超越杜比(数字声音时代的电影)

“全世界的观众都需要听一部电影，当然也需要看；声音技术对电影制作和观众接受产生的影响与视觉技术产生的同样多；在电影制作过程中，声音是一个富有创造力和令人兴奋的领域，但将近一个世纪以来，大多数的学者和评论家大体上对与声音相关的事情无动于衷。”—吉安鲁卡·谢吉（Gianluca Sergi），《杜比时代》（The Dolby Era）

这本书的书名可以理解为《超越杜比》（Beyond Dolby），也可以理解为《超越杜比立体声》（Beyond Dolby Stereo）。

不过“超越杜比”（Beyond Dolby ）这个名字有可能会令人误解—因为电影工业至今为止也没有完全“超越”杜比时代。杜比公司在电影声音界仍然是主要玩家之一，并且当今任何形式的电影拷贝、DVD或高清电视节目都会配有一条杜比编码的声轨。事实上，杜比一直以来在电影声音领域形成的传统地位很难不被夸大。杜比公司开辟了许多被所有声音录制和还放领域都采用的降噪技术；创造了Dolby Stereo（杜比立体声）这个在20世纪80年代占主宰地位的声音系统；启动了Dolby Digital（杜比数字立体声）这个*个成功敲击市场的数字环绕声（Digital Surround Sound，在本书的原文中，作者基本上用简写DSS来代表这个词组，译者注）格式；并且从那时起开发了像Dolby Surround EX（杜比数字环绕声EX）和Dolby TrueHD 等更多先进的格式。杜比公司一直处在电影声音领域*前沿的位置。

杜比实验室 （Dolby Laboratories）有意识的努力带给市场的不只是技术，还有“Dolby”这个品牌本身，今天“Dolby”经常等同于“有品质的电影声音”。可是这种联想会导致我们过于简单地理解电影工业中声音技术的现状。Dolby Stereo 于20世纪70年代出现，而当它被用在《星球大战》（Star Wars，1977）和《 超人》（Superman，1978）这两部一鸣惊人的电影大片中之后才被采纳为放映标准。通观整个20世纪80年代到20世纪90年代，DolbyStereo和Dolby SR（Dolby原始系统的一个增强版）赢得了不同凡响的成功；然而，与被它们替代的单声道系统一样，它们*终也被代替了。20世纪90年代初，*个数字环绕声系统出现了，带来了一个全“5.1声道”概念（这里“.1”指的是一条只有低频的声道），与Dolby Stereo的4声道加以区别。这个系统是一个重磅炸弹，大部分录音棚到1995年时开始采纳全数字发行规则。

今天，Dolby Stereo在美国的影院里几乎销声匿迹了，因而《超越杜比》这个书名（原英文版书名为《超越杜比（立体声）》对于这本研究数字声音时代电影的书而言挺合适，能体现出业内对现代影院声音技术或者电影声音技术的学术研究的局限性，专家们甚至经常用“杜比声”（Dolby Sound）描述现代电影声音，并且假设现在使用的声迹与它们的Dolby Stereo先驱依赖着同样的原理—显然专家们没意识到声音技术已经悄然转换了。特别是经常出现“Dolby Sound”（杜比声）这个词与“Surround Sound”（环绕声）换用的情况，这种现象意味着对大家来说，Dolby Stereo是一个很合适的替身，可以用作指代所有环绕声系统。实际上在一些关键技术方面，Dolby Stereo与被其替代的单声道（monophonic）系统的共性，比它与替代它的数字环绕声系统之间的共性要多。

不幸的是，由于大家混淆了“Dolby”和“Surround”的概念，因而在一个多声道技术到另一个多声道技术的转换之间，关于后者的电影观念却没有被推进。我如今的工作就是想补救这种疏忽，例证数字环绕声迄今为止对于生产实践、电影美学和电影理论有着深远的影响—从这个角度来解读《超越杜比（立体声）：数字声音时代的电影》（Beyond Dolby）这个书名，不是要忽视杜比或者它的技术的重要性，而是意在明确—数字环绕声使得当今电影与Dolby Stereo时代的电影面貌迥异。简言之，“超越杜比”是一个概念上的名字：希望激励电影研究界精确地研究和理解现代电影，务必超越模拟杜比立体声，进入数字环绕声时代。

那是在1987年10月的电影与电视工程师学会（SMPTE）会议上，人们在谈论“（电影的数字声音标准）到底需要多少个声道？”时，有的人说两声道，有的人说四声道，还有人说八声道。我举手然后说“5.1声道”。所有人听完都走了，他们弄不明白“他到底在说什么？”—汤姆林森·霍尔曼（Tomlinson Holman）音频工程师、THX发起者

如今，所谓数字“5.1”在家庭环境中常见、在影院中几乎普遍存在—其中“5”指代5条全频声道，而“.1”指代只还放低频的LFE声道（低频效果声道）。但是在20世纪80年代后期，当霍尔曼向SMPTE提出这个建议时，没人能确定电影的数字声会以什么形式出现或者它将会变得多成功。毕竟，电影工业已经有很长的一段介绍新声音技术而又很快废弃它的历史。

本书对采用5.1声道数字环绕声（5.1 Digital Surround Sound）作为放映标准的原因少有兴趣，而对做出这项决定所产生的结果感兴趣—不管是为了电影制作还是电影研究。也就是说，数字环绕声不是自然产生的、不是完全成熟的、不是凭空想象的；它的设计和效果植根于早期系统的诸多成功和失败。因此，了解数字环绕声和它的效果需要知道一点多声道声音在影院中的使用历史。因而，对所有多声道电影声音形式的详细考察内容将遍布整本书。因而这章仅提供一段有意未完成的历史，只关注与5.1数字环绕声的*终产物和标准化直接相关的事件和工艺。

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