做合成(Photoshop构图+透视+纹理+造型+调色技术修炼)
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浙江嘉兴
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作者编者:李浩|责编:田蕾
出版社电子工业
ISBN9787121392337
出版时间2020-08
装帧其他
开本其他
定价128元
货号30940139
上书时间2024-10-13
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商品详情
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目录
第1篇 Photoshop合成的基础知识
第1章 关于学习本书的一些建议..001
1.1 需要做的准备工作002
1.1.1 了解Photoshop合成技术的应用领域002
1.1.2 掌握工具核心004
1.1.3 找寻创意来源005
1.2 正确认识合成设计007
1.2.1 合成不是搬运007
1.2.2 合成只有中点没有终点007
1.3 学会和素材交朋友009
1.3.1 如何快速查找素材009
1.3.2 素材管理是一门学问010
1.3.3 关于素材的查看011
1.3.4 灵活地使用素材012
第2章 破解抠图难题013
2.1 基础抠图工具介绍014
2.1.1 套索工具/多边形套索工具014
2.1.2 快速选择工具015
2.1.3 魔棒工具016
2.1.4 钢笔工具017
2.1.5 快速蒙版018
2.2 进阶抠图技巧讲解019
2.2.1 利用“色彩范围”命令抠图019
案例：使用“色彩范围”命令抠取液体022
案例：使用“色彩范围”命令抠取婚纱023
2.2.2 利用“选择并遮住”命令抠图024
案例：使用“选择并遮住”抠取毛发025
2.2.3 利用通道抠图027
案例：使用通道抠取树林027
案例：使用通道抠取毛发029
2.2.4 利用图层混合模式抠图031
案例：使用图层混合模式抠取婚纱032
案例：使用图层混合模式抠取玻璃杯034
2.2.5 利用“混合颜色带”抠图036
案例：使用“混合颜色带”抠取冰块037
案例：使用“混合颜色带”抠取云朵038
2.2.6 使用“画笔工具”抠图040
案例：使用“画笔工具”抠取毛发040
案例：使用“画笔工具”抠取云朵043
2.3 无视抠图规则045
2.3.1 抠图始于蒙版045
案例：使用图层蒙版抠取火焰045
2.3.2 先分析再下手046
案例：使用自由方式抠取帆船047
第3章 图层混合模式之谜049
3.1 认识图层混合模式050
3.1.1 变暗/变亮模式组054
案例：利用灰度选区提亮画面056
案例：利用“颜色加深”混合模式提取线稿059
案例：利用“滤色”混合模式制作雪景效果062
3.1.2 画面去灰065
案例：利用“叠加”混合模式统一色调066
3.1.3 其他模式071
案例：利用“颜色”混合模式快速融图072
3.2 混合模式的强化表现073
3.2.1 纹理强化073
案例：利用混合模式丰富场景的纹理特征073
3.1.1 颜色强化079
案例：利用混合模式强化画面的色调特征079
案例：利用混合模式统一画面色调来融图081
第4章 元素变形的操作技巧083
4.1 常规变形技巧084
4.1.1 自由变换084
案例：使用基础变换制作路面文字效果085
案例：使用连续变形制作星轨效果086
案例：使用九宫格变形制作弧形场景088
4.1.2 内容识别缩放092
案例：使用内容识别缩放制作场景092
4.2 透视变形技巧093
4.2.1 变换透视变形093
4.2.2 操控透视094
案例：使用透视变形纠正汽车的透视问题094
4.2.3 “消失点”滤镜095
案例：利用“消失点”滤镜贴图和修补画面096
4.2.4 “自适应广角”滤镜098
案例：利用“自适应广角”滤镜进行场景搭建098
4.3 特殊变形技巧103
4.3.1 置换103
案例：利用“置换”命令制作个人头像104
4.3.2 “极坐标”滤镜105
案例：利用“极坐标”滤镜制作立体星球效果105
案例：利用“极坐标”滤镜制作环形旋转效果107
4.3.3 操控变形109
案例：利用“操控变形”控制长颈鹿的身体109
案例：利用“操控变形”给盒子添加藤蔓111
4.3.4 其他滤镜114
第2篇 Photoshop合成的核心技法详解
第5章 构图与空间115
5.1 设计空间116
5.1.1 取景116
5.1.2 层次121
5.1.3 平衡127
5.2 视觉焦点129
5.2.1 突出主体129
5.2.2 引导视线132
5.3 其他构图原则与方法134
5.3.1 注重关系135
5.3.2 构图方法136
案例：制作海岸概念场景合成海报139
第6章 透视法则151
6.1 寻找透视152
6.1.1 常见透视概念解析152
6.1.2 感知透视154
6.1.3 寻找蛛丝马迹157
6.2 确定透视158
6.2.1 了解透视网格158
6.2.2 关于元素的摆放形式158
案例：快速纠正场景的透视关系161
案例：利用透视网格绘制立体场景164
第7章 纹理就是细节171
7.1 草的纹理表现172
7.1.1 概述172
7.1.2 合成要点172
案例：草地素材的处理方法173
案例：利用草地搭建牧场场景177
7.2 水的纹理表现188
7.2.1 概述188
7.2.2 合成要点189
案例：制作叶子上的水珠192
案例：制作水底场景194
7.3 火焰的纹理表现198
7.3.1 概述198
7.3.2 合成要点199
案例：制作森林环境中的火焰200
7.4 烟雾的纹理表现205
7.4.1 概述205
7.4.2 合成要点205
案例：利用Photoshop中的笔刷绘制烟雾208
案例：利用烟雾画笔制作带有科技感氛围的画面210
第8章 元素造型215
8.1 建筑造型216
8.1.1 建筑造型的基本分析216
8.1.2 建筑造型的表现方式217
案例：制作科幻城市场景219
8.2 液体造型223
8.2.1 液体造型的基本分析223
8.2.2 液体造型的表现方式223
案例：制作液态三叉戟225
8.3 树木造型228
8.3.1 树木造型的基本分析228
8.3.2 树木造型的表现方式229
案例：制作情人节场景231
8.4 人物造型238
8.4.1 人物造型的基本分析238
8.4.2 人物造型的表现方式239
案例：制作棕熊造型240
第9章 色调的把控245
9.1 光与色调246
9.1.1 光的特征246
9.1.2 理解大自然中的光251
9.1.3 光的运用技巧253
9.2 氛围与色调260
9.2.1 氛围的基本感知260
9.2.2 氛围的变化262
9.2.3 如何寻找参考素材来控制氛围263
9.3 质量与色调264
9.3.1 光影质量264
9.3.2 颜色质量269
案例：孤独的旅行者场景调色271
第10章 合成创意四大表现手法275
10.1 双重曝光276
10.1.1 概述276
10.1.2 注意要点276
案例：制作双重曝光海报279
10.2 视觉对比280
10.2.1 概述280
10.2.2 注意要点281
案例：制作春冬视觉对比场景281
10.3 移花接木284
10.3.1 概述284
10.3.2 注意要点285
案例：制作床与梦境合成场景285
10.4 立体空间289
10.4.1 概述289
10.4.2 注意要点290
案例：制作悬浮立体城堡场景291
第3篇 Photoshop合成设计的综合演练
第11章 综合演练之产品场景合成...275
11.1 概述296
11.2 确定概念和参考素材296
11.3 设计流程298
第12章 综合演练之概念场景合成....303
12.1 概述304
12.2 确定概念和参考素材304
12.3 设计流程306
第13章 综合演练之影视人物合成...315
13.1 概述316
13.2 确定概念和参考素材316
13.3 设计流程317
内容摘要
这是一本Photoshop合成技法专业实用教程。本书采用“技法-理论-实例讲解”的结构形式，将合成设计中会涉及的构图控制、光影处理、氛围处理等基础理论知识和抠图、纹理混合、变形等基本技术一网打尽，全方位地讲解Photoshop合成操作的方法和技巧，有效解决美工、设计师、摄影师及修图师等图片处理工作者在处理图片时会遇到的大部分问题，并且就后期作图过程中常常遇到的“无从下手”“总觉得不好看”“无法继续优化”等问题释疑解惑。 本书附带下载资源（扫描实战案例开头的二维码可直接观看，或者扫描“读者服务”部分的二维码可获得下载方法），内容包括本书所有的实战源文件、素材文件和视频文件，读者可以使用这些文件来跟随书中的内容进行学习和操作。 本书适合有一定基础的美工设计师、平面设计师、影楼工作者，以及对图片合成和后期感兴趣的非从业人员阅读。另外，本书所有内容均采用中文版PhotoshopCC2018进行编写，但在实际操作中，中文版PhotoshopCC2018和中文版PhotoshopCC2019没有什么差别。
精彩内容
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