风袖翩翩吹瘦马：元曲之旅
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作者李元洛
出版社中国青年出版社
ISBN9787515315430
出版时间2013-05
装帧平装
开本16开
定价35元
货号23259578
上书时间2024-11-12
商品详情
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导语摘要
缤纷的元曲，有如春来时争相吐蕊的繁华，有如夜空中腾空怒放的焰火，照亮照花了我们数百年后凝神观赏的眼睛。本书作者带领读者从时光隧道直达元朝，和元曲作家们面对面的灵魂交流与对话，聆听八百年前的人歌人哭和弦索锣鼓的协奏之声。
作者简介
李元洛，湖南长沙人，1957年毕业于北京师范大学中文系。研究员，多所大学名誉教授与兼职教授，享受国务院特殊津贴专家。湖南省作家协会名誉主席。在海峡两岸出版《诗美学》《红紫芳菲——诗词经典导读》《写给缪斯的情书——台港与海外新诗欣赏》等诗学著作十余种。《书院清池》《穿越唐诗宋词》《风骚百代——诗文化大散文》等散文集十余种。
目录
文章不写半句空（代序）王开林 / 001
诗人的自画像 / 001
元朝基本没有什么文字狱，元曲家们能相当自由地不平而鸣，而直抒胸臆的“自述”之类，就是“鸣”的最直接最痛快的方式。
小漂泊与大漂泊 / 014
小漂泊，是指个人的有限之身与有限之生，在短暂的生命历程中的四处流徙；大漂泊，则是芸芸众生在无尽的时间与无穷的空间中本质的生存状态。
诗国神偷手 / 023
在中国古典诗歌发展史上，后人偷前人之词、之意、之势者不胜枚举。
鸣冤诉屈的恨曲与悲歌 / 036
在前代的唐诗宋词中，写到“冤”的，都没有像元曲这样集中而强烈，这样为一个普通的弱女子而击鼓，为马牛羊实际上是为处于社会最底层的升斗小民而鸣冤。
黄钟大吕 / 048
八百年后我在江南侧耳倾听，那铿锵，那沉雄，那激越，仍然从遥远的北方深远的岁月里隐隐传来。
浩然正气 / 058
在元代，张养浩可以说是一位乱世完人。他晚年的视死如归，高风懿范，使他成为了那个浊世的“当代英雄”。
石破天惊 / 067
在中国诗歌乃至整个中国古典文学中，《高祖还乡》是一个异数，一员另类，一蓬胆大包天的讽刺的火焰。
西北与东南 / 076
薛昂夫有如一颗彗星从大西北的天幕升起，落于东南，它划过元朝的天空，也划过中国文学史的篇页。
异数与奇迹 / 087
出身显贵高居上层的贯云石视富贵如浮云，弃荣华如敝履，是异数中的异数，奇迹中的奇迹！
骗你没商量 / 097
元人的上述两曲虽然年代已经湮远，但它的鉴照作用并未也永远不会消失。
财神爷与孔方兄 / 106
《冬日写怀》三曲写得最为沉痛，“黄金壮起荒淫志”，这话骂尽了世人。
柴米油盐酱醋茶 / 115
“柴米油盐酱醋茶”一语在元曲中是如何联袂出场的，它们的来龙去脉又是怎样的呢？
与狼共舞 / 124
“贼做官官做贼混愚贤”一语，说的并非个别的事例，而是以高度的概括揭示官盗如一，特别是官即是贼的现实。
生存还是毁灭 / 137
读书人传统的进身之阶，在元代已经被马蹄颠覆被刀剑解构了，不愿毁灭犹恋生存，许多人就浪迹江湖，寄迹青楼，遁迹书会。
臣妾与怨妇 / 153
从元代读书人的臣妾心态，当代的读书人不是也可以照照自己的面影吗？
末世文人的英雄情结 / 165
元杂剧中的历史剧，为汉民族的英雄建造了一条光彩夺目的画廊。
悲怆的豪放 / 179
元曲家的豪放豁达，骨子里浸透的是由于失落与无望所带来的苦涩，是看透了生命无常万缘皆空的悲凉。
丧钟为谁而鸣 / 191
为元朝的灭亡奏响葬钟的，是记载于元末明初陶宗仪所撰笔记《南村辍耕录》的无名氏的〔正宫?醉太平〕。
翠袖佳人 白雪阳春 / 201
元曲家赠歌伎之作表现的是一种惺惺相惜的情感，这是元代与元代曲坛所特有的文化现象。
异性之情与同好之谊 / 210
元散曲歌伎作家虽只有寥寥几位，但吉光片羽，也仍弥足珍贵，我们还可以从中隐约朦胧地远眺一些女艺人的风采。
花开三朵 / 231
元代的“曲”毕竟与“唐诗”“宋词”鼎足而三，成为一个时代的文学的代表而不可替代，向我们演奏的是另一番动人的风景。
春兰秋菊不同时 / 247
元曲向我们展示的是一个大不相同于唐诗宋词的崭新的世界，它的语言呈现的是通俗质朴之姿与活泼诙谐之趣。
桃李东风蝴蝶梦 / 261
有如变幻多姿的万花筒，元曲中写梦境之作角度不同，写法各异，可以说多姿多彩。
好花看到半开时 / 273
元散曲中的曲牌既多且美，有如缤纷的落英，不仅可以照花你的眼睛，而且也会听亮你的耳朵。
语言艺术的奇葩 / 283
元曲中缤纷的比喻啊，有如春来时争相吐蕊的繁花，有如夜空中腾空怒放的焰火。
美如缤纷的礼花 / 295
诗词曲中的另类算术是诗意的算术，在诗人的灵心巧思之中，平日枯燥的数字有如鲜花含苞而放。
缪斯的点金术 / 305
元代曲家拥有前人留下的价值连城的文化宝藏，他们当然会自觉或不自觉地前去支取，借本生利。
后记 / 318
内容摘要
缤纷的元曲，有如春来时争相吐蕊的繁华，有如夜空中腾空怒放的焰火，照亮照花了我们数百年后凝神观赏的眼睛。本书作者带领读者从时光隧道直达元朝，和元曲作家们面对面的灵魂交流与对话，聆听八百年前的人歌人哭和弦索锣鼓的协奏之声。
主编推荐
李元洛，湖南长沙人，1957年毕业于北京师范大学中文系。研究员，多所大学名誉教授与兼职教授，享受国务院特殊津贴专家。湖南省作家协会名誉主席。在海峡两岸出版《诗美学》《红紫芳菲——诗词经典导读》《写给缪斯的情书——台港与海外新诗欣赏》等诗学著作十余种。《书院清池》《穿越唐诗宋词》《风骚百代——诗文化大散文》等散文集十余种。
精彩内容
好花看到半开时
元散曲中的曲牌既多且美，有如缤纷的落英，不仅可以照花你的眼睛，而且也会听亮你的耳朵。例如“醉花阴”“喜迁莺”“人月圆”“塞鸿秋”“鹊踏枝”“满庭芳”“红绣鞋”等等，这些美视而且美听的曲牌之名是如何诞生的呢？是谁的锦心绣口，早为它们命以嘉名？这真是令人遐想。还有一个曲牌，什么名称不好取呢，偏偏取名叫做“一半儿”。今日流传的一句熟语就是“男人的一半是女人”，“一半儿”也多表男女之情，又名“忆王孙”，用于剧曲和小令，末句定格嵌入两个“一半儿”，这个曲名大约就是由此而来的吧？
“一半”，这个词义有多解，但主要是表示居中一半的程度（二分之一）或不完全之意。它和我国儒家的“中庸之道”的关系颇为暧昧，清代字歌振的李密庵就曾写有一首有名的《半半歌》：“看破浮生过半，半之受用无边。半中岁月尽幽闲，半里乾坤宽展。半郭半乡村舍，半山半水田园。半耕半读半经廛，半士半民姻眷。半雅半粗器具，半华半实亭轩。衾裳半素半轻鲜，肴馔半丰半俭。童仆半能半拙，妻儿半朴半贤。心情半佛半神仙，姓字半藏半显。一半还之天地，让将一半人间。半思后代与沧田，半想阎罗怎见。酒饮半酣正好，花开半吐偏妍。帆张半扇免翻颠，马放半缰稳便。半少却饶滋味，半多反厌纠缠。百年苦乐半相参，会占便宜只半。”这首诗形象地表现了折中调和的中庸哲学，知足常乐的人生态度和人生理想，所以颇得读者的喜爱，其中也包括林语堂的欣赏，林语堂曾将它写进自己的著作《生活的艺术》之中，作为他所理解与认同的“诗意的栖居”。
如果将这种表现了中庸之道的“半半哲学”置之不论，而单说其中“半”字的运用，却颇饶文字情趣，尤其在古典诗词中，“半”字还真是能者多劳，不时可以见到它们勇于担当方面之任；而许多“半”字的运用，的确能让我们半惊半喜，感叹于汉字的魔力，文词的魅力，“半”字的奥妙。如“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云”（杜甫：《赠花卿》），“半湿半晴梅雨道，乍寒乍暖麦秋天（宋黄公度：《道间即事》），“小姑昨夜巧妆束，新月半痕玉梳小”（元贯云石：《彭郎词》），“萧索半春愁里过，一天风雨尽啼痕”（明沈宜修：《绝句五首》）等等，都是如此。李白当年离开家乡四川，作有一首《发渝州》：“峨嵋山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪下三峡，思君不见下渝州。”对于故乡的明月，他用的是“半轮”而非“一轮”，这也许是写实，但更多的则可能是艺术的需要，因为未满的“半轮”比已经圆满的“一轮”，更能激发作者自己和读者的审美联想与审美期待。“半轮”是留有余地的别样境界，“一轮”则是一览无余的水尽山穷，所以李大诗人的后辈同乡与同道苏轼，在他的《送人守嘉州》中还要对前贤之作大加称道：“峨嵋山月半轮秋，影入平羌江水流。谪仙此语谁解道？请君见月时登楼。”千年之后我如此“解道”谪仙的“半轮”之语，不知坡仙是否会欣然同意而抚髯一笑？
其实，在唐诗中“半”字的运用之妙，在乎一心，许多诗人对此都是情有“半”钟。白居易的《暮江吟》写道：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”夕阳秋水的美景历历如见。张继的《枫桥夜泊》吟道：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”他的夜半钟声，余音袅袅，引起不少诗人的钟声于午夜共鸣，如温庭筠之“无复疏窗半夜钟”，陈羽之“隔水悠悠半夜钟”，许浑之“月照千山半夜钟”等等，汇成一阕夜半钟声钟声半夜的交响曲。以致千年以后，我的前辈同乡王夫之在他的《读甘蔗生遣兴诗次韵而和之》一诗中，还要有疑而问：“刚吹楚水三生笛，谁打姑苏半夜钟？”又如晚唐诗人任翻（一作“蕃”）游浙江天台山巾子峰，宿于禅寺，作《宿巾子山禅寺》之诗：“绝顶新秋生夜凉，鹤翻松露滴衣裳。前峰月映一江水，僧在翠微开竹房。”这是得到后人“任翻题后无人胜，寂寞空山二百年”的赞誉的好诗，但诗中的“一江水”，就曾被人改为“半江水”，易“一”为“半”，大约是月出东山，山峰遮住了半江水月，这是实有之景，同时，恐怕也是月下之“半江”比“一江”色彩与层次更为丰富多样，也更为刺激读者的想象吧？对此一字之师，任翻口服心服，以后他又作《再游巾子山寺》诗：“灵江江上帻峰寺，三十年来两度登。野鹤尚巢松树遍，竹房不见归时僧。”可一而可再，日后他复作《三游巾子山寺感述》之诗：“清秋绝顶竹房开，松鹤何年去不回。惟有前峰明月在，夜深犹过半江来。”此诗的结句固然有刘禹锡《石头城》的“夜深犹过女墙来”的流风余韵，但也可见他对于“半江”意象之念念不能忘情。
诗是年长的姐姐，联语为晚出的妹妹，但由于她们有嫡亲的血缘关系，所以风景胜地的联语用“半”字之处也很多。“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”，这是山东济南大明湖的名联，为清人刘凤诰所撰，刘鹗就曾将它引用在其名著《老残游记》里。“两树梅花一潭水，四时烟雨半山云”，这是云南昆明市郊龙泉山麓黑龙潭公园的联语，为嘉庆举人硕庆所作，令人想起大观楼上，康熙时的布衣孙髯所撰长联中的“只赢得几杵疏钟半江渔火两行秋雁一枕清霜”。而苏州的“闲吟亭”呢？它拥有的亭联是：“千朵红莲三尺水，一弯新月半亭风。”以上数联，可以说都深得“半”字之妙。据云宋代的开国宰相赵普曾说“半部论语治天下”。天下的诗与联当然绝非都以“半”字取胜，如杭州的三潭印月，其联语则是：“波上平临三塔影，湖中倒浸一轮秋。”“一轮秋”之月色可疑，应该是从李白的“半轮秋”偷取转化而来，但它为水中的秋月传神写照，广阔平面之湖与玲珑团之月大小映照，读来也别是一番滋味。
宋代理学家邵雍有一首诗，题为《安乐窝》，其中有句是：“美酒饮教微醉后，好花看到半开时。”他原意虽仍是表现儒家中庸之道的哲学，但酒之“微醉”与花之“半开”的意象，也说明生活与艺术都应该留有余地，不要太满太溢，如此反而更令人想象，促人追求。我想，元代曲家的〔仙吕·一半儿〕曲牌及曲词，大约就是深得“半开”的艺术的奥秘吧？如作者分别为张可久与徐再思的两首：
海棠香雨污吟袍，薜荔空墙闲酒瓢，杨柳晓风凉野桥。放诗豪，一半儿行书一半儿草。
——〔仙吕·一半儿〕《野桥酬耿子春》
河阳香散唤吟壶，金谷魂消啼鹧鸪，隋苑春归闻杜宇。片红无，一半儿狂风一半儿雨。
——〔仙吕·一半儿〕《落花》
耿子春是张可久的朋友，生平不详。此曲写文朋诗友之间的聚会，少不了吟诗作赋，互相唱和题赠。“一半儿行书一半儿草”，可见他们以酒助诗以诗助酒挥毫落纸如云烟的逸兴遄飞之情状。徐再思之曲写暮春景象，“河阳香散”，用晋代潘岳任河阳令在城中遍植桃李花的故实；“金谷魂消”则指晋代石崇的爱妾绿珠跳楼而亡，暗用杜牧《金谷园》之“日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人”诗意；“隋苑春归”，说的则是骄奢的隋炀帝早已败亡，而今隋代园囿之花木凋零，惟闻子规的啼鸣。“一半儿狂风一半儿雨”，这既是写自然景象，不也是借落花而抒情寄意，暗寓历史的雨骤风狂吗？
一般性的写景抒情如此，写男女之情时，不论是恋情与欢情，或是离情与悲情，〔一半儿〕曲牌则有更多大显身手的英雄用武之地。美酒饮教微醉，好花看到半开，许多名篇俊句就络绎而来，构成了元曲中的另一番旖旎风光，别一道亮丽风景。在元曲的百花园里，在“一半儿”这一花种盛开的角落，我不妨一并摘来关汉卿手植的名为〔仙吕·一半儿〕《题情》的四株：
云鬟雾鬓胜堆鸦，浅露金莲簌绛纱，不比等闲墙外花。骂你个俏冤家，一半儿难当一半儿耍。
碧纱窗外静无人，跪在床前忙要亲，骂了个负心回转身。虽是我话儿嗔，一半儿推辞一半儿肯。
银台灯灭篆烟残，独入罗帏掩泪眼，乍孤眠好教人情兴懒。薄设设被儿单，一半儿温和一半儿寒。
多情多绪小冤家，拖逗得人来憔悴煞，说来的话先瞒过咱。怎知他，一半儿真实一半儿假。
这是由四支曲子缀为一篇的组曲，以抒情女主人公之“情”贯串全篇，刻画的是一位热恋与苦恋中的善良多感的少女形象，寥寥四首，足可抵现代的一篇出色的心理小说。而“一半儿难当一半儿耍”“一半儿推辞一半儿肯”“一半儿温和一半儿寒”“一半儿真实一半儿假”，全是从抒情女主人公内心的矛盾着笔，矛盾而统一，相反而相成，不仅使曲词富于心理活动的张力，也颇有心理表现的深度。郑振铎在《插图本中国文学史》中说：“像一半儿四首的《题情》，几乎没有一首是不好的，足当《子夜》《读曲》里隽永的珠玉。”如果还要内部纷争，评定高下，那么，哪一首能排名呢？我以为是第二首，它抒写男女爱情的泼辣大胆固然远胜唐诗宋词中的有关描写，令人心旌摇荡，它描状人物心理的曲折变化，也可说妙到毫巅，难怪郑振铎在其另一部著作《中国俗文学史》中，要赞扬此曲表现男欢女爱是“俊语连篇，逸情飞荡”。七情六欲，本是人之常情，而男女之情更是天经地义，百咏不衰。但是，对于这种人生普遍共有的“艳情”，关汉卿也只写到“一半儿推辞一半儿肯”便戛然而止，留给读者许多想象的余地，这就是美，而当今那些不堪入目的所谓“下半身写作”的诗作，与之比较相去何止云泥！
关汉卿不愧是元曲重要的启幕人与主持人，不愧是中国古典戏曲的奠基者。明代何良俊《四友斋丛说》虽率先提出“元人乐府称马东篱、郑德辉、关汉卿、白仁甫为四大家”；后来又有人认为四大家中应列入王实甫，如明人王骥德《曲律》就提出“王马关郑”之说；但应该还是以王国维的看法为权威，可称定论，他说：“关汉卿一空依傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人。”即以〔一半儿〕曲牌作词而论，正是因为有关汉卿示范于前，所以后人才接踵而来，才有不少可圈可点之作，如查德卿〔仙吕·一半儿〕《拟美人八咏》《春情》和徐再思的〔仙吕·一半儿〕《春情》：
自调花露染霜毫，一种春心无处托，欲写写残三四遭。絮叨叨，一半儿连真一半儿草。
眉传雨恨母先疑，眼送云情人早知，口散风声谁唤起？这别离，一半儿因咱一半儿你。
德国大诗人歌德在《少年维特之烦恼》中曾经说过：“青年男子谁个不善钟情？妙龄少女谁个不善怀春？”查德卿之曲写一位少女给情人写信的情景，其过程是写而复撕撕而复写，其字迹是一半端正一半潦草，表现热恋中的心理可谓丝丝入扣。云情雨恨，眉目传情，这在今天可说是小菜一碟，但在封建社会却是男女之大防，异性之禁忌。徐再思曲写小儿女的眼去眉来，终于被人识破而以分离的悲剧收场，“一半儿因咱一半儿你”，自责与他责之中，蕴含了多少相思之情、怀念之绪、懊恼之思和怨恨之意啊！
然而，我以为得关汉卿真传而且也引人遐想的，是宋方壶的〔仙吕·一半儿〕《别时容易见时难》：
别时容易见时难，玉减香消衣带宽。夜深绣户犹未拴。待他还，一半儿微开一半儿关。
前两句，化用李商隐《无题》诗“相见时难别亦难”和柳永《蝶恋花》“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”之意，写思妇因怀人而香消玉减。夜已深沉，绣户犹未上栓，“一半儿微开一半儿关”，此情可待，颇有元稹《莺莺传》的“待月西厢下，迎风户半开”之遗意。那天晚上后事究竟如何？她的意中人终来了没有？作者写到门户“微开”与“半关”就戛然而止，作者既然隐身幕后，不作交代，其他的当然就只能让读者自己去想象了。
文学创作中有所谓“母题”，即传统的甚至是永恒的题材与主题，不同时代的作者都可以争相抒写而一展身手。以〔一半儿〕的曲牌歌咏爱情，与关汉卿、查德卿等人一脉相承，清人杨瑛昶的〔北仙吕·一半儿〕和同是清人的冯云鹏之〔北仙吕·一半儿〕《新嫁娘》，也可以顺便拈出而供读者奇曲共欣赏：
郎如春光妾如舟，河水清波一处流。情长情短几时休？思悠悠，一半儿莲红一半儿藕。
宝奁装就待春风，鸳枕鸯衾色色红。怎样鱼游春浪中？觑朦胧，一半儿猜疑一半儿懂。
前一首颇具民歌风，“莲”谐音“怜”，“藕”谐音“偶”，那是南朝乐府民歌的首创与惯技了。曲的抒情主人公是一位女子，也许还真是一位江南船娘？她和恋人的这一段情既然已经开花，后结果了没有呢？作者只写到“一半儿莲红一半儿藕”，便没有了下文，对他们的过去既未详写，对他们的未来也更未涉笔，然而在短短的篇幅中，提供了广阔的联想与想象的天地。冯云鹏的〔北仙吕·一半儿〕《新嫁娘》，是共由十六支小令构成的组曲，上引者为首。它写新嫁娘对婚后生活的想象，似懂非懂，若明若暗，虽明白而神秘，既向往而忐忑，“一半儿猜疑一半儿懂”，真是恰到好处。如果像今日某些言之不足还以□□代之的“名家”作品那样，作十分裸露而低级的形而下的描写渲染，有如“儿童不宜”的三级片，那该是何等美感全无而大煞风景！
“一半儿”就是不到顶点，留有审美期待，刺激审美想象，中国美学所倡导的“含蓄”“意在言外”“有余不尽”等等，正是如此。台湾散文女作家张晓风在她的《星星都已经到齐了》一书中，有一文就是以“一半儿春愁，一半儿水”为题，这大约是上述古代曲家所始料未及的吧？艺术的原理中外相通，十八世纪德国文艺理论家莱辛著有《拉奥孔，论绘画与诗的界限》一书，在这部文艺美学著作里，他以希腊雕像“拉奥孔”为例，认为作家艺术家应该“选择富有包孕性的那一顷刻”，而要避免描写“顶点”。他说：“在一种激情的整个过程里，不能显现它的好处的莫过于它的顶点。到了顶点就到了止境，眼睛就不能朝更远的地方去看，想象就被捆住了翅膀。”承前启后的顷刻，包含过去暗示未来的顷刻，刺激读者的联想与想象的顷刻，如酒之微醉如花之半开的顷刻，元曲中的“一半儿”啊！
语言艺术的奇葩
一
诗歌需要比喻，有如飞鸟需要振羽万里长天的翅膀，没有乘风而起的翅膀，鸟儿怎么能在高空作滑翔的表演、逍遥的游行？诗歌需要比喻，有如花朵需要动人的色泽与芬芳，没有诉之于视觉的色彩与诉之于嗅觉的清芬，花朵怎能得到众生的欣赏、诗人群起而歌之的赞美？
比喻，就是“借彼喻此”而妙语生花。长于幽默的作家林语堂讽刺有的人发言或演讲，总是滔滔不绝，长而乏味，他采取的是一个非常有效的表达策略，即运用比喻，而且是匪夷所思出人意表的比喻：“男人的演讲，就像女人的裙子，越短越好。”没有中间那个妙不可言的比喻，鸟儿岂不是只能匍匐于地上？花儿岂不是顿然失却了迷人的色彩与芬芳？
比喻，建立在心理学利用旧经验引起新经验的“类化作用”的基础之上，就是“借彼喻此”地形象地形容和表现，把抽象的意义事理说得浅显具体，把艰难深奥的道理说得明白易知，把不易尽相传神的事物描绘得活灵活现，从而给人以鲜明深刻的美的印象，产生联翩的审美联想。我国古籍论及比喻，资深的大约数墨子的《小取》篇：“辟也者，举也物（引者注，“也”与“他”通）而以明之也。”稍后的荀子的《非相》篇涉及“谈话之术”，也提出过“分别以喻之，譬称以明之”的意见，时至刘勰《文心雕龙》，其“比兴”篇之“比”就是专论比喻，他于此篇论说了比兴的意义及其异同，还说明了“比”的内涵及运用的原则，是论比喻的里程碑。宋代陈骙的《文则》一书，不仅将比喻分为十类，而且还大声疾呼：“文之作也，可无喻乎？”而当代浙江省修辞学会编著的《修辞方式例解词典》，竟将比喻分为二十四种，令人叹为观止，真是其比洋洋者矣！
对于域外之西人，我们可以统称之为“碧眼黄髯”，但对于比喻，碧眼却也投以青眼，可谓中外同心。两千多年前的希腊哲人亚理斯多德，在他的名著《修辞学》中不仅认为“诗与文之中，比喻之为用大矣哉”，而且还将比喻与生动、对比并列在一起，作为修辞的三大原则，他甚至还将比喻与天才相提并论：“世间唯比喻大师不易得，诸事皆可学，独作比喻之事不可学，盖此乃天才之标志也。”时至十九世纪，英国浪漫主义诗人雪莱也说：“诗的语言的基础是比喻性。诗的语言揭示的，是还没有任何人觉察的事物的关系，并使其为人永记不忘。”而在美国当代学者勃鲁克斯与华伦合著的《现代修辞学》中，也强调：“比喻是首要的表达手法。用比喻往往是述说某一事物的方式。”举例为证，英国十七世纪玄学派诗人邓恩有《临别劝卿勿悲伤》一诗，他以“圆规”为喻，远行的男人如画圆的脚，围绕圆心，始终如一，后仍然回到起点，在家的女子为圆心所在的不动的脚，坚贞如一，日夕侧身遥望远行之人，而且侧耳倾听游子归来的消息。这种智比趣喻，生面别开，不仅在西方诗歌中比所未比，与中国古典诗歌中写男女离情的比喻，如卢照邻的“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”，如李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”等等，也大异其趣。虽然不要问风从哪里来，但雪莱的西风颂与李商隐的飒飒东风原自有别啊！
“白茅纯束，有女如玉”（《召南·野有死麕》），“心之忧矣，如匪澣衣”（《邶风·柏舟》），这是《诗经》之譬；
“何昔日之芳草兮，今直为此萧艾也”（《离骚》），“山中人兮芳杜若，饮石泉兮荫松柏，君思我兮然疑作”（《山鬼》），这是《楚辞》之喻；
“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”（陶渊明《归田园居》），“余霞散成绮，澄江静如练”（《谢朓《晚登三山》），这是汉魏六朝诗歌之比；
“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（李白《望庐山瀑布》），“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”（杜牧《山行》），“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”（贺铸《青玉案·暮春》），“旧恨春江流不尽，新恨云山千叠”（辛弃疾《念奴娇》），这是唐诗宋词之喻。
《诗经》与《楚辞》中的比喻如花之始开，汉魏乐府与唐诗宋词中的比喻如繁花照眼，在它们之后，元曲中比喻之繁多且富于新意，则有如夜空中的满天星斗——天神所放的烟火了。
二
比喻，有如花中的三色堇，有如物中的三连环，它一般是由所要说明的事物本身的“本体”，以作比方的另一事物的“喻体”，以及连接本体与喻体的“喻词”所构成。但是，有的比喻既省略了本体，也节约了喻词，只剩下喻体单打独斗，这大约就是修辞学中所说的“借喻”吧？《论语·子罕》
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