论中国传统人物画中的佛教因素

图书标准信息

• 作者 刘景丽 著
• 出版社 江西人民出版社
• 出版时间 2016-06
• 版次 1
• ISBN 9787210085188
• 定价 42.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 121页
• 字数 200千字
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

　　当今时代．中国传统人物画作为传统文化的一部分，在西方外来文化的强烈冲击下艰难地徘徊着、发展着。而早在两千多年前，也有一股外来文化冲击并影响着中国传统人物画的发展，那就是印度佛教文化。中国传统人物画在吸纳佛教文化的过程中拓展了审美空间与表现方法。这些都一一“记录”在历代画家们不同形色的画面当中。分析中国传统人物画中的佛教因素。理清传统人物画吸收融合佛教文化的过程，对于把握当今中国人物画的发展方向具有一定启示意义。
　　《论中国传统人物画中的佛教因素》以谢赫的“六法”为主线，以佛教文化对中国传统人物画的影响为论述主体，主要从“六法”所涉及的六个方面，即形神关系、笔线法度、造型样式、色彩流变、章法布局、学习与创作等方面分别展开论述，深入剖析了传统人物画的造型语言及风格中所包含的佛教文化因素。
　　挑战是发展的机遇。佛教文化给中国传统人物画带来的是发展的生机与活力。今天，我们继承与发展中国传统人物画，也要站稳于民族文化根基之上．以冷静、开放的眼光认识传统、理解西方，寻找外来文化与民族文化的契合点。

【目录】

摘要
引言
一、“气韵生动”之形神之易
（一）老庄思想与魏晋玄学
（二）般若佛学与玄学合力促成魏晋“传神”理论的形成
1．大乘空宗的般若佛学
2．般若的“绝言之道”
3．顾恺之“传神”中的佛教意味
（三）形神之争与宗炳的“畅神”追求
1．形神之争
2．宗炳的形神理论与“畅神”追求
（四）禅宗的“即心即佛”与人物画重神轻形尚写意的转变

二、“骨法用笔”之线中佛影
（一）佛教艺术的写实精神提高了对线的造型功能的要求
（二）书画同“源”——佛学思想对线的间接影响
（三）般若佛学与疏密二体的转变
1．疏密二体
2．般若空宗的“空”论
3．般若空宗的“空”论促成人物画由“密”向“疏”的转变与发展
（四）线从自觉走向独立
1．线的自觉
2．线的独立

三、“应物象形”之异域风情
（一）印度佛教艺术及特点
（二）佛教艺术的东传
（三）中国传统人物画吸取印度佛教艺术造型中的养分
1．凹凸画法——对佛教美术写实性技法的吸收
2．“曹衣出水”——对佛教艺术风格样式的吸收

四、“随类赋彩”之彩章墨韵
（一）传统人物画色彩的流变
（二）中国本土的色彩理论与实践
（三）佛教及其艺术的色彩理论与实践
（四）佛教对中国传统人物画色彩的影响
1．碧彩华章
2．空韵素墨

五、“经营位置”之“我”的呈现
（一）中国人物画的构图样式的流变
（二）佛教艺术形式对传统人物画构图的直接影响
1．构图中的人物地位与大小87、
2．构图中的对称均衡之美
3．构图中的叙事性与丰富性
（三）佛学思想对传统人物画构图的间接影Ⅱ向
1．构图的空白虚灵
2．以“我”为中心构成画面散点透视

六、“传移模写”之影响的传承与积淀
（一）“传移模写”的含义
（二）佛教及其艺术对人物画的影响在“传移模写”中的传承与积淀
1．传承之“传”
2．以“模”为范
3．空间、形态之“移”
4．最终的表达之“写”
结论
参考文献