《音乐美学教程》系统介绍了音乐美学基础理论及其历史发展,分上下两篇。上篇为“原理篇”,重点阐述音乐美学的基本概念和各个环节的理论问题,包括音乐的发生论、存在论、音响论、形式论、表现论、创作论、表演论、风格论、欣赏论、批评论、美育论和文化论等十二章,在结构上体现音乐生成的基本序列和音乐美学的理论体系。下篇为“历史篇”,分“中国部分”和“西方部分”两个单元,涉及儒家、道家、嵇康的音乐美学思想,古琴音乐美学,声乐演唱美学,古希腊、中世纪的音乐美学观念。情感论、自律论以及20世纪的西方音乐美学理论,计十章,较清晰而又深入地阐述了中西音乐美学的重要理论及其来龙去脉,突出理论的原创点,梳理其逻辑关系,勾勒其演变轨迹。全书内容由浅入深,深入浅出,在基本的理论阐述中体现一定的学术性和较强的学理性;行文简洁明快,条理清晰,论述严密,在基础性与前沿性、历史性与现实性、理论性与可读性的统一方面作了有益的尝试〿br/> 本书适合作为高等院校音乐专业学生和研究生的美学课程教材,亦可作为广大音乐爱好者的音乐美学理论读本。
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