设计的觉醒
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浙江嘉兴
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作者(日)田中一光//朱锷|译者:朱锷
出版社广西师大
ISBN9787563390953
出版时间2009-11
装帧其他
开本其他
定价58元
货号1653272
上书时间2024-10-03
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商品详情
- 品相描述：全新
- 商品描述
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导语摘要
本书是日本设计教父，无印良品的缔造者田中一光与设计相对三十年的所感。
设计的职能是什么，设计工作如何在社会中发生作用，有怎样的解决的方式？本书带我们回到现场，跟着田中一光诙谐优美的文字，以细致敏锐的观察，感受工作与生活间无处不在的设计意识。
目录
序
第一章
无印良品考
我的二十一世纪
“传达”与“记录”的分离
海报的昌盛
文字与设计
图案与设计
单纯化与设计
海外声誉渐高的日本广告和设计
东方与西方的黄金感觉
一次性纸杯
用眼睛去发现森林
永远的琳派
宗达与设计
纹样美学
缟与色
白与黑中显现的红
饥饿与过饱
海报·日本
中国与汉字
民族的椅子
每日设计赏的四十年
木纹之美
琳派和设计
我眼中的仁清
过剩包装
待客的美学
第二章
一个人的创想之旅
玻璃窗边的版面设计
三宅一生、高田贤三、森英惠
平面艺术的时间
书桌上的三个商标
年历的变迁
店铺设计
从平面艺术的“植物园”说起
通向“茶美会-然”之道
接近浮世绘
泰然的质感
第三章
我的古典
美丽而封闭的故乡
绢制樱花
来自日记
我与歌舞伎
俯瞰的风景
日本人的审美观
设计与日本文化
日本的城市与色彩
日本与平面设计
写乐的大首绘
信贵山的缘起
日本画的文学性
爵士乐与色彩
关于火
品尝设计
集中的美学
回想爵士乐
印象派的色彩
床之间和西洋的墙壁
在京都依屋感受日式清凉
对于通俗的认识
后混合文化
附录一 设计的英雄时代朱锷
附录二 图版
内容摘要
本书是田中一光先生在大陆首次发行的文集，他以亲笔文字将读者带入自己的工作与生活，去体验与众不同的设计人生，进而认识一个真实、全面的田中一光。设计大奖上的冉冉新星、办公室里的“工作狂”、讲台边的“园丁”、玻璃窗边的编排指挥家……他工作上的非凡才华让人敬佩奋发；而年龄最小的歌舞伎观众、戏剧舞台上的活跃份子、爵士乐的鉴赏家、厨房里的美食创意鬼才……他生活中的情趣又让人心生向往。身为设计师的田中一
光先生，以清丽优美的笔触，充满画面感的描写与记录，将设计之道与生活之道自然融合，在启迪设计智慧的同时，也为读者打开了更广阔的生活视野。
精彩内容
第一章无印良品考十几年前，在西友百货的自有品牌中，诞生了一个名为“西友Line”。
的商品系列。最初，我的想法是将这系列商品定位在与国有名牌相同的位置上，但却以不同于这些名牌的表情出现。围绕这个出发点，我们进行了许多的讨论但却没有找到出口。
再次仔细思考后我发现，其实自有品牌原本就不适合参与名牌战线的竞争。也就是说，如果跟随在名牌的步伐之后，自有品牌是永远无法崭露头角的。于是我的思路发生了改变。
想想当年，我向西友提出“只用单色的素朴包装难道不行吗？”这个提议时，正是无品牌[nobrand]商品开始进入大家视线的时候，西友也对进入这一领域抱有很大的决心，他们希望制造出和其他量贩店不同的无品牌商品
。但是直接以“无品牌”为命名却又显得太过无趣。
在那个大多数商品都以英文或片假名命名的时代里，这个系列的商品却开始尝试用日本汉字作为出发点来进行品牌命名。
“如果将nobrand[无品牌]直接译成日语的话，会是什么呢？”我现在还记得大家围绕这个问题展开的激烈讨论。大概是与那时正流行的“中国风”有关吧，讨论中突然有人提出了“无印良品”这四个汉字，最终，在几个备选的名称方案中，“无印良品”这个名字被采用了。
当时西友产品开发部拥有很多品牌开发和推广人才，他们很会把幽默的成分加入到商品推广中去，比如用貌似随意的涂鸦风格的插画来绘制鲑鱼头等等，从这些轻松灵活的创想中，我强烈地感受到来自公司内部横溢的才华。
无印良品在企划之初，并没有要专门推出低价商品的计划，只是稍微转换了视角从而发现了意想不到的视点，接着以此为新的切入点再继续进行深一步的思考。比如破损的香菇，或是鲑鱼头肉，用转换后的视角来看待，我们就可以发掘出其中新的可取之处，这样的思维方式同样也适用于大部分商品的，于是，可能性便像雨后春笋般冒了出来。
无印良品有三个特征：“材料的选择”、“工序的检查”和“包装的简
化”，第一代无印良品的商品可以说充分体现了“物美价廉”这个特征。我想，无印良品的这些商品为什么会那么便宜，它们又是怎么被制造出来的，将这些原因和过程都清晰地让消费者们了解难道不也是一种商品推广的方式吗，于是，我要求文案以此思路对商品进行特点介绍，并直接印刷在所有商品的包装上，这种做法是以前不曾有过的，初始，大家惊诧之余还有些不适
应，但日积月累之后，这种率真的文案竟也成了大家亲近无印良品的理由。
去年在东京的那个红酒事件，我想他们如果能够像无印良品这样清晰标示进口酒的混合成分的话，事情也就不会发展到后来那么不可收拾的地步了。相反，在无印良品，我会要求大家从一开始，就在所有商品的标签上注明产地和成分，无论是产于韩国还是泰国，都会在一开始就让消费者自己心里清楚，因为我知道，人们在购买商品的过程中，便宜固然是很要紧的因素，但让人安心其实具有更大的市场竞争力。
在包装方面，我原本就对充斥在市面上的过剩包装抱有质疑，我自己一
直都觉得日本的包装设计是包装过度、装饰过头了。不了解设计的人，普遍会以为平面设计就是弄个原型定个颜色加个图案的工作，事实上，持有这种这种想法的人是误解了设计的本意。设计的作用在于寻找功能和社会间的接点，在功能足以说明一切的前提下，装饰成分是可以节制的，如何把握节制的度是考验一个设计师是否成熟的标尺。在一个包装过度、色彩过剩的环境里，我们去掉些多余的装饰多余的色彩的话，我想反倒会是个很新鲜的景象。在这样的想法下，我们非常节制地控制了包装的设计的度，也控制了包装的选材范围，结果，制作出的包装真的如我之前想象的那样，在包装过剩的大环境里，反倒一下子凸显出来，在社会上很快引起了共鸣。
无印良品的商品种类几乎涵盖了日常生活的方方面面，那么如何为日常生活提供一种合适的样式，就成了当务之急。初期的无印良品，并没有自己的销售专区，是在西友百货公司里按着食品就摆放在食品柜台，衣物就摆放在衣物柜台的传统形式销售的。打个比方说我要买一件T恤的话，就要到摆着好几种品牌的T恤专区里去找才行，挑选时也只有在T恤的范围，非常不方便，选择的余地也非常有限。
我们把这个问题提出来后，西友百货马上有了反应，首先把无印良品的所有产品集中放在同一区域。有了专区场地，我们又按着“家”的概念，对商品摆放进行了整合，调整后的无印良品专卖场让来到了这里的人们，就像进了理想中的“家”一样，这种以“家”的概念来对商品进行推广的方法在之前也是不曾有过的，推出之后一下子吸引了人们的共鸣。原本来店里只是买食品的，在这样一个“家”里逛着逛着，会又发现“好像服饰也不错”，结果连食品带服饰一起买了的客人不在少数。消费者对商品不只是有物质层
面的需要，对商品背后蕴含的思想其实也是抱有兴趣的。在非食品专区却看见食品罐、点心、干货等这些东西时，刹那间是会让人有点奇怪的感觉，但我们想想，我们自己的家里不也正是这样的吗？正是这种从日常出发，看起来好像有点与众不同的推广方式，使得无印良品的性格特征日益清晰明确，同时，我们也围绕着“日常生活”这个主题，努力把商品品种设计得更贴近生活细节，这使得种类也越来越丰富起来。
再就是，既然有了“家”的概念，那怎样很好地把理想的“家”表现出来，就进入了思考范围之内了。以往，传统意义上的专卖店，多由商标、造型、颜色等组织出成套的信息，这种用单层表面的标识系统来包装整体形象，是种固有手法，虽然也行，但并不适合无印良品这样一个新生儿。无印良品要重视的是专卖场的功能和气质以及所要传达的“家”的气息。为了凸显气质特征，我们把天花板吊顶全部去掉，让那些管道和水泥构造直接裸露出来，货架和墙面尽量使用木材、石头等天然材料，用来摆放产品的容器也尽可能是纯天然和纯手工方式制作，就连放糖果糕点的篮子也专门到地方上去搜寻民间工艺品。
将无印良品的产品摆放在如此生活气息浓厚、触感细腻的材料中，产品
也很好地传达出了我们想要传达的思想，所以，可以说，无印良品的性格特征正是由这种种材质感构筑而成的，而“无印良品”字标的字体和色彩正是真实还原了这个性格特征。
令人欣慰的是，这朴素无华的思想，现在得到了越来越多富有知性的人群的支持。比起过度造型，过度使用色彩的商品，无印良品不仅提供了相对便宜的价格，而且还在社会中构筑了知性生活的形象。
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