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作者唐映枫,新民说出品
出版社广西师范大学出版社
ISBN9787559827562
出版时间2020-05
装帧精装
开本32开
定价69元
货号28554454
上书时间2024-11-11
自序:关于词作的二三事
唐映枫
对很多喜爱音乐却因环境或客观因素无法从事音乐行业的人来说,填词,或许是与音乐创作发生关系的一个机巧的途径。在传统的唱片行业里,特别是二十世纪八、九十年代的港台,填词占据着一个很重要的部分,它与受众市场直接挂钩,我们所熟知的词作者中,如李宗盛、姚谦等,他们本身也是优秀的音乐制作人,一手打造出了不少红极一时的歌手。填词本身是音乐生产体系里的一个附属行业,但如今,“填词人”这个身份更像是一种标签和爱好。如果是按填写支demo 开始算的话,如果从二〇〇四年的某个课间,我在书本上写下段句子开始计起的话,我写词的时间并不算长,但也不算太短,下面要与大家分享的是一些我对歌词的认识和理解,以及创作的心得体会。
关于对歌词的理解
听闻曾有人抱怨国内的音乐环境时说,就对市场的影响而言,过分地在乎文本上的意义,有时反而会束缚音乐本身的表达,放眼世界也很难找出一个地方,像中国这般在乎音乐的词作。如此的说法当然有失偏颇,个人对好的流行歌词的理解是,它更像是贴合制作人对音乐的定位包装完成的一种创作。和所有流行文化产品一样,是在自我表达和取悦受众之间找寻一个平衡点,语言和音乐虽是两种不同的表达形式,但好的词作不应该对优秀的音乐本身造成限制。
关于词曲咬合与歌词创作
我在歌词创作中走过不少弯路,在正式接触到填词前,片面地以为写词的技巧就是押韵,押尾韵即可,也从不考虑旋律的走向对发声的影响。
实际上韵脚的处理方式有很多种,常规的如一韵到底,以及一段写完之后转韵、借韵,这些手法适宜用在旋律和节奏鲜明的曲子上。举个稍显的例子——说唱歌词,落韵的点就需要与重拍吻合,此类歌词韵脚尤为密集,因为它基本等同于一首歌的节奏。譬如蛋堡在《少年维持着烦恼》中写道:“写成一首诗/ 他投稿在校刊/ 佐青涩的文字/ 是青春的套餐/ 他了解少年不怕累/ 老人怕爆肝/ 不懂人长大爱孤独/ 小时怕落单……”鲜明的节奏感通过文本便可窥见。同类词作中,通常还会运用到诸如转韵的技巧来调整歌曲的听感,并增加词作内容的丰富程度。
这里着重说一下自由韵。自由韵看上去容易,实则不然,因为它要求整体语感有现代诗一般的内在韵律作支撑,否则会显得干瘪无味。我个人倾向在平实舒缓的旋律中使用自由韵去填写,让歌曲在表达上更接近口语,去技巧化地娓娓道来,朴素的修辞也会让人声和情感更为突出。例如陈升老师的《不再让你孤单》写道:“我从遥远的地方来看你/ 要说许多的故事给你听/ 我喜欢看你胡乱说话的模样/ 逗我笑……”整段没有重韵,但入曲没有丝毫牵强。相同的例子还有很多,比较经典的是林夕老师的《至少还有你》。
另外值得注意的是押韵的一些禁忌,如凑韵,这是比较常见的一个问题,即为了押韵,强行赋上一个与上下文不贯串的字眼,网上笑谈“作词人为了押韵什么事儿都干得出来”便是指这个;重韵,同一句歌词出现了相同字音的词汇;哑韵,即依附旋律作“开口音”与“闭口音”的选择。
对填词有兴趣的朋友可阅览一些声韵学方面的书籍,起码掌握“五度标记法”这样的一些常识,明白平仄韵与旋律的关系,开闭口音的取舍。当然,能够掌握一些浅显的乐理知识好。
通常新手在次收到歌曲的demo 时,会明显感觉到束缚,合着拍子无从下笔,原先绝妙的想法落到曲子上根本施展不开。克服这个问题的办法,唯有多填。当技巧变成一种写作本能的时候,才有丰富表达的可能。事实上,相较先人们在词牌格律中严苛的创作条件,流行歌词的写作已经算是相当宽松了。
关于流行歌词的结构
流行音乐的结构普遍分为主副歌,主副歌里通常会有AB 段,一段四句左右,有些歌曲在主副歌的间隙会有一个桥段,有些则无。说到这里,再向大家推荐一下王国维的《人间词话》这本书,书里提出的例如“造境”与“写境”的论点,对歌词的创作和深一步理解来说很是受用,也可直接套用到流行歌词的创作中。
通俗的流行歌词讲求由境入情的写法。在主歌部分通常是代入一些相关的意象,通过写景、写物来营造氛围。以周杰伦的《枫》为例,主歌用“乌云在我们心里搁下一块阴影/ 我聆听沉寂已久的心情”铺垫,进入副歌以“缓缓掉落的枫叶像思念/ 为何挽回要赶在冬天来之前”转而抒情,利用一些更口语的文字来表达观点和态度。流行歌词中的所谓“金句”,能够让人留下深刻印象的反复吟唱的段落,常常出现于此。而此前说过的桥段,如《枫》这首歌里的“在山腰间飘逸的红雨/ 随着北风凋零/ 我轻轻摇曳风铃”这句,在一首流行歌词里起到的则是承上启下和丰富情感层次的作用,也可辅助旋律在听觉上显得不那么单一乏味。
以上说到的只是创作歌词通用的套路,它保守但实用。在实际创作过程中,会遇上很多不那么拘泥于套路的音乐人,但在此之前,熟悉和掌握构建在这种技巧上的套路是必要的。
关于如何成为作词人
现在我们面临的是传统唱片工业模式转型的时期,随着音乐制作的门槛降低,大量的独立音乐人异军突起,大家通过网络能接触到的音乐类型也是从前不可想象的。
在这样一个分众市场环境下,各大厂牌、唱片公司更需要的是有能力自己包揽词曲创作的音乐人,通过投稿唱片公司的方式进入这个行业显然是不太可能了。
但也正因为如此,词作者可以通过网络的方式,便捷地让自己的作品被音乐人看见从而建立合作,亦或留意网上各大唱片公司每年举办的词曲原创大赛,值得关注的如台湾华研。虽然即使比赛后获得名次也会面临作品被比稿的命运,实际的成品率不高,但也值得一试。后,选择从事与音乐相关的工作,再主动寻求与音乐人合作,也算是一个不错的途径。
关于作词心得
我的经验是尽可能多地接触不同的音乐风格,包括但不限于流行、爵士、新金、后摇,从而提高对音乐的理解能力;尽可能多地阅读不同的书籍,包括但不限于新诗、散文、地摊八卦,从而提高对生活的感知力;后也是重要的一点,衷于表达。
结语
以上是一些个人的、粗浅的经验之谈,对于有意愿写词创作的各位,也许适用,也许不适用,还请审慎理解。直至今日,我依然认为我是一个游离于音乐行业之外的创作者。七年的人生,以这本小书作结,它囊括了我在这几年内创作的词作、随笔、杂文,记录着我这几年的生活状态和碎思冥想。在我看来,表达是如此重要,幸运的是,我在少不更事的年纪遇见了文字和音乐,它们是我三十岁前与世界沟通的方式。作为一名词作者也好,一个音乐人也罢,表达并不仅仅是为了表达本身,同时也是为了更好地记录和认知自身与这个世界的关系。我想,创作应该和生活一样,并没有正确答案,唯有保持住恰当的距离,才能产生恰当的共鸣。我明白自己还有很长的一段路要走。
一首词,出三稿,改六日。《六日改》为独立音乐人唐映枫作品首次结集出版,完整收录《浓烟下的诗歌电台》、《鱼干铺里》、《一如年少模样》、《硬骨见鹿集》、《鸟的世相》、《无法清分的事物》、《三旬》等专辑作品和作者近年创作的随笔、杂文等。其词作诗性很强,或庶几为现代诗;随笔、杂文等多采撷自日常生活中的灵感,抒写其对音乐和生活特有的理解与感悟,含蓄隽永,思辨性与趣味性兼具。
唐映枫,独立音乐人,枯鱼肆音乐工作室创始人。专辑代表作有《浓烟下的诗歌电台》、《鱼干铺里》、《一如年少模样》、《硬骨见鹿集》、《鸟的世相》、《无法清分的事物》、《三旬》等,合作音乐人有陈鸿宇、刘昊霖、伏仪、黄楚桐、昨夜派对、水木年华等。
一 词作
浓烟下的诗歌电台
途中5
早春的树8
你只是经过10
来信12
理想三旬15
浓烟下17
霓虹深处20
鱼干铺里
迷藏25
南国小圣诞27
儿时29
淤青32
孤独及其所创造的34
秋叙道别时37
北区楼四40
缝纫机43
某天下午有一青年爬上××桥头45
我来过47
一如年少模样
一如年少模样51
蜜53
雨好55
食味57
还乡去59
硬骨见鹿集
记昨日书63
人间情事65
一列绿皮67
骑自行车的人69
鸟的世相
我纷扬的世间75
故乡的四种死亡方式77
星空铁皮曲79
关于风起时81
致昔日的冬83
雀枝85
小城中87
无法清分的事物
梯形构图91
迷信92
失语94
狂喜95
钨丝灯96
饮下97
无法清分的事物99
虚构一些问题
弥留103
麻雀都市106
这个夜里108
余生的天110
面对112
三旬
梦乡117
这个与直觉相冲突的时代119
这不是理想的歌122
歌的故事124
夏的短篇126
你们俩127
刺猬129
短篇与玫瑰的八毫米
暖暖内含光133
怪谈136
核:冬夜的支歌138
鲸落141
看海的人143
曲率飞行145
索拉里斯星147
玫瑰往事149
单曲词作
度日153
雾中风景155
船子158
眠去160
恋恋162
小娃164
重逢166
离散的鸟168
梧桐171
立夏居173
老屋176
离家近的路178
所以少年人181
童梦月光谣184
在这覆盖了命运的夜里187
二 没品集
迷信之一191
迷信之二192
血脉193
香客194
冬至195
而今夏197
葡萄架199
毛毛201
鱼降头203
意识204
失明205
鲸206
无题207
光209
走亡210
一次酒局211
估价之一213
估价之二214
估价之三215
估价之四216
碗217
想起来218
他们从未说过你和我一样219
常情之一221
常情之二222
常情之三223
常情之四224
说理想225
春色227
夜一半228
布光之一229
布光之二230
布光之三231
一种假设232
恶口233
死刑之一234
死刑之二235
死刑之三236
天赋237
三 故二月冬去
马戏241
客242
迎春243
一个谎244
谬误245
钢索之间246
灯谜247
十二月248
昨天249
自缢251
红移252
卫星频道253
失眠事宜254
致C 255
河神257
余额258
集体创作259
娱乐头条260
对视的红261
老玫瑰262
腊月之前263
空白264
并不精致265
狂人266
哭戏267
预设268
乳名269
二月270
冰271
你来之前272
两个自杀的人274
人间275
肠鸣音276
一个梦277
过敏278
吃火锅的新教旨279
曲终280
乘绿皮离川至西安281
你说春天,我们应该走进黄昏里去采摘一些花草282
春雷284
四月黑雪286
四 短句
五 杂文
石桥边307
楠木院310
好雨忘时节315
摇晃,摇摇晃316
独立音乐与我的词作319
玫瑰无派对338
歌的故事346
问答部分351
一首词,出三稿,改六日。《六日改》为独立音乐人唐映枫作品首次结集出版,完整收录《浓烟下的诗歌电台》、《鱼干铺里》、《一如年少模样》、《硬骨见鹿集》、《鸟的世相》、《无法清分的事物》、《三旬》等专辑作品和作者近年创作的随笔、杂文等。其词作诗性很强,或庶几为现代诗;随笔、杂文等多采撷自日常生活中的灵感,抒写其对音乐和生活特有的理解与感悟,含蓄隽永,思辨性与趣味性兼具。
唐映枫,独立音乐人,枯鱼肆音乐工作室创始人。专辑代表作有《浓烟下的诗歌电台》、《鱼干铺里》、《一如年少模样》、《硬骨见鹿集》、《鸟的世相》、《无法清分的事物》、《三旬》等,合作音乐人有陈鸿宇、刘昊霖、伏仪、黄楚桐、昨夜派对、水木年华等。
歌的故事
一
写完这张专辑后一首《歌的故事》,我忽然想到,我曾不止一次听音乐圈的前辈们说起,他们想要成为鲍勃·迪伦那样的音乐人。说这话的时候,他们的眼睛里仿佛有微弱的光。
电影《阿甘正传》中,女主角珍妮在脱衣酒馆用吉他挡住赤裸的上体弹唱《Blowin’ in the Wind》,这时的画外音是阿甘,他说:“她的梦想真的实现了,她成了一名民谣歌手。”十三岁的年纪看不出讽刺,这也是我次听到鲍勃·迪伦的音乐。
How many roads must a man walk down
Before they call him a man?
在手机刚刚支持MP3功能的年代,我无法找到这首歌的出处,但也会不时地哼起。影片中,阿甘一拳打向骚扰珍妮唱歌的酒客,并一把将珍妮抱离困局。我当时的想法和影片中那些嬉笑的酒客一样——她应该把挡住胸部的吉他拿走。
后来我才知道这首歌来自鲍勃·迪伦,他一生的身份、褒贬和成就不胜枚举:无论早年作为民谣歌手艰难卓绝的理想主义生活,还是六十年代初便成为民谣界闪耀的一颗星;他是知识分子,但同时也是个骗子,包括后来极具争议的摇滚转型、摩托车意外事故、诺贝尔文学奖……我又想起前辈们的话,我不确定他们是想成为哪一个鲍勃·迪伦。
再后来,我被周围的人不止一次问起,你想成为林夕那样的词作者吗?我脑中又无来由地浮现出珍妮在脱衣酒馆抱着吉他唱歌的画面,但我已经不想看她被吉他遮挡住的胸部了。
二
近买了一本书,是邹振东老师的《弱传播》,讲互联网舆论的,我放在床头不时翻起。语言是一门玄妙的学问,传播更是。一个做艺人总监的朋友说,每一次互联网传播介质的迭代,必会伴随一次音乐审美的降级。我在心里打算否决这个说法,但一时无法找出更好的论据。
我还是无法彻底介入这样完整的商业视角,在没有产生巨大的利益之前,我便不会被此裹挟,我似乎永远可以对自己说,我只是在做自己喜欢的事情。
在经历过多次被侵权,被抄袭,迎合与自我之后,我知道这个世界并不如我想象中那样符合逻辑。好的作品永远伴随思考,但创作应该纯粹,我对自己说,是这样的。
三
有一次,在酒吧约见一个经历了网络是非的朋友。当时她还没有从巨大的舆论中缓过劲儿来,她强打起精神说,起初并不觉得自己有做错什么,后来才恍悟事实并非如此。她说,她用生活的逻辑思考因果,但互联网自有一套逻辑。我说,多经历一些事,就是在这个时代里多得到一把解题的钥匙,我们都不是聪明的人,只能亦步亦趋,这是一个与直觉相冲突的时代,在网络上我们都无意识地伤害过别人。
我很想把邹振东老师的书借给她,但又想,如果消解内心负面情绪的方法是倚靠对规则的透视而非从自身道德行为上去自判,这似乎并没有什么好处。我们犯错之后是善于给自己开脱的,这是出于感性的自我保护,并非理智的本意,应该警惕。
朋友指出,我有一点说得不完整,其实何止是网络,即使在现实的生活中,我们也曾无意识地伤害过别人。后她说,如你所言,伤害并非本意,但切换到被伤害者的视角后,懂得理解,人生便多了一把钥匙。我们都会成为更好的人,对吧?我看着她沉浸在某种
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