当代高等艺术教育特色系列教材南方山水画技法

前 言
中国山水画源远流长，在魏晋、南北朝时期已逐渐发展，但仍附属于人物画，大多作为背景。隋唐以后独立成科，至五代、北宋时期兴盛起来，自此成为中国画的一大画科，发展至元代达到了又一高峰。伴随着明清两朝商品经济的发展，山水画走向了辉煌。
山水画的创作都具有一定的地域特征。我国幅员辽阔、山川锦绣，北方山水和南方山水的风格截然不同，体现了不同的地域文化及特点。不同于北方山水的雄壮苍茫、气势逼人，南方山水倒自有一番天真平淡，这里山峦平缓、草木丰茂，烟岚清润、溪谷泉响，有秀雅温柔之美，独具风情。
我国南方地区大部分属亚热带气候，这里物产丰富，更是植物的天堂。榕树、樟树、木瓜、甘蔗、香蕉等一大批特色植物装点着这片绿色的土地，那些不知名的小山丘、小土坡，成为生活在这里的人民安居乐业的故土。艺术来源于生活，更要表现生活，这一片充满生机与深情的土地却因为种种原因而被山水画家们忽略了，又或者被淹没在以北方山水为原型的山水画创作大潮中。而山水画教学也长期缺乏针对我国南方尤其是岭南地区及相关题材的特色画教学。我在高校从事中国山水画教学工作多年，据悉，诸多专业院校也一直沿袭着传统山水画学科的教学方法，致使很多在南方学习的学生，从课堂教学到户外采访、从临摹到创作都无所适从，画着的只是别人眼中的山水，画着的只是别人脚下的土地。
作为一名画家，我扎根在这里创作了很多关于我国亚热带气候、南方丘陵地形的特色山水画作品；作为一名教师，我把这些年的创作心得凝集成册，希望以此抛砖引玉，让更多的人从地域的视角关注南方山水画教学和创作。“星星之火可以燎原。”我想，这也是该题材第一本特色教材的意义。由于水平和时间有限，本书尚有不足之处，请大家指正。希望本书对大家有启发、有帮助，能进一步推动各位的学习和创作，这也是我著此书的初衷。

第三节 南方山水画简述
如果传统山水画表现的是一种“天人合一”的理想之境，有神圣、崇高的精神意味，那么南方山水画则是一种平民化的表达，它关注平民生活，是现实意义下的现代田园诗。田园有人为改造自然的痕迹，但正是这种痕迹形成了南方山水画中的亲切感，或者说亲和力。这种平民化的山水画，有乡情、有亲情，它们宁静、婉约，平常又不平常，普通又不普通，既有生活情趣的抒写，又有精神气的表达。这些平凡的山川小景、生活情致，都蕴含了一个极其宏大的艺术世界供画者寄托审美理想。
今天，山水画的创作与教学呈现出多元化探索的状态：一部分画家、教师重视遵循古代山水画传统的艺术创作与教学，追求古代文人画的符号化、抽象化的境界；一部分画家、教师则重视师法造化，面对自然、走写生和创作相结合的道路，更加注重回归大自然的艺术情怀；还有一部分画家、教师受西方现当代艺术流派的影响，求助于特殊肌理和抽象语言的综合表现，在现代水墨与综合材料相结合的探索中通过表达现代人文意识去触摸“天人合一”的境界。这些创作理念和教学思想的共同发展和相互交融，形成了当代山水画坛的新格局。
山水画自身具有复杂的传统技法和完整的传统理论，所以我们在学习过程当中必须遵守循序渐进的原则，不断加强对山水画的认知与实践能力。山水画学习也应经历“临摹—写生—创作”这一必不可少的阶段。我们应边画边思考，不但要手勤还要脑勤。读万卷书，行万里路，不断提升自我修养，才能进一步提升自身的艺术素养与创作水平。

 本书以南方山水画为主题，将我国南方独特的自然风景与传统山水画技法结合起来，展示了南方山水画独具的表现技法、创作要领和艺术魅力。全书共八章：第一章为我国山水画发展概述，第二至第七章介绍南方山水画的独特表现技法，第八章为南方山水画创作的实例解析。由理论讲解到实例分析，融入作者多年来创作南方山水画的实践经验与感悟，并配以百余幅南方山水画作品，以图文并茂的方式透彻解析了南方山水画的表现技法，可为艺术部门、文化部门等工作人员和广大高校师生、艺术爱好者提供借鉴与参考。

 王雪峰，广西艺术学院教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，国家Ji山水画教学团队成员。主持完成“中国画专业卓越人才培养模式研究与实践”等多个项目，出版专著与教材10余部。所主持的“山水画写生”课程被评为自治区一流课程。 

 本书是作者基于南方独特的自然山水风光，结合传统山水画创作理论和自身南方山水画创作经验所著，既传承了传统的创作理论，又充满了南方地域特色。