国宝100(第4卷)
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浙江嘉兴
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作者马未都
出版社长江文艺出版社
ISBN9787570214990
出版时间2020-08
装帧平装
开本16开
定价68元
货号30924917
上书时间2024-10-12
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商品详情
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- 商品描述
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目录
076 唐·彩绘漆金夹纻阿弥陀佛坐像 / 001
077 北宋·耀州窑青釉刻花缠枝牡丹纹矮梅瓶 / 017
078 清乾隆·掐丝珐琅冰箱 / 033
079 清·圆明园十二水法铜兽首 / 043
080 商·皿方罍 / 055
081 唐·武惠妃石椁 / 063
082 商·青铜饕餮夔龙纹瓿 / 075
083 北齐·娄睿墓壁画 / 087
084 北宋·范宽《雪景寒林图》 / 097
085 元·青花诗句缠枝花卉纹高足杯 / 109
086 西周·玉组佩 / 119
087 东晋·二爨碑 / 131
088 元·霁蓝釉白龙纹梅瓶 / 145
089 南宋·龙泉窑青釉荷叶盖罐 / 155
090 唐·钱镠铁券 / 165
091 元·青花鱼藻纹罐 / 175
092 清康熙·近卫花瓶 / 185
093 春秋·蔡侯申方壶 / 195
094 清乾隆·田黄三联玺 / 205
095 商·青铜人面盉 / 217
096 北魏·木板漆画 / 229
097 明·钧窑玫瑰紫釉渣斗式花盆
098 北宋·李纲锏 / 253
099 明·智化寺万佛阁与智化殿藻井
100 北宋·《清明上河图》 / 275
参考书目 / 296
内容摘要
用文物讲述历史，是了解历史的一种特殊欣赏方式。《国宝100》中，马未都从全世界的博物馆中遴选出100件中国文物，详细讲述。本套书共包括4本，分别涉及青铜、陶瓷、玉器、漆器、家具、法书、碑帖、绘画。它们有的得到无数赞誉，被国内精心收藏，有的在历史变故中辗转定居异国他乡。
《国宝100：第四卷》收录了《清明上河图》、圆明园兽首铜像、北宋范宽《雪景寒林图》、元代霁蓝釉白龙纹梅瓶、清乾隆田黄三联玺等享誉世界的重量级国宝25件，讲述了这些国宝的前世今生，以及围绕着国宝发生的很多不为人知的故事，同时插入大量精美图片，让读者对于每件国宝拥有更加直观的认识。
精彩内容
076唐·彩绘漆金夹纻阿弥陀佛坐像在清末到民初的这段时间里，中国有大量的文物外流。做这类生意的古董商，除了咱们自己人以外，还有很多外国人，这些外国人里最有名的一个，叫山中定次郎（图1）。
山中定次郎，1866年出生于日本大阪。其实他原来不姓山中，姓安达，叫安达定次郎，他爹安达信五郎是一个小古董商。1878年，也就是光绪四年的时候，年仅12岁的安达定次郎被他爹送到了当时更有实力的古董商山中吉郎兵卫那里学徒。当时他还小，但是当学徒岁数越小掌握得越快，所以他在山中吉郎兵卫那里掌握了很多知识。而且，这孩子情商极高，很快，山中吉郎兵卫就觉得，这小伙子行，这么多徒弟里就他能成事，不仅头脑清晰，性子也稳，懂得人情世故，还有胆识。所以山中吉郎兵卫就多了个心眼，收他为义子，还把自己的大女儿嫁给了他。这时，安达定次郎就改姓为山中。改姓后的山中定次郎，逐渐成为山中古董行的中坚力量。
当时，山中定次郎发现，因工业革命而崛起的欧美各国的新富阶层，对东方文化抱有浓重的兴趣和猎奇心理。这是因为1840年鸦片战争敲开 了中国的大门，在这之前，欧美人对中国几乎一无所知。所以，他决定抓住这次商机，将古董生意向西方扩展。他把公司改组成了山中商会，亲自担任业务执行。山中商会的生意做得特别大，今天再也没有这种机会了，没有人能把古董生意做得那么大。他陆续在美国、英国和法国开设代理店，成为全世界最大的亚洲古董经营商。
为了扩大货源，1901年，山中定次郎决定在北京设立办事处，地址就选在北京东城的麻线胡同3号。每年春秋两季，他都会到中国来收购古董，只要是看上的，就毫不犹豫地出手买下。那时候中国穷啊！卖家怎么开价都出不了圈。所以，中国社会的动荡就为山中商会的经营提供了很大的机遇。1917年，他又购进一处四合院作为山中商会北京分店（图2）。
那么，山中定次郎是以一种什么样的形式在中国收购古董的呢？这种形式咱们都熟悉，直截了当又接地气，就是把古董商全都叫来，在他家院子里摆摊儿。中国古董商把带来的宝贝放在大长桌上，由山中定次郎和欧美各分店的采购员工按照各个市场的喜好和需求选购。然后，由北京分店的雇员们负责分类、运输，最后结账。什么叫市场喜好呢？比如，过去常说，你走法国庄、走美国庄，这是什么意思呢？就是它的喜好不一样：法国庄喜欢颜色鲜艳的瓷器，比如法华瓷（图3）；相对而言，美国庄当时的审美比较土，比欧洲要低一个等级，所以花里胡哨的东西都喜欢跑美国庄。 当时美国人还喜欢一类东西，就是中国的雕塑。通过这种方式，山中定次郎把大量的中国古董带到了欧美市场，这也就为山中商会在欧美多国的分店提供了源源不断且品质相当高的中国艺术品。
很有意思的是，山中定次郎在北京开店不是为了卖，而是为了买，买了再转卖到欧美市场，同时还可以接收大量与市场有关的信息。所以说，山中商会是一个和中国市场对接与沟通的窗口。
到了1917年，也就是民国六年的一天，一位古董商来到北京，慕名找到了山中定次郎。这位古董商把所带的四个箱子命人抬到院子里，对山中拱手作揖。之后他说：“久闻山中先生大名，如雷贯耳啊！今日拜访，真 乃我辈之荣幸。这里有几尊唐代佛像，不知能否入得了您的法眼。”过去的人是这样，你没跟人家打过交道，人家对你都是比较谨慎的。从说话、 择词，一听就知道你是不是内行；一看你的着装，就知道你到底有钱没钱。 所以，山中定次郎出于礼貌，对他微笑回礼，但内心对这个人带来的东西并没抱多大希望。
这位古董商把自己带来的箱子逐一打开，工人们从里头搬出四尊看上去十分破旧的佛像。没想到的是，这四尊佛像都特别轻，工人们没费多大劲儿，一提溜，就把他们全放到了桌子上。
佛像表面本有彩绘贴金装饰，但大部分都褪色了。如果是外行看，可能会说，这有什么呀？不就是几尊破破旧旧的佛像吗？比这好的，咱不知道有多少呢！但刚才还淡定的山中定次郎，看到这四尊佛像后，心里立刻就不淡定了。因为他是行家呀！行家伸伸手，便知有没有。他看着这几尊佛像，心中暗想：嗯，这个，可以！山中定次郎熟知中日文化，一看到这几尊佛像，就知道它们来历不凡。询问了造像的来源和价格后，没有和卖家拉锯，他就按卖家出的价把佛像全留下了！
我们平时常见的佛像主要有两类：一类是雕刻，做减法；一类是塑造，做加法。但这四尊佛像跟哪种都不贴，这是一种极为特殊的工艺，叫作“夹纻”。
“夹纻”这个名字听着比较陌生，这项工艺十分古老，而且早在唐代的时候，就已经被高僧鉴真东渡传到了日本，被日本人学习、
传承，所以日本人对夹纻反倒是比较了解的。
夹纻的全称叫“夹纻胎漆器”，跟我们现在说的“脱胎漆器”类似。漆是一种不能单独成型的物质，它必须要依附于一个介质，这个介质，就是漆器的胎。胎有哪些类型呢？实在太多了，有木胎、皮胎、竹胎、石胎、 玻璃胎、金属胎，甚至还有瓷胎。但夹纻胎和这些都不同：“夹”，是工艺，一层夹一层；“纻”，就是苎麻。简而言之，比较纯的夹纻工艺，就是用泥作胎，胎表面糊上苎麻，苎麻上反复施漆。施过很多层漆后，就形成了一个壳，然后再整塑器形，补充细节。等夹纻工艺完成后，再把里头的泥巴去掉。还有一种方法，可能相对比较偷懒，就是漆层下用木架支撑，这算一种广义的夹纻。夹纻制成的器具，形态表现得更为细腻。
这种工艺制作繁杂，成本又高，只有皇家贵族或大寺院才具备这样的制作实力（图4）。
漆器我们之前讲过，它在中国有着悠久的历史。漆就是漆树的树脂，是纯天然的，它一开始的使用目的很简单，就是防腐，后来又增加了一个目的，就是装饰。几千年来，中国先民积累了丰富的漆工经验，并曾加以总结。第一部漆工专书叫《漆经》，作者是五代时期的朱遵度，可惜这部书早已失传。现在我们能看到的，可以说是唯一一部古代漆工专著，名叫《髹饰录》，是明代制漆名家黄成所著。
这本书在三四百年间只有一部抄本，有可能当时就是师父传给徒弟的记录。它保存在哪儿呢？在日本，不在中国，直到1927年，才被中国人发现，重新刊行。之后，王世襄先生对《髹饰录》进行说明，写成《〈髹饰录〉解说》一书。书中对“夹纻”是这样描述的：“夹纻漆器，其源甚早，战国时楚国墓中已有发现……至汉而流行……汉后，佛教渐兴盛，常用夹纻制造佛像，南北朝至隋、唐，夹纻像一直流行。晋戴逵就是一位善造夹纻像的雕塑名家。”这里说的“戴逵”，是我国东晋时期著名的雕塑家。我国的夹纻胎造像最早的文献记录就与他有关。夹纻最早用于制作生活器具，比如食具、 酒具、妆奁、匣，什么都有。因为它轻巧又耐腐蚀，所以戴逵就受夹纻器物的启发，将这一技法运用到佛像的制作中，戴逵是夹纻造像的创造者。
那为什么夹纻佛在魏晋后开始流行呢？因为佛教的盛行，需要做佛事，当时有一种流行的佛事活动叫“行像”。所谓“行像”，就是“行动中的佛像”，古人把佛像放到花车上在城中巡行，可以让众人瞻仰、膜拜。期间还会表演杂耍和舞蹈，这有点像我们现在的节日游行表演。历史上有很多次行像活动，规模都十分宏大，比如北朝的《洛阳伽蓝记》中就有相关记载，把这事儿描写得非常热闹。
因为需要巡城，所以就要求佛像一定要轻巧，好运输。如果花车上搁一 尊大石佛或大铜佛，先不说能不能游，扛佛的人估计都没个姿势了，肯定不行，所以就得找轻的。虽然轻，但外形还得特别好，看着十分厚重，还要不容易被磕坏，所以，既轻巧又坚固的夹纻佛像刚好满足了行像仪式的要求。 到了隋唐时期，夹纻佛像的制作达到了顶峰。唐代中期，鉴真和尚东渡日本，在他弥留之际，弟子思托等人便用夹纻为他制作了一尊坐像，体现出鉴真圆寂时的真实宝相。1000多年来，这尊塑像被视为日本的国宝，一直精心供奉（图5）。
夹纻工艺是最为流行的佛教造像技法，至今仍留有许多实物。比如，日本唐招提寺金堂中的卢舍那大佛，高3.7米，是日本现存古艺术品中最 宏伟的夹纻胎造像（图6）。
我国历史上有没有造过这种夹纻大像呢？还是有的。北宋司马光主编的《资治通鉴》中有这样一段记载：“初（唐初），明堂既成，太后命僧薛怀义作夹纻大像，其小指中犹容数十人，于明堂北构天堂以贮之。”这里说的“明堂”和“天堂”，是武则天时期命工匠在洛阳紫微城建起的两座宏大的建筑：明堂是大朝正殿，高近百米；天堂是礼
佛堂，共五层楼，据说到第三层的时候，就可以俯视明堂了，它比明堂还高。电影《狄仁杰之通天帝国》中，那座通天浮屠的原
型就是天堂。
天堂里，供奉有一尊武则天命她的情人薛怀义作的夹纻大像，这尊大佛像的一根小指头里，就能容纳数十人，你想这佛像得有多大啊！我觉得，这是一种比较夸张的描写，但它还是给我们提供了一个信息：这尊夹纻佛的尺寸，一定小不了！
可惜，这尊夹纻大佛没过多久就被一把火给烧了。如果没有被烧的话，它不仅是国宝，还得是世界之宝。谁烧的呢？还是薛怀义。
当时，因武则天十分宠幸一个叫沈南璆的御医，薛怀义妒火中烧，也就真放了把火，把天堂及堂中的佛像都给烧了，烧了整整一
宿啊！说到这儿，谁听着都心疼，但武则天当时为了给薛怀义开脱，表现得很大度，只云淡风轻地说了一句：“甭处置了，再盖一个就行了。”可见他们俩当时有多么相爱。然而，由于历史上很少大规模地制作这种夹纻佛像，加上晚唐的灭佛运动，使得如 今唐代的夹纻佛存世量非常少。
了解了这些，我们再回到1917年的北京。当山中定次郎看到同时有四尊唐代干漆夹纻佛像出现在他的面前，并且即将归他所有的时候，你想想他的内心得有多么激动。他让手下同古董商办好了交接，并将这位古董商热情地送走后，围着这四尊造像走来走去，心中思虑万千。他应该如何安置这四尊可遇不可求，但偏偏让他求来了的造像呢？
山中定次郎毕竟是一位眼光独到、对市场分析透彻的商人，他很快决定，将这四尊造像中的三尊全部运往美国。当时，美国的藏家对中国古代雕塑抱有极强的好奇与热爱，所以这批夹纻造像定能寻到大买主，卖个好价钱。果不其然，佛像刚一到山中商会的纽约分店，立马就引起了美国古董商和各大博物馆的关注。最终，这三尊佛像分别被美国纽约大都会艺术博物馆、华盛顿的弗利尔美术馆和马里兰州巴尔的摩市的沃尔特斯艺术博物馆购藏（图7）。
这四尊佛像卖给了美国三尊，那第四尊哪儿去了呢？这第四尊佛像被山中定次郎私藏了，看来他还是真心喜欢这难得的艺术极品的。私藏的这尊佛像，在1925年斯德哥尔摩大学教授喜龙仁出版的专著《五至十四世纪的中国雕刻》中还收录过，但现在却流失日本，不知所踪（图8）。
现在对这些佛像的年代断定不全是唐代了，专家们根据它们的状态特征，再结合现代科技手段，断定沃尔特斯艺术博物馆的造像是四尊中最早的，为隋末作品，其他的还都是唐代的（图9）。
这四尊佛像来自同一个地方，它们的来源我们先按下不表，先来看看它们是什么样子的。佛像的共同特征十分明显，比如：它们都是夹纻胎坐佛，为盘腿坐姿，也就是跏趺坐；高度差不多都在一米左右；身披袈裟，袒右肩；而且双手和底座均残缺，透过残缺的双手，可以观察到佛像内部是木芯。 相比之下，美国大都会艺术博物馆购藏的这尊夹纻佛，是四尊中保存更为完好的（图10）。造像通高96.5厘米，比例匀称。顶部饰有磨光肉髻，头微低，作沉思状。面相圆润，神情庄严肃穆。双耳垂肩，耳垂处还穿有耳洞。 面相虽然丰满，但和盛唐时期的造像相比，身体还是比较消瘦的。佛像身披袒右袈裟，衣纹简洁，非常写实。佛像的体态舒展，让人觉得很自然，没有一丝呆板气。
造像的彩绘应该至少有两层，身体最底一层是彩绘，上面一层为贴金。 比如，它的脸上有彩绘，嘴唇还残有红色，肌肤上还有贴金痕迹，至今颜色还十分鲜艳。它的双手虽缺失，但专家根据现存部分所持姿势，给它定名为“彩绘漆金夹纻阿弥陀佛坐像”。
在大都会艺术博物馆的展签上，可以看到这样一个标注：这尊佛像来自直隶省正定大佛寺。这个“大佛寺”也就是四尊夹纻佛的共同出处了。 直隶省，就是河北省，正定在河北省会石家庄的东北，古称常山、真定。《三国演义》中，赵云自称“我乃常山赵子龙也”，这个“常山”，就是现在的正定。从北魏到清末，这里一直是州、府、路、郡的治所。我们前文讲的那尊北魏铜鎏金弥勒像也出土于正定，所以，这四尊夹纻佛同那尊铜鎏金弥勒像，都是老乡。
现在去正定，还能看见大佛寺。正定的佛教文化一直发展得十分兴盛，即便是唐武宗年间下令灭佛，这里也基本没受影响，还成为当时佛教发展的一个中心。一直到近代，正定县城还存有八座大寺院，但如今只剩五座了。 这五座中，规模最大的叫“隆兴寺”。
今天在河北有句广为流传的顺口溜：“河北有四宝—沧州狮子、定州塔，赵州石桥、大菩萨。”正是因为这其中的“大菩萨”—一尊高达21.3米的北宋铜铸千手千眼观音像供奉于隆兴寺中，所以当地百姓就把隆兴寺俗称为“大佛寺”（图11）。
这座大佛寺始建于隋朝开皇年间，但现在隋唐建筑已不见，以宋代营造为主体。在这一座寺院中，就保留下了六处全国之最。梁思成先生曾于20世纪30年代及60年代，先后三次到这里考察，做了大量的细致测绘，推崇大佛寺为京外名刹之首。
有学者在梁思成先生的《正定调查记略》一文中，找到了这样一句话：隆兴寺转轮藏殿“南墙边在楼梯之下，有三尊弃置的无头漆像，确都是极 精的作品。”这表明1933年，在四尊完整的夹纻佛像被卖掉的16年后，梁思成先生在这里还见到了另外三尊残破的漆像，这就为以后研究这批造像提供了新的线索。
2017年12月，美国史密森尼国立亚洲艺术博物馆举行《漆佛的秘密》展览，大都会艺术博物馆、弗利尔美术馆和沃尔特斯艺术博物馆的三尊夹纻佛在这里再次聚首！人们利用X光扫描，将佛像的内部结构呈现出来；显微镜的进一步观察还告诉我们：这三尊佛像使用了相同的麻织物来分离漆层。当时的制作者一定没有想到，一千多年后，还会有人用现代科技去探查他们当时的工艺（图12）。
我国古代的夹纻胎佛像，留存至今的非常少。唐以后，这种工艺就逐渐衰退了。衰退的原因之一，就是夹纻看似简单，但实际操作非常复杂，制作成本也高。加上宋朝以后，相关的佛事活动规模都没有唐以前那么大，行佛活动也越来越少，夹纻佛在明清见到的也就不多了。因而，这尊夹纻佛就显得弥足珍贵。如果我们想看实物，就只能去美国的大都会艺术博物馆了。正所谓世事沧桑，于佛也不例外。
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