高甲戏/福建省非物质文化遗产音乐卷丛书

一、概　述

（一） 历史沿革

高甲戏又称九甲戏， 起于明朝，现流播于福建泉州市各地及厦门、漳州、三明等市，亦流播于台湾省、港澳地区以及东南亚各国华侨居留地。

明末朝廷奸佞弄权、陷害忠良；贪官豪绅互相勾结，为害地方；百姓有冤无处诉、满腔愤恨难消。及至民族英雄郑成功抗清复台，活跃在闽南沿海一带。清政府为断绝人民对郑成功的支援，于乾隆十八年（1753年）强迫沿海纵深30里内的居民内迁，以致其惨遭抢、杀、烧“三光”政策之灾。官逼民反，为反抗残暴统治，郑成功故里石井乡的岑兜、溪东两村群众，借历史故事，表演英雄义士除奸惩恶、为民伸冤的武戏、文武戏（全盛时期，几乎家家户户都有演戏的人，是其他地方所罕见的）。戏中有反派人物的，如《困河东》的欧阳昉、《杨家将》的潘仁美、《昭君出塞》的毛延寿等，在终场一定要安排斩除奸臣的场面，以快人心，大家才愿散场回家。与此同时，戏中亦吸收民间舞狮（又称杀狮）和“宋江阵”的化装游行（只有扮水浒英雄好汉的游行行列，没有戏剧情节）表演的武打功夫、刀枪套路和战斗阵法；再结合舞狮和宋江阵明快有力的大锣鼓，音响洪亮、气派宏伟，形成粗犷威武、高昂豪壮的主体声腔，该形式被搬上舞台后，被称为“宋江戏”，也称“大气戏”。

清乾隆年间，随四平戏戏班来漳州的艺人洪晡转入当地竹马戏班，后又定居泉州南安县岑兜村并参与当地戏剧革新。他指导宋江戏武戏的演出，又发展文武戏，大都移植四平戏的剧目和表演艺术。主要剧目有《战呼姑娘》（大斗）、《龙虎斗》（小斗）、《古城会》、《鸿门宴》、《凤仪亭》、《赵匡胤下南唐》等；行当九角，三生、三旦、三丑；运用四平腔的唱腔曲牌【板腔】【汉调】等（见附表）；真嗓演出；短韵帮腔；句、段滚唱；锣鼓吹伴奏；“半暝反”的演出形式（上半夜演气派豪迈的大戏，下半夜演风趣诙谐的小戏）；以及供奉四平戏戏神田都元帅等，使原来的宋江戏逐渐四平戏化。洪晡也将他拿手的竹马戏传统剧目、声腔、表演技艺移植过来，发展丑旦戏如《唐二别妻》《管甫送》《桃花搭渡》等半暝反的主要剧目。将戏改造成为有定型戏文、有特定的表演程式、有固定曲牌的初具规模的武戏、文武戏、丑旦戏的多戏路新型九甲（角）戏。至此，综合了宋江戏、四平戏、竹马戏三剧种的戏曲艺术、戏班就称为“三合兴”。声腔方面，又先后吸收泉州南音和泉州民间吹打乐的“十音”。其中场景音乐*常用的有【乔南河】【粉红莲】【骂道人】三首，美称“三大圣”。

闽南人民和全国人民一样，从开始反清继而转入反帝、反封建斗争。自乾隆七年（1742年）开始，持续至嘉庆、道光、咸丰年间，漳属的漳浦、诏安、华安、平和、南靖，泉属的厦门、金门、同安、晋江、南安、安溪、永春、德化、大田等地风起云涌、前赴后继组织小刀会起义，并积极参与上海、台湾小刀会① 的起义活动；高甲戏发祥地的石井乡人民，也踊跃参与。② 咸丰年间，泉属永春太平天国烈王林俊，惠安太平军接班人邱二娘（女）东西呼应，活跃在永春、德化、大田以及晋江、惠安、仙游一带，占据了福建省半壁江山。正如高甲戏所演的举义旗、杀官僚、攻城焚衙、为民伸冤，起义队伍得到广大群众热烈响应和支援。而高甲戏舞台上的英雄义士除恶安良的戏剧，更为起义的队伍鼓壮声威，燃起燎原的革命烈火。

道光二十年（1840年），归侨组织的合兴班既演原来规范的剧目，更大演幕表戏（根据一个故事，安排戏剧情节、场口及人物的即兴演出）。其中涌现不少绣房戏和公案戏，如《杏元思钗》《秦雪梅思君》《包公审黄菜叶》《高奎假王球》等，唱腔大都采用南曲，伴奏音乐采用“十音”和南音的乐谱，大大丰富了高甲戏。

清末民初，更多地方上演生旦戏和部分丑旦戏，如《白蛇传》《玉骨鸳鸯扇》《珍珠塔》和《大闹花府》《打店》等。高甲戏因剧目不断更新，表演艺术也相应地发展提高，出现了兴旺繁荣的景象，又聘请梨园戏、提线木偶戏的艺人参加演出，因而很自然地渗入这两个剧种的特色；此外，武戏、文武戏则吸收、融化京剧的锣鼓介和大吹牌，至此，高甲戏舞台艺术逐渐完善和定型。

高甲戏，*非物质文化遗产之一，起源于明朝闽南地区。为主要流播于福建漳厦泉等地、台港澳地区，及东南亚各国华侨居留地的地方戏曲艺术。

本书概述了高甲戏的历史沿革、乐队乐器，以及音乐遗产传承、创新的情形，详细整理了高甲戏的唱腔曲牌、器乐曲牌、乐器曲目曲谱及代表性传承人。全书共收录唱腔193首（早期传统唱腔17首、常用传统唱腔161首、新创唱腔15首），器乐116首（大吹乐63首、小吹乐53首）及锣鼓介数十首。