【全新正版】大学书法教材：大学书法创作教程

图书标准信息

• 作者 中国教育学会书法教育专业委员会 编
• 出版社 天津古籍出版社
• 出版时间 2010-01
• 版次 1
• ISBN 9787806967713
• 定价 54.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 515页
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

　　提出一个“书法创作”的概念，必然会面对各种不同性质、不同角度的提问。比如：书法不就是字写得好些吗？有什么创作不创作的问题？书法创作是什么？临摹古帖临得熟练了，自己会写不就是创作吗？书法创作是书法家个人的事，创作怎么能训练呢？创作能教吗？
　　所有这些提问，以及围绕在这些提问背后的各种糊涂的认识看法还有许多。要想解决这些疑问，请看一下《大学书法教材·大学书法创作教程》吧！许多现成答案其实就在书中，关键是看您有没有耐心与时间。
　　《大学书法教材·大学书法创作教程》适用于普通高校和职业院校的公共选修课和专业必修课，尤其适用于师范、行政管理、文秘、广告等专业，也适合书法爱好者自修提高之用。

【目录】

引言
上编书法创作的一般原则与基本规范
第一章创作研究的含义
第一节书法创作是什么
第二节古代有书法创作吗
第三节对古代书法艺术观念的梳理
第四节古代书法缺乏创作观念统辖的原因分析
第五节书法的视觉审美基点与独立于绘画之特点
第六节书法创作中文字的功能
第二章创作观念清理
第一节书法创作的构思、行为与效果
第二节技法基点还是创作基点
第三节书法创作的三要素
第四节书法创作忽视构思的技术层面分析
第五节技法习惯的“潜意识”转换与忽视创作构思的可能性
第六节“技道并进”与建立书法创作规范
第三章临摹与创作的关系检讨
第一节书法临摹观检讨
第二节“临摹至上”：是方法还是目的
第三节书法临摹的两种基本方法
第四节书法临摹的三大阶段
第五节从临摹转向创作
第六节走向创作后的临摹
第四章技法的解析与创作意识的培养
第一节概念的清理——笔法·技法·技巧·技术
第二节两种不同的“技术”
第三节技术品位的概念所指：反教条
第四节技巧解析的方法
第五节从技法手段的掌握走向综合的“技术表现”
第六节创作：检验技术水准的最好切入口
第五章走向形式与内涵的统一
第一节形式的对应
第二节形式作为创作基点
第三节作品内涵的构成
第四节内涵：受制于形式与反制于形式
第五节书法的形式与书法的内涵
第六节内涵的多样性导致了书法形式发展的无限可能性
第六章形式风格与视觉的把握
第一节形式与风格的关系检讨
第二节风格的多义性
第三节“作品风格”与“个人风格”——既成作品与过程行为的差别
第四节形式、风格概念的几个层次
第五节效果至上
第六节走向作品本位
第七章书法创作的一般技法展开的预习
第一节书体创作训练
单元一书体——书体与外形式之对应
单元二书体——正体与草体
单元三书体——五体书的分野
单元四书体——随机抽样检查
第二节书派创作训练
单元五书派——北碑与南帖
单元六书派——碑学系列主导：摩崖与碑版
单元七书派——刻帖与墨迹
单元八书派——民间书与士大夫书
第三节书风创作训练
单元九书风——作品风格
单元十书风——个人风格
单元十一书风——时代风格
单元十二书风——流派风格
第四节书法幅式创作训练
单元十三幅式——空间的确定
单元十四幅式——框格练习
单元十五幅式——书写序列：变化的可能性
单元十六幅式——古代型制的沿用与模仿
第五节书法线条创作训练
单元十七线条——类型化
单元十八线条——基调与变体
单元十九线条——质感的对比
单元二十线条——夸张与强调
中编当代书法创作的理论定位
第八章学院派书法创作宣言
第一节学院派书法创作思潮的概念定位
第二节学院派书法创作思潮的史的检讨
第三节当前学院派书法创作思潮的几个特征
第九章“学院派书法创作模式”总纲
第一节对现有书法创作模式的清理与反思
第二节“学院派书法创作模式”的美学认同
第三节学院派书法创作的技术品位
第四节学院派书法创作的形式基点
第五节学院派书法创作的主题要求
第六节“学院派书法创作模式”的评判标准
第七节“学院派书法创作模式”的理论基础
第八节“学院派书法创作模式”的教育支
第九节书法发展的可能性
第十章“学院派书法创作模式"的思想溯源——从潘天寿、陆维钊、沙孟海到学院派书法创作
第一节学问修养与“主题先行”
第二节艺术创作意识与“形式至上”
第三节专业规范标准与“技术本位”
第四节科班人才培养方式与“训练”手段
第五节从教育范式走向创作模式
第十一章字象·图像·意象——学院派书法创作之图像研究
第一节字象研究
第二节图像研究
第三节意象研究
结语
第十二章“学院派书法创作模式”的研究立场与倡导方式
第一节现实针对性
第二节性质归属
第三节方法应用特征
结语
第十三章学院派书法创作史研究
第一节发生期（—）提出问题：思考与实践尝试
第二节思考期（—）创作模式构建：理论先行
第三节成形期（—）理论形态完成：走向社会化
结语
第十四章从学院派书法崛起看“流派的时代"
第一节定位于“流派的时代”
第二节“流派”与“风格”的区别
第三节倡导流派意识与建立“并存”心态
第四节“流派时代”展开的具体例证
下编学院派书法创作教学程序的实际展开
第十五章技术训练：手段
课程说明
第一节　第一训练程序系列技法——以传统笔墨体验为中心
单元一线形练习——《兰亭序》
单元二线律练习——《书谱》
单元三线质练习——《礼器碑》
单元四线构练习——《峄山碑》、《九成宫》、《自叙帖》
第二节　第二训练程序系列技巧——以艺术风格塑造为中心
单元五个性、趣味与风格塑造——清代篆隶书
单元六性情、学养与风格塑造——北宋四大家尺牍
单元七规范、楷式与风格塑造——初中唐诸家楷书
单元八历史嬗变与风格塑造——唐宋以来的草书
第三节　第三训练程序系列技术——以视觉形式完成为中心
单元九视觉聚焦点：幅式——案上与壁上
单元十技术的文化规定：质感——书写与刻拓
单元十一文化感与历史感：制作——以效果为中心
单元十二应用与欣赏：型制——外形式
第十六章形式训练：效果
课程说明
第一节　第四训练程序系列书法图像的分类与应用
单元十三文字图像与形式图像
单元十四个人字象与古典字豸
单元十五习惯字象与变异字象
单元十六完整字象与残缺字象
第二节　第五训练程序系列书法图像与书法形式
单元十七形式与现成书法图像之利用
单元十八形式与个人创意图像之应用
单元十九形式与简约图像
单元二十形式与复合图像
第三节　第六训练程序系列书法形式构成训练
单元二十一形式与基本构图
单元二十二形式与书写序列
单元二十三形式与空间配置
单元二十四形式与制作效果
第十七章主题训练：思想
课程说明
第一节　第七训练程序系列书法创作构思的教学展开
单元二十五主题的确立
单元二十六主题切人口的选择
单元二十七主题的逐层次展开
单元二十八主题展开的各种途径与方式
单元二十九主题的提炼与深化
单元三十主题的完成：与形式、技巧的对应程度
第十八章学院派书法创作的作品评价
第一节一般评价标准：作品例解
第二节几种特殊的评价规则
第十九章学院派书法创作研究年表