即兴表演常被用作产生新的动作创意，并通过未经排练的自发动作来激发身体的潜能。与编舞相比，即兴创作被认为是“一种仅在创作的瞬间流动中存在的形式……在一个特定的时刻，一个特定的地点，跳起随心而动的舞蹈”a。然而，对即兴的理解不应该局限于一种特定的形式或文化。美籍华裔舞蹈编导 YuJin-wen在回忆他与一些美国学者的谈话时就曾提到，“我很震惊地听到他们说中国思想中没有即兴创作的概念”。事实上，无为的概念及其精神追求已经证明了即兴在中国艺术创作中的重要性，而摆脱规范的思维方式，将自己全身心地投入当下的艺术创作或表演中，在不断流动的能量驱动下释放自己成为艺术家追求的一种极致创作状态。这种对投入忘我和不拘形迹的强调常见于中国书画、太极拳和传统戏曲中。基于无为的理念，我有意识地在即兴创作和表演中采用太极拳的运动原理。太极拳运动强调“气”的重要性，以及气在体内尤其是运动过程中的流动和循环。对气的理解将在下文中详细论述。除了关注身体在运动状态中对气流的感知和运用，本文还借
鉴了心理学领域的沉浸（心流）理论（.owtheory）。
根据Csikszentmihalyi针对运动员和艺术家的研究，心流（.ow）是一种自发的体验。当个体在浓厚兴趣的
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