雷诺阿
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作者著 者：［英］威廉？冈特 (William Gaunt) 译 者：吴啸雷
出版社湖南美术
ISBN9787535692894
出版时间2020-12
装帧平装
开本其他
定价599元
货号31004057
上书时间2024-10-13
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商品详情
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作者简介
著者简介威廉？冈特（WilliamGaunt，1900—1980年），英国艺术家、艺术史家，在19世纪艺术领域著述颇丰。
科林？B.贝利（ColinB.Bailey），纽约摩根图书馆和博物馆主任，18世纪法国绘画和印象派研究专家。他为雷诺阿及其同时代艺术家写过不少专著，包括《雷诺阿的肖像画：一个时代的印象》（Renoir’sPortraits:ImpressionsofanAge，1998年)、《雷诺阿：印象主义与全身像》（Renoir:ImpressionismandFull-LengthPainting，2012年）等。
译者简介吴啸雷，杭州人。毕业于浙江大学心理学系、北京大学艺术学系。曾供职于中国美术家协会，现为自由学人，主要研究领域为西方古典艺术和当代艺术。译有《艺术史写作原理》（合译）、《艺术的终结》等。
目录
序言………………6
引言………………13
图片注释…………39
图版………………53
附录………………161
出版后记…………169
内容摘要
皮埃尔-奥古斯特？雷诺阿（Pierre-AugusteRenoir，1841—1919年）是印象派的创始人之一，他备受喜爱的作品以醉人的色彩和闪烁的光芒捕捉了巴黎生活的精神。他曾与克劳德？莫奈一同在塞纳河畔画风景，他对人物画的热爱持续了一生，到其晚年，他越来越多地沉浸于描绘裸体画的丰富曲线，所有这些构成了他那永不会失去吸引力的作品集。
这本华丽的画册让雷诺阿笔下19世纪的巴黎重焕生机。从《游艇上的午餐》到《伞》再到《拿着洒水壶的女孩》，本书用精美的大幅插图呈现了雷诺阿一百余幅重要作品。雷诺阿作画是因为画画让他愉悦，而他也将这份愉悦分享给那些观看他作品的人。艺术史学家威廉？冈特的经典评论，与雷诺阿研究专家、印象派研究学者科林？B.贝利的新序言相辅相成，向新一代的艺术爱好者们介绍了雷诺阿作品的魅力。
精彩内容
序言（节选）在《追忆似水年华》的第三卷《盖尔芒特家那边》中，马塞尔?普鲁斯特借叙述者之口深思过文学和绘画中的现代主义：今天，那些风雅之士告诉我们，雷诺阿是18世纪的大画家。可他们说这话时忘记了时间，忘记了即使在19世纪，也用了很长时间，雷诺阿才被尊为伟大艺术家。要受到像这样的公认，独辟蹊径的画家或独树一帜的作家，遵循的是眼科医生的方法。他们的画作或散文对我们的作用就像是一个疗程，它不总是令人愉快。治疗结束后，医生对我们说：“现在请看吧。”我们看见的世界（不是一劳永逸地被创造出来的，而是随着原创性艺术家的诞生而被频繁地创造）已与我们所知的那个世界完全不同，但却非常清晰。街上走过的女人，与我们昔日见到的女人不同，因为她们是雷诺阿的女人，是我们从前拒绝将之视作女人的雷诺阿的女人。她们乘坐的马车也是雷诺阿的马车，还有雷诺阿式的大海、天空……这样一个刚被创造出来的全新而脆弱的世界。
普鲁斯特所指的正是雷诺阿印象主义中越轨的、令人震惊的特质。1876年，《费加罗报》的资深批评家阿尔贝?沃尔夫（AlbertWolff）对《躯体习作：光的效果》（图版28）一画发表了著名的责难：“让我们试着向雷诺阿先生解释，女人的躯体不是一团腐烂的肉体，那些紫绿色的斑点表明，这是一具完全腐烂了的尸体。”当然，当时一些开明的批评家和作家也对新绘画给予了鼓励，最初的一小批艺术商和收藏家也给予了经济上的支持。在寻求一种真正的现代性语言的过程中，雷诺阿莫奈、毕沙罗和西斯莱在19世纪60年代末和70年代发展出一种简略的、充满活力的绘画方法，一种摒弃传统明暗对照法的自由的用色方式。印象派画家对用色塑形的依赖，远比将现代生活的主题引入作品这一新教条更重要。光和影第一次被赋予了同等的价值，半色调则被削弱了。对于早期的观众来说，这是印象派最令人不安的方面。
普鲁斯特纪念雷诺阿的同时，先锋派诗人纪尧姆?阿波利奈尔正盛赞雷诺阿的最新作品。早在1907年，阿波利奈尔就曾从沙图（Chatou）给26岁的巴勃罗?毕加索寄过一张明信片，印有富尔奈斯餐厅风景，那里恰是雷诺阿的杰作《游艇上的午餐》（图4）描绘的地点。为了鼓励此时正在创作《亚威农少女》（LesDemoisellesd’Avignon）的毕加索，他在明信片的背面写上了不少艺术家和作家的假签名，这些人中有的还在世，有的已离世。已故的名人有皮维?德?夏凡纳、维克多?雨果、贝尔特?莫里索等，而在世者有莫奈、德加、雷诺阿等。
阿波利奈尔尤其感动于雷诺阿最近关于浴女、裸体、神话人物的创作。他对这些主题的热情使得他在1912年2月批评未来主义者把裸体从他们的题材库中剔除的做法。在1913年3月若斯?本海姆-热纳为雷诺阿筹办的作品展中，阿波利奈尔重点盛赞了他的裸体画：“雷诺阿越来越伟大。他最新的作品永远是他最美的，也是他最年轻的……我实在想不出这些最新作品还能怎样完善它们已经是如此从容、如此澄净、如此纯熟！”这个观点也被那些投资现代主义运动的收藏家认同：实业家莫里斯?冈尼亚（MauriceGangnat）、批评家利奥?斯泰因（LeoStein），尤其是来自美国费城的制造商阿尔伯特?巴恩斯（AlbertBarnes）等。巴恩斯的藏品大多在1912—1930年间购入，最终包括180余件雷诺阿的作品，创作时间大都在1890年以后。
雷诺阿的能力随着年龄增长而增加的假设在今天已不那么流行，但它却是第一次世界大战前夕致力于现代艺术运动的艺术家和批评家们奉行的信条。罗杰?弗莱（RogerFry）称赞雷诺阿最后十年的作品是“其创造力的全盛”。布鲁姆斯伯里文化圈的一位核心人物克莱夫?贝尔（CliveBell）言之凿凿地称雷诺阿的“最后阶段”创作出了“彻底的自我实现和与之相联的精巧形式的作品”，甚至超过了“中年时期的那些杰作”。马蒂斯和毕加索同样对雷诺阿晚期的作品兴奋不已。毕加索当时还是个年轻人，他对雷诺阿1900年后的作品中对形式和色彩极富感官快感的处理方式尤为钟情。他收藏了七件雷诺阿的作品，包括两件权威的裸体作品[分别创作于1902年、1916年（图版98）]，现存于巴黎的毕加索博物馆。
……出版后记创立于1923年的英国费顿出版社是世界著名的艺术出版机构，其创建宗旨就是让公众方便地接触高质量的艺术书籍。为实现这一目标，费顿出版了一系列艺术家专著，这些出版于20世纪30年代到50年代的“经典”以其非凡的制作水准和富有洞见的研究成果，重新定义了艺术出版。
这套“费顿经典”系列由六本再版的图书构成，它们使得由艺术史学者、设计师、费顿出版社联合创始人路德维希?戈德沙伊德策划的精美书籍复现，并新增了具有现代感的设计和全彩的艺术作品图片，印刷质量卓越。此次再版，费顿出版社邀请了研究各位艺术大师的艺术史学者为每本书撰写了序言，它们与作者撰写的引言和注释遥相呼应，以助读者更好地了解这些艺术家和他们的作品。
此册《雷诺阿》首次出版于1952年。本书作者威廉?冈特是英国著名的艺术史家、批评家，他对拉斐尔前派的研究尤为著名。在为本书撰写的引言中，他清晰地勾勒出雷诺阿从少年到青年到中年再到老年的艺术成长之路，不仅结合雷诺阿的代表作对其各个阶段风格变化做出了评述，更是将雷诺阿的交友、出游、家庭生活以及时代背景等各方面的因素结合起来，探讨这些因素怎样影响了雷诺阿的风格和技法。尤其值得一提的是，他对“雷诺阿与印象派之关系”的分析对我们认识雷诺阿仍然颇有启发意义。
费顿出版社在委托我们完成《艺术博物馆》的修订再版后，又将这套经典丛书的简体中文版权授予了我们，这是对后浪出版公司出版实力的肯定。此次我们邀请了两位有艺术史专业背景的资深译者担纲这套丛书的翻译，确保译稿准确流畅，易于理解。在装帧上，我们也完整保留了英文版的装帧设计，选用最接近英文版的纸张材料，委托国内顶级的印刷厂印制，希望能将这套丛书原汁原味地呈现给中文读者。我们期望这套图文并茂、装帧独特、印制精美的图书能为您打开一个新的窗口，领略这些艺术大师创造的极致之美。
由于时间和水平所限，我们的工作难免存在疏漏，恳请读者不吝赐正，以便再版时修订。
服务热线：133-6631-2326188-1142-1266服务信箱：reader@hinabook.com后浪出版公司2020年12月
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