公共艺术（音乐篇）

图书标准信息

• 作者 邓兰；苏玲芬
• 出版社 清华大学出版社
• 出版时间 2023-09
• 版次 1
• ISBN 9787302630142
• 定价 49.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 页数 216页
• 字数 325千字

【内容简介】

《公共艺术（音乐篇）》从艺术素质教育出发，注重基本系统艺术理论的讲述以及相关艺术实例分析。《公共艺术（音乐篇）》共分7章，包括艺术导论、艺术教育概述、高等音乐艺术教育、音乐教育基本理论、高校音乐教育、音乐教育与形象思维、音乐教育功能。《公共艺术（音乐篇）》的内容选取，在满足教材基本要求的基础上，通过扩展阅读与推荐阅读以及大量案例的引用分析，为有潜力的学生留有深入学习的余地。
  《公共艺术（音乐篇）》既可以作为普通高等院校和成人高等教育美术、设计、音乐、舞蹈、工艺美术等艺术类专业的理论教材，也可以作为各类自考人员和艺术设计人员的参考书。

【作者简介】

邓兰，广东技术师范大学音乐学院博士、副教授，美国波士顿大学音乐学院访问学者。研究方向：艺术教育基本原理，艺术课程与教学论。公开发表学术论文多篇；出版学术专著2部，合著2部，主编教材3部，参编教材多部。主持教育部课题《百年中国中小学音乐教科书的回顾与反思》，主持省级课题《核心素养视阈下的中职音乐教材建设》，参与重量、省级以及校级科研课题多项。广东省“千百十工程”校级培养对象，广东技术师范学院音乐学院科研创新团队带头人，广东民族地区发展研究院音乐子项目负责人。

【目录】

第1章 艺术导论

1.1 艺术的本质

1.1.1 艺术的社会本质

1.1.2 艺术的认识本质

1.1.3 艺术的审美本质

1.2 艺术的特征

1.2.1 艺术的虚构性

1.2.2 艺术的形象性

1.2.3 艺术的审美性

1.2.4 艺术的情感性

1.3 音乐艺术的欣赏

1.3.1 音乐欣赏的意义

1.3.2 怎样欣赏音乐

1.3.3 欣赏音乐的常识

1.3.4 中外名歌赏析

1.3.5 中外名曲赏析

案例与课后思考

第2章 艺术教育概述

2.1 艺术教育的作用

2.1.1 主体性

2.1.2 形象性

2.1.3 审美性

2.2 艺术与审美教育

2.2.1 审美教育的内涵

2.2.2 审美教育的特点

案例与课后思考

第3章 高等音乐艺术教育

3.1 高等音乐艺术教育的地位与作用

3.1.1 音乐教育学科的定位及基本范畴

3.1.2 音乐教育的功能与意义

3.1.3 音乐教育的基本特征

3.2 高等艺术教育的发展机遇及面临的挑战

3.2.1 高等艺术教育的发展机遇

3.2.2 高等艺术教育面临的挑战

3.3 高等艺术教育的展望

3.3.1 建立优势互补的高等艺术教育体系

3.3.2 制定切实可行的质量标准

3.3.3 加强高等艺术教育的学术研究工作

案例与课后思考

第4章 音乐教育基本理论

4.1 音乐教育的定义与性质

4.1.1 美育的性质与特征

4.1.2 音乐教育的特征

4.2 音乐教育与心理学

4.2.1 心理学概述

4.2.2 音乐教育与心理学

4.2.3 音乐教育心理学的对象、任务、内容和研究方法

4.2.4 音乐教育现代化中的心理学问题

4.2.5 电化教学对音乐教学中学生心理发展的作用

4.3 音乐教育与音乐教育哲学

4.3.1 当代艺术观念以及学科理论的发展

4.3.2 美国音乐教育哲学的发展

4.3.3 当代音乐教育哲学的理论基础

4.4 音乐教育与音乐美学

4.4.1 音乐美学对音乐教育的重要意义

4.4.2 音乐美学与音乐教育的融合方法

4.4.3 音乐美学在音乐教育中的重要地位

4.5 音乐教育与音乐社会学

4.5.1 社会学视角下的古代音乐教育：统治为主享乐为辅

4.5.2 社会学视角下的近代音乐教育：由庙堂之乐走向国民之乐

4.5.3 社会学视角下的现代音乐教育：从流行审美到精神需求

案例与课后思考

第5章 高校音乐教育

5.1 音乐简述

5.1.1 音乐的起源和发展

5.1.2 音乐的表现形式

5.1.3 音乐的特性

5.1.4 音乐的情感

5.1.5 音乐的基本表现要素

5.1.6 音乐的三种声音

5.2 音乐教学的目标与原则

5.2.1 音乐教育专业声乐课程暂时性目标的形成

5.2.2 声乐课程的价值取向

5.2.3 音乐教育专业声乐课程编制目标及原则

5.3 音乐教学的模式与方法

5.3.1 基本乐理

5.3.2 视唱歌曲

5.3.3 音乐欣赏

5.4 音乐教学过程设计

5.4.1 音乐教学内容的设计

5.4.2 音乐教学目标的设计

5.4.3 音乐教学过程的设计

案例与课后思考

第6章 音乐教育与形象思维

6.1 音乐教育与形象思维简述

6.1.1 思维和形象思维

6.1.2 基础音乐教育中形象思维的培养

6.2 声乐教学

6.2.1 声乐艺术的基本要素

6.2.2 声乐艺术的体裁形式

6.2.3 声乐演唱的基础知识

6.3 器乐教学

6.3.1 民族管弦乐队

6.3.2 西洋管弦乐队

6.3.3 键盘乐器与吉他

6.3.4 器乐的表演形式

6.3.5 小型乐队编配知识

6.4 音乐创作教学

6.4.1 学生创作过程模式

6.4.2 动机与音乐创作

6.4.3 教学策略模式

6.4.4 鼓励学生自我发展和监控音乐创作

6.5 音乐欣赏教学

6.5.1 欣赏教学在音乐教育中的作用

6.5.2 欣赏教学的要求和内容

6.5.3 欣赏教学的方法

6.5.4 欣赏教学过程中应该注意的问题

案例与课后思考

第7章 音乐教育功能

7.1 文化中的音乐教学简述

7.1.1 文化中的音乐教学是音乐知识技能的学习过程

7.1.2 文化中的音乐教学是用音乐认识世界的过程

7.1.3 文化中的音乐教学是阐释和评价音乐的过程

7.1.4 文化中的音乐教学是用音乐体验人生的过程

7.1.5 文化中的音乐教学是通过音乐文化塑造理想人格的过程

7.2 基于多学科的音乐教学

7.2.1 走出音乐学科的局限实现学科整合

7.2.2 理解多元文化，促进学科综合

7.2.3 进行多学科音乐教学要以音乐为本

7.3 基于情感体验的音乐教学

7.3.1 情感体验是音乐教学的核心

7.3.2 丰富的情感体验促进学生的全面发展

7.3.3 学生情感体验的激发

案例与课后思考

参考文献