为孩子解读古诗词
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浙江嘉兴
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作者李天飞
出版社天天出版社有限责任公司
ISBN9787501616893
出版时间2021-05
装帧平装
开本32开
定价45元
货号31205272
上书时间2024-10-14
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商品详情
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- 商品描述
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作者简介
李天飞，北京大学中文系古典文献硕士，中国诗词大会命题专家组成员、中国西游记文化研究会会员、中国民俗学会会员、中国俗文学学会会员。主要作品：中华书局《西游记》校注，《万万没想到，<西游记>可以这样读》《李天飞精讲<西游记>》《为孩子解读<西游记>》《为孩子解读<三国演义>》《为孩子解读<水浒传>》《为孩子解读<红楼梦>》。
目录
我们为什么要学诗？ 1
诗的作用是什么？ 15
为什么读诗要“知人论世”？ 29
为什么说诗的演变像搭积木？ 43
为什么说学诗要先懂体裁？ 59
诗是怎样表达感情的？ 75
古诗词中都有哪些常见的主题？ 90
什么是诗的意境？ 103
什么是诗的物象？ 112
诗的炼字 123
诗词为什么讲究用典？ 135
写诗为什么要从练习对仗开始？ 146
为什么很多诗念起来不押韵了？ 159
什么是诗的格律？ 174
诗的句法 192
律诗的结构：起承转合 208
词是怎样演变的？ 219
词牌和词的格律 234
词的语言风格 245
哪些诗词游戏可以玩？ 260
学习诗词有哪些参考书？ 268
学写古诗有哪些常见的误区？ 277
内容摘要
《为孩子解读古诗词》是国学专家、北大硕士李天飞最新力作。李天飞担任央视知名电视文化节目《中国诗词大会》专家组出题人，并擅长写作古诗词。在《为孩子解读古诗词》中，李天飞从一个个孩子们在了解古诗词中常见的问题入手，结合大量孩子们常见的古诗词原文，用通俗流畅、幽默好读的语言为孩子们一一解读为什么要学诗，怎么鉴赏古诗词，古诗词中的炼字、平仄、对仗、意境等是什么等。更加难能可贵的是，因为李天飞能写作古诗词，所以他在帮孩子了解和鉴赏古诗词之外，又能通过实操，手把手教会孩子自己动手学写一首古诗词。阅读、鉴赏、写作三位一体，能切实帮助孩子们体会到古诗词的魅力，进入古诗词的美好世界。
主编推荐
※语言活泼有趣，视野切中当下——讲解孩子们最关心的古诗词的话题，符合孩子阅读兴趣和需求。我们为什么要学诗古诗词？我们能从古诗词中获得什么？如何鉴赏一首古诗词？古诗词中的平仄、对仗、炼字是什么？我们能否动手自己写一首古诗？……平易近人、深入浅出的语言拉近了孩子与古诗词的距离，让他们不再“畏惧”，而是喜爱和欣赏，并动手写作古诗词，感受古诗词的无穷魅力※以大量古诗词基础，分析宏阔深广——为了更好地说明问题，李天飞引用了大量优秀的古诗词来进行分析和举例，带领孩子们用细读的方式体会古诗词的句法、意境、物象、遣词造句、题材体裁等，体会古诗词的整体和细节之美。※立意高远，积极向上——古诗词贯穿着古人昂扬向上的精神气质、对大好山川的热爱、悲悯的思想、对生命和情感的体悟，让孩子在阅读古诗词时感受到这些涌动的力量，涵养优美大气的精神气质※阅读、欣赏与写作古诗词相结合——李天飞不仅教孩子们怎样阅读和理解古诗词，更手把手教孩子学写一首古诗词，培养他们对古诗词的兴趣※解读名著，传承古今——作品定位为“解读”，终极目标是关注古诗词的现实意义和经典文化的古今传承，在解读中让经典的价值持续传承下去插图精美，装帧考究——※优秀青年艺术家绘制大量精美插图，双色印刷，装帧精美，符合孩子的欣赏品味
精彩内容
我们为什么要学诗？
我们这本小书，主要讲的是如何读诗、如何写诗。
不过要注意一下，这里的“诗”，是一种泛称，可笼统指包括古诗词在内的有节奏和韵律的文学体裁。关于“诗”和“词”的细分等内容，我们会在本书中一一提到。
相信你从小就背过许多古诗词了，“床前明月光，疑是地上霜”“锄禾日当午，汗滴禾下土”“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”……积累下来，一二百首是有的。不过，很多孩子被家长、老师要求背诗，似乎只是完成一个任务，是语文教学的一项内容。中小学必背的古诗词之外的诗词，就几乎没什么人理会了。
而且，很多孩子长大以后，虽然也还有阅读的习惯，但主要是读小说，读科普读物，读绘本，很少有人读专门的诗集；至于写诗的人，更是少见。然而这是非常可惜的，因为会错过许多美好的东西。所以，我们这本小书，并不是一本语文教辅书，不仅限于讲如何学好课本以内的诗词，更是希望为你建立起一个读诗的阅读习惯，以及奠定下写诗的基础，总称为“学诗”。
你可能会说，把语文课本上的诗词学会了不就行了吗，为什么还要专门安排时间、耗费精力去学诗呢？
首先你要知道，学诗这件事，没有立竿见影的效果，要想语文快速提分，还不如多背几首诗划算。但是，你成长的目的，并不仅仅是为了一点点分数；而且作为中国人来讲，学诗，是塑造理想人格的最佳、最便捷的途径。
这可以从三个方面来讲。
首先，熟悉诗词，可以让你的语言变得丰富而美丽。
我们绝大部分中国人，都生活在汉语的世界里，而古代的诗歌传统对汉语的影响非常大。凡是优美的汉语，都带有非常强烈的诗性。我们时时刻刻生活在诗词或者诗词的衍生产品中，但并不是所有人都能觉察到。
比如说，你小学毕业了，班主任要定制一批毕业纪念册，设计任务就交给你了。那么封面上印点什么字呢？当然可以印“感谢老师”“怀念友情”之类，但是这些话太直白了。我见过一本纪念册，上面印着五个字“恰同学少年”，使用了毛泽东的一首词《沁园春·长沙》里的句子，又贴合主题，又有一种意气风发的劲头，还带着点淡淡的惆怅，意蕴丰富了许多。
我还见过一本纪念册，上面印着八个字“青春不散，梦续远方”。你可能会说，这不是诗啊。不错，这八个字字面意思虽然也一般，却在声音上经过了一点设计，就变成了有一定音乐性的句子。因为它们的平仄是相对的。按照普通话的读法，上句是“平平平仄”，下句是“仄仄仄平”（普通话里一、二声为平，三、四声为仄，“不”在四声字前面规定读二声。关于平仄下文还有更深入的讲解）。上联的每个字的平仄，和下联每个字的平仄是相反的。所以你读起来就会觉得优美，至少比“感谢老师”“怀念友情”优美，至少说明写出那八个字的人是懂诗的，因为文字的音乐性，正是诗最根本的特征。
2020年武汉发生了新冠肺炎，日本赠送给中国许多抗疫物资，其中有一批包装箱上写着两句话：青山一道同云雨，明月何曾是两乡。
日本深受中国传统文化影响，这两句其实来自唐代王昌龄的诗《送柴侍御》，原文是：沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。
青山一道同云雨，明月何曾是两乡。
当然，也不是不可以写“武汉加油”“一切都会好起来”这样的套话，但是，因为这些话大家说得多了，就显得不够经心，而几句典雅优美的赠语就不一样，会显得非常别致。能够在合适的场合引用合适的诗句，表达自己的心情，这是典雅、高级的做法。
我们在日常生活中，当然忌讳故意装腔作势。但你总会遇到一些场合，需要适当修饰。比如同学开生日宴会，你一定要洗得干干净净，穿件漂亮衣服去，而不能穿得破破烂烂，蓬头垢面的，那是对人的不尊重。
同样的道理，一个人的语言也不能全是大白话。中国古代无数诗词，用优美的语言几乎把中国人能表达的情感都写了一遍。所以熟悉诗词，费心去选择几句，就像为朋友挑选礼物一样，能显示出你的修养，以及对别人的重视，而不是随便买点大路货送去。如果你学会了写诗，能够自己创作几句，那就更好了。
其次，学诗能够培养我们发现生活中趣味的能力。
你肯定会背一首诗《小儿垂钓》：蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。
路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。
这首诗是说一个孩子在像模像样地钓鱼，来了一个人问路，孩子怕鱼跑了，不理他。这首诗的妙处在一个“趣”字。有“趣”一定是意料之外的事，别人讲出来后，你才发现背后还有一个没想到的理由。
一个人问路，大多数人正常的反应，肯定是回答他一句，哪怕是说“不知道”。但这个小孩竟然死活不开口，就奇怪了。为什么不开口呢？原来他怕惊到了鱼，鱼不上钩。因为他是刚学钓鱼，特别在乎自己的成绩，这就显得孩子特别可爱。就像听写生字时，有些孩子会捂住自己的本子，生怕同桌偷看。
所以，如果没有后两句，这首诗无非是写了一件很普通的事。如果作者真的是单纯为了写钓鱼，把诗改成“蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。从早一直坐到晚，一天钓了四五斤”或者把“四五斤”改成“七八斤”“十多斤”“二十斤”，甚至“一千斤”，也会显得很无趣——除非你给出一个能钓一千斤的合理解释。但有了原作的后两句，而且还给了解释，这件事就变得有趣起来了。
当然你说学诗这件事有多重要，也谈不上。但你发现没有，假如你作文成绩不好，很可能就是缺乏这种发现生活中情趣的能力。如果一个人觉得生活只是平平常常，像白开水，那他不但作文写不好，生活也是没有活力的。有活力的人未必都会写诗，但他们一定有一颗诗心，能时刻发现身边好玩的事情，这种生命是可爱的、健康的。
所以大学者朱光潜先生有段话说得很好：所谓“诗”并无深文奥义，它只是在人生世相中见出某一点特别新鲜有趣而把它描绘出来。它在使人到处都可以觉到人生世相新鲜有趣，到处可以吸收维持生命和推展生命的活力。
诗中的趣味，有时候也不是靠意料之外的逻辑，而是靠营造一种氛围。
你肯定喜欢听故事，尤其是紧张热闹的故事。但我给你讲个故事：从前，有个人去山里拜访一个老朋友。老朋友不在家，只见到一个小孩，在门口的一棵大松树下玩儿。这人问小孩：“老爷子呢？”小孩说：“老爷子上山采药去啦。”这人又问：“上哪儿采药去啦？”小孩指了指对面的山说：“哎呀，你看这云雾层层的，我也不知道他在哪儿。”好了，故事结束了，我鞠躬下台。
你可能觉得很不满，然后呢？然后怎么就没有了？你肯定会问：“这人找他干什么？这老先生到底去哪儿了？后来找到没有？”可能还会好奇有没有学点神奇法术或拿点长生不老药回来……所以，这段话顶多是一个故事的开头，很无趣。
但是，这件事情如果写成一首诗，情况就变了，这就是贾岛的《寻隐者不遇》：松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
事情还是这个事情，但你发现没有：你的感觉变了。你读了诗之后，虽然也会想：“这位老先生到底去了哪里？后来有没有找到他？”但是更多的，是被这种山间隐士的悠闲、神秘吸引了，恨不得也跑到云雾缭绕的深山里住几天，体验体验。这也是趣味。前面那段长长的话，充其量是一个故事的开头。而这首诗，却传递了一个完整的带着意味的画面。这种能把一种意味传递给人的画面，就叫“意境”。
而且你发现没有，创造一个意境，能比讲一个故事省很多字。换句话说，贾岛能够用二十个字写出一个优美的意境，但是他很难用二十个字写出一个生动的故事。
时至今日很多景区的民宿、度假村，就起名叫“云深不知处”。这说明，作者营造的神秘、幽静的意境，产生实际价值了。因为它已经被广泛认可了，到今天还能让游客掏出真金白银来购买。
其实贾岛写这首诗时，经历的事情是很无趣的，因为它的题目就叫“寻隐者不遇”，无疑是一次失败的寻访。但是他居然把这件事写成一个有意味的、拨动了无数人心弦的画面。如果遇上了，反倒没有这首好诗了！
最后我想说的是：学诗还有一个重要的好处，可以培养对自然、对社会的深厚感情。
我曾经在微博上发过一首诗，是湖北鄂州一位名叫郭昭妤（yú）的二年级小朋友写的：天上飘大雪，偏偏飘我屋。
不知喜欢我，和我交朋友？
严格说来，这首诗还很幼稚，因为小作者还不懂得押韵，语言也不够凝练通顺。但是这二十个字绝对具有了好诗的重要内核：这诗里有她自己！
这首诗虽然写的是雪，却不是写白雪皑皑、银装素裹，而是写“我”，她觉得雪花喜欢她，所以来到她的屋子。雪花本来是没有情感的，但叫她这么一写，好像也成了有情感的人，专门从天上跑下来，要和她交朋友了！
大诗人李白，其实就是这样写诗的，比如他最著名的一首《独坐敬亭山》：众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
这是在写山吗？当然是在写山。但是除了写山，还在写诗人自己。在这里，山成了他的朋友。山是孤寂的，他也是孤寂的。所以才与敬亭山互相欣赏，静坐安然。
辛弃疾也有这么两句著名的词：我见青山多妩媚，料青山见我应如是。
意思很明白，我看见青山十分妩媚多姿，我想青山看我也是这样吧？
其实辛弃疾还有两句不太著名的词，和这位郭昭妤小朋友表达的意思更像：“一松一竹真朋友，山鸟山花好弟兄。”（这自杜甫的“一重一掩吾肺腑，山鸟山花吾友于”。友于，就是兄弟。）其实要是钻牛角尖的话，这三首诗词都毫无道理：一下雪，雪花飘到谁家的都有，怎么可能偏偏飘到你家？飘到你家就是喜欢你了？山又不长眼睛，你李白看它，它就看你了？辛弃疾就更自恋了：你觉得青山妩媚，青山就得觉得你也妩媚了？这不是“自作多情”吗？ 然而我们身为人类，有时还真需要“自作多情”！因为我们不是行尸走肉，不是没有知觉的石头，更不是只会二进制计算的电脑。因为只有我们自己有感情，才会对世界上别的东西倾注感情。要和雪花交朋友，要和敬亭山对坐，和青山互相看对眼、喊哥们儿。这都是让本来没有情感的东西有了情感，叫“移情”。
如果你从小具有移情的能力，那么恭喜你，这种能力太可贵了。一个能够移情的人，一定是可爱的、招人喜欢的。能够移情，说明这个人情感丰富。如果他对自然界的一草一木、雪月风花都倾注了感情，自然也可以知道，他对家人、对同学、对朋友、对社会，也一定是深怀感情的。
甚至这种真情，在诗人中也不是谁都有的。乾隆皇帝写过一首《黄瓜》诗：“压架缀篱偏有致，田家风景绘真情。”这首诗就可以用“很烂”两个字来点评。因为虽然他把“有致”“真情”都嚷出来了，却既没有趣味，又没有真情。“压架缀篱”，无非是说黄瓜长在架子、篱笆上，这谁都知道，有什么新鲜的呢？如果没有一个足够的理由，万岁爷对“田家风景”又会有什么感情呢？大概他也实在没什么可说的，所以只好很尴尬地硬说“偏有致”“绘真情”。乾隆爷一辈子据说写了几万首诗，但一篇篇看过去，跟流水账一样，没几首是有真情的。他未必没有真情，但他的真情，被他高贵的帝王身份压抑住了。
有时候，这种深情，可以有一种巨大的感染力。比如据传陈子昂有一首著名的《登幽州台歌》，只有二十二个字：前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。
幽州台遗址在今天的北京。战国时燕昭王要招揽天下人才，筑了一座高台，上面放了很多黄金，所以也叫黄金台。
登上一座高台，诗人竟然哭了！他为什么哭呢？
其实，这座台子因为很高（在当时），所以视野宽阔，能够见到广阔的大自然。它又和历史事件有关，所以能让人想起燕昭王的故事。正是这两方面让诗人感动了。他没有办法回到礼贤下士的燕昭王时代，实现自己的价值；未来的机遇，他又来不及见到。这是怎样的孤独！
而且，诗人的感慨还不只这些，我们也可以这样理解：天地茫茫，岁月悠悠，比起横向的广阔天地和纵向的漫长岁月，我的生命如此短暂，到底能够留下什么呢？这也是一种巨大的孤独感。
有人会想：至于吗？不就去个景区，玩了一会儿吗？也太“自作多情”了。这么想的人，只能说明他的心灵是麻木的。因为辽阔的空间，流逝的时间，人生的价值，短暂的生命，生活的苦难，时时刻刻围绕在我们身边，影响着我们，给我们提出各种问题。并不因为你不去想，这些问题就不存在。一个心灵深邃的人，会时时刻刻关心这些事情。有一个外部条件触发一下，他们就能写出诗句。
这种触发条件，未必是一座高台，也许是一条河流、一杯薄酒、一次聚会。杜甫说“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，是遇到了大风；苏轼说“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”，是看见了长江。甚至说出这些诗性话语的，也未必是专业诗人。毛泽东看到湘江说“问苍茫大地，谁主沉浮”；孔夫子看见奔腾的河水，说“逝者如斯夫，不舍昼夜”……上面这些人的共同特点，是都有一颗深邃丰富的心灵。而这种心灵，是指引我们接纳、观照世界的核心动力。我们学诗，塑造理想人格，最重要的就是这一点。
所以，中国传统文化管学诗叫“诗教”。诗教训练的就是上面这些内容。一个人开始学诗的时候，语言可能是粗糙的，趣味可能是苍白的，情感可能是麻木的，但都无可厚非。诗教的目的，就是让我们的语言变得精致，观察力变得敏锐，情感变得丰厚，思维变得深邃，最终塑造出完美的人格。与此相比，什么提分、考学、炫耀诗词量和记忆力，都是微不足道的事情。
媒体评论
我们的孩子从小背诗，大多过几年就忘了。因为他们只是背诗，并没有学诗。怎么才叫“学诗”呢？要懂得诗的情趣、韵味、意境、语言、体裁、格律，还要能够把这些融会贯通。这里面包含了复杂的道理，要讲给小孩听是很难的。但是李天飞能够做到。因为他不仅根底好，有才气，还特别理解孩子的心理。跟他学诗，是孩子的运气。 ——复旦大学中文系教授，《辞海》编委、古典文学分科主编 骆玉明李天飞兄作为一位古典文学专家和央视诗词大会的命题专家，又能放下身段成为“孩子王”，特别了解孩子们的需求和接受特点。他的新著《为孩子解读古诗词》风趣活泼、深入浅出，是孩子们学习古诗词理想的入门之书。该书向孩子们介绍了最重要、最基本的诗词知识，孩子们在背诵诗词的同时，再读读这本小书，一定能够事半功倍地提高诗词修养。——《中国诗词大会》学术总负责人、命题专家组组长 李定广诗教是直面情感的教育，三千年诗心不死，接近仰赖一代又一代的先生们滋兰树蕙。李天飞的这本写给孩子的小书，看来有趣易懂，实则接近在讨论诗歌体式的实学，是对中国诗学传统的认真传承。吸引孩子，却非迁就孩子，让孩子能有机会亲近中国诗学的精华，在不知不觉中树立求善求美的观念，功莫大焉。——北京大学中文系助理教授、中华诗教学会理事 张一南古诗词教学是小学语文学科重要的教学内容，越来越多的家长和教师开始注重孩子的古诗词积累，然而“重积累疏运用”是当今古诗词学习的一个弊端。李天飞的新作《为孩子解读古诗词》沿袭他一贯风趣幽默的讲解风格，引导孩子们阅读、鉴赏、运用古诗词。在大量实践情境中，深入浅出地教给孩子们如何对自然、社会和身边的人产生深厚情感，使孩子们的心灵因情感而生长出强大的语文能力，使“学诗”成为中国人的日常。 ——北京市东城区教师研修中心语文教研员、语文学科带头人 吴琳
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