莫奈

“诺曼底海岸发生的一切决定了现代艺术的未来走向。对于奥斯卡﹒克劳德﹒莫奈（OscarClaudeMonet）来说，那是一个不同寻常的日子。那天他拿着自己的漫画到家乡勒阿弗尔（LeHavre）的一家画框店去展示。当时橱窗里还展出着另一位画家欧仁﹒布丹（EugèneBoudin）的油画，欧仁﹒布丹大部分时间都在附近的海滩上作画。当时，莫奈创作了很多妙趣横生的作品，在当地也已小有名气。莫奈起初并不喜欢布丹的风格，但终他还是跟随这位前辈的脚步，开始了户外创作。莫奈后来曾说，自己的一切皆归功于布丹，是他让自己学会了睁开眼睛看世界。也正是在那个时候，生活在诺曼底海岸的莫奈弃用了自己名字里的奥斯卡，改称自己为克劳德﹒莫奈。

一切看似平平无奇，然而就是从这样平凡的岁月里，走出了这位享誉世界的画家—莫奈。莫奈的名字过去是，现在仍然是个与印象派艺术运动联系在一起的名字，而印象主义带来的大变革促成了现代艺术的诞生。原因主要有三个：首先，上文中提到莫奈的漫画作品。漫画创作是一种速写技能，是一种与生俱来的天赋，能够简要表达并凸显创作主题，使其更加清晰明了。漫画创作常常是为了打趣调侃，但对于莫奈和他的同行来说，漫画是用看似简单、直观的方式来表达内涵本质的一种能力，也是印象派广受欢迎的一个重要因素。其次，诺曼底在莫奈生活的时代是经济繁荣的旅游胜地，是资产阶级休闲娱乐的场所。许多巴黎人和外国人都会乘火车或渡轮来到这里，在夏日暖阳中享受海风拂面的清爽。这里的海滩舒缓延绵，沙子细腻紧实，人们可以在沙滩上漫步徜徉，也可以撑起阳伞，坐在轻便的躺椅上小憩。印象派作品中诺曼底海滩的流动性和娱乐性是以现代经济和科技条件为基础的，这些现代条件我们今天仍在享用。后，画家在海边、山上、城市或乡村等户外场所进行绘画，被称为户外创作（enpleinair）。也就是说，印象派画家并不是在室外画完草图然后回到画室再进一步完成作品，而是一直置身于真实的环境之中，创作出终成品。即使是莫奈在画室中创作完成的那些作品，也几乎是他在现场观察之后所作，或至少看起来如此。他的画让人有身临其境之感，可以说是既自然又真实。

以上这些因素对莫奈本人和印象派来说意义重大，甚至对整个绘画艺术来说都有着深远影响。这种基于现场观察的绘画方式可以呈现出印象派作品的客观性，与19世纪实证主义科学研究方法中所体现的经验论不谋而合。在当时，只有刚刚发明出来的黑白摄影可以与之相媲美。但二者之间除了色彩上的不同以外，印象派这种类似于素描的绘画风格在外观呈现手法上与摄影也完全不同，它能够借助快捷的表现手法表达出印象派画家对所观察事物的主观感受和直观印象。然而，这种个性化的绘画方式与印象派坚持客观性的主张似乎有些背道而驰。也就是说，每位画家都有自己独特的绘画风格，就如同每个人都有自己的书写风格，不经过一番努力训练是很难改变的。虽然这种基于现场观察的绘画技巧能够保证画面的真实性，但也同时将其主观个性化展露无疑。印象派绘画的直观性体现出了其中蕴藏的主观因素，即艺术家的个性。在19世纪的绘画语言中，这种个性被称为“气质”。当时的批评家们，例如伟大的诗人夏尔﹒波德莱尔（CharlesBaudelaire），将其称为不可或缺的核心要素。19世纪60年代，未来的小说家爱弥尔﹒左拉（ÉmileZola）将艺术定义为“透过个人气质看到的自然的一角”。左拉认为，在每幅画的背后都有一个“人”。他所说的这个“人”，指的就是独一无二的艺术个性。绘画始于对客观事物的观察，而画家独有的秉性气质却总会在作品中留下印记。我们每个人都是透过自己面前的“屏幕”看到现实的。

……

本书在介绍莫奈的同时也介绍了印象派，既分析了作品的视觉之美，也探讨了其背后蕴藏的思想。具体来说，就是印象派诞生及走向成功的原因及其影响。当然，本书内容远远不止这些。莫奈对印象派的贡献，他也因此为现代艺术形式奠定了基础，至今仍未有人超越。这本书或多或少会按年代顺序回顾莫奈的绘画生涯，但严格来讲它并不是一本传记。事实上，书中每一章节的主题都来自莫奈的作品，所以各章节的内容可能在时间上会有所重叠。这样做的目的并不仅仅是追踪莫奈作品风格的演变过程，更是要让人们明白莫奈的思想和作品皆源于他所处的世界，莫奈在反映文化发展与演变的同时又创造出新的文化。莫奈在作品中会从各个方面去描绘他周围的生活环境和那个时代人们的生活方式。莫奈不仅以此为主题进行创作，还常常在作品中对其大加称颂。可以说，印象派在今天仍然很受欢迎的原因之一，就是它表达出来的观点大多积极而正向。尽管如此，历史学家还是会去考虑表象背后的东西，甚至是关注那些未被表现出来的东西。从批判性的角度来看，这也正是本书所要做的，或许我们会在书里提及一些与所谓的“莫奈观点”并不完全相符的情况。对此，尽管我们有深入探究的责任，但也有遵从本心的权利。在研究印象派的同时，我们得以追溯到现代性的开端，这对我们来说意义非凡，因为我们可以窥见现代生活的雏形，一睹它初的样貌。历史揭示的是事物的源头和发展历程，目的当然是让我们更好地去了解自己和我们所处的这个时代。历史要做的是提供信息，而非诋毁或颂扬。历史有它自己的周期和轮回，但迄今为止，莫奈并没有消失在历史轮回之中，他成功地走到了我们这个时代。

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840-1926年）是艺术史上备受推崇的画家之一，他是印象派的建筑师，开创了印象派，也催生了现代艺术的革命。

本书追溯了莫奈的艺术实践历程和发展，从莫奈的漫画家早期工作到后来的《睡莲》系列作品以及吉维尼的花园，作者都进行了深入的解析，作者进一步探索和分析了有助于读者理解和塑造莫奈作品的文化潮流：乌托邦思想引发了莫奈的政治思考；日本浮世绘版画、园艺和装饰艺术对莫奈产生的影响。

此书还在三点上补充了对莫奈艺术已有的研究。首先通过对150余幅关键作品的研究，来解读莫奈绘画的革命性。其次，分析了莫奈所处的社会和政治环境对他的艺术产生的影响。文末补充了莫奈与雷诺阿等当代画家的关系。对绘画爱好者及专业人士具有很好的指导作用。

詹姆斯·H.鲁宾（James H. Rubin）是英国一位艺术史学家，现任纽约州立大学石溪分校艺术系教授，研究和教授艺术史专业，并担任艺术系主任15年。他也曾在哈佛大学、波士顿大学、普林斯顿大学和库珀联盟学院任教。他主要研究19世纪的法国艺术理论及批评，其著作包括对马奈、德拉克鲁瓦、库尔贝以及印象派的研究。近期，他的《如何阅读印象主义：看待方式》（How to Read Impressionism: Ways of Looking.）也即将出版。

7 本书简介及致谢

11 章 挑战传统：从漫画家到终生职业

35 第二章  定义印象主义：对现代性的多角度呈现

74 第三章  插曲与危机：个人的、公众的和创作上的

109 第四章 以“如画”美学为转折点：旅行、景点和系列作品

143 第五章 花园中的诗歌：装饰派、“睡莲派”和新艺术派

171 第六章 画面与主观性：用身体去欣赏

188 第七章 政治背景：民族主义与乌托邦

207 第八章 永恒的遗产：现代艺术的元老

211 参考书目

214 插图列表

219 索引

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840-1926年）是艺术史上备受推崇的画家之一，他是印象派的建筑师，开创了印象派，也催生了现代艺术的革命。

本书追溯了莫奈的艺术实践历程和发展，从莫奈的漫画家早期工作到后来的《睡莲》系列作品以及吉维尼的花园，作者都进行了深入的解析，作者进一步探索和分析了有助于读者理解和塑造莫奈作品的文化潮流：乌托邦思想引发了莫奈的政治思考；日本浮世绘版画、园艺和装饰艺术对莫奈产生的影响。

此书还在三点上补充了对莫奈艺术已有的研究。首先通过对150余幅关键作品的研究，来解读莫奈绘画的革命性。其次，分析了莫奈所处的社会和政治环境对他的艺术产生的影响。文末补充了莫奈与雷诺阿等当代画家的关系。对绘画爱好者及专业人士具有很好的指导作用。

詹姆斯·H.鲁宾（James H. Rubin）是英国一位艺术史学家，现任纽约州立大学石溪分校艺术系教授，研究和教授艺术史专业，并担任艺术系主任15年。他也曾在哈佛大学、波士顿大学、普林斯顿大学和库珀联盟学院任教。他主要研究19世纪的法国艺术理论及批评，其著作包括对马奈、德拉克鲁瓦、库尔贝以及印象派的研究。近期，他的《如何阅读印象主义：看待方式》（How to Read Impressionism: Ways of Looking.）也即将出版。

19世纪60年代初，莫奈来到位于巴比松稍北一点的查利村（Chailly），在那里创作了几幅很棒的作品。当时，巴比松派的前辈们也以户外创作的方式完成了很多作品，并多多少少地运用了色彩派的创作方式，但莫奈的画与之相比还是有许多不同之处。莫奈的画法更加多样化，笔触更宽、更重、更分散，有时会模仿库尔贝的刮刀技法。与巴比松派画家相比，他还使用了更多、更大胆的对比色，哪怕是在表现色彩比较柔和的秋季景色时也依然如此。这些画看起来没有那么忧郁，也没有那么绚烂多姿—这一点与多比尼比较像，但相对于前辈们的作品来说更写实。莫奈注重对光影效果的处理，会细腻地刻画阳光透过树枝洒下来的状态，这些都营造出一种画面感，而不是忧郁的孤独感。

与此同时，在19世纪60年代早期，另一位画家也像19世纪50年代的库尔贝那样震惊了公众，但原因却并不相同。他的名字叫爱德华﹒马奈（ÉdouardManet）。因为马奈的笔触很宽（莫奈在《枫丹白露森林的博德默橡树》中模仿过类似的技巧），而且在色彩方面要比库尔贝的传统用色明亮得多，因此他通常被归入印象派画家之列，但马奈本人却一直拒绝将自己的作品与印象派一起展出。他认为，官方沙龙才是画家们向公众展示新画作的之地。早在1863年之前，马奈就已经受到了一些画家的赞赏。但1863年，沙龙评委会拒绝了很多参展作品，其中就包括马奈的作品。画家们纷纷表示抗议。终，当时的法国皇帝拿破仑三世（NapoleonIII，拿破仑一世的侄子）下令开放一座附属建筑，用来展示那些被评委会拒绝的作品，公众可以自行评判优劣。该展览作为“落选者沙龙”而闻名，而马奈的《草地上的午餐》成为令人难忘的一幅作品。画中表现了一名裸体女子和两名穿着学生制服的男子，形态非常逼真。这幅画毫不意外地引发了一场争议。顺着其中一名男子手指的方向看到的这位裸体女子吸引了观众的目光。从马奈其他的作品了解到，这名女子就是马奈的付费模特。她的双眼直直地看向画外，毫不畏惧地迎向观众的目光。

画中模特与观赏者之间在眼神上的对抗似乎将观赏者纳入画中，否定了观者原有的那些不切实际的艺术认知，不再将艺术看作脱离现实的虚构空间。这一绘画策略在此之前就已经有画家采用过，但在这幅画里，马奈将其与穿着当时流行服饰、享受着城里户外休闲时光的人物相结合，进一步拓展了库尔贝的现实主义理念，即从画家的视角和理解来反映世界本来的面貌，而不是以理想化的方式或以过去的视角来描绘世界。马奈出身于巴黎的资产阶级。他这个社会阶层的人在夏天都会到乡下郊游，这在当时很是流行。马奈的父母在附近的热讷维耶（Gennevilliers）郊区河边有属于他们的房产。一方面，那个时候的他很有可能经常去河边野餐。另一方面，观者会留意到马奈这幅画中前景人物的姿势是模仿拉斐尔的一幅版画作品中的人物姿势，因此，这幅画可以被视为古典作品的更新或再现。马奈这幅画的背景略显粗糙，像是剧院里的布景，其构图和人物姿态也显得很不自然，以至于有人认为这就是一次恶搞。可以肯定的是，马奈就是在嘲弄艺术权威，以这种恶搞的方式讽刺学院派艺术，但同时他又在表达一个坚定的态度：所有艺术作品无一例外，是艺术家创作主题及技法的体现。一幅画不会自己凭空出现，需要画家来创作完成。它所呈现出来的是画家想要表达的，而不是事物或场景本身的再现，虽然我们常误认为是后者。

莫奈十分看重马奈所做的这些努力，还创作了一幅《草地上的午餐》（LeDéjeunersurl’herbe）作为致敬，他这一幅与马奈的那一幅尺寸相当，并打算拿来公开展览。他是想创造一个与马奈作品相关但更自然主义的场景，但却没有马奈作品中别有用心的设计，也没有模仿早期的艺术形式，更没有嘲弄的意图。在这之前莫奈就是漫画家他一直乐于挑战公众人物，并对他们大加嘲讽。这一次，他不仅挑战了传统绘画形式，而且还尝试以另外一位画家的创作方式来进行创作，这对他来说也是次。从这幅画的草图中可以看到莫奈的女友，也是他未来的妻子卡米尔﹒汤希尔（CamilleDoncieux），还有他的印象派画家同行弗雷德里克﹒巴齐耶（FrédéricBazille）。这两人都曾多次出现在莫奈的作品中。此外，斜倚在前景右边的是居斯塔夫﹒库尔贝，莫奈与他交往颇多，对他的绘画技艺也是欣赏有加，但之后不久莫奈便转向了自然柔和的画风。莫奈把库尔贝画入画中，是想借此表现库尔贝的自然主义，而不是马奈那种不协调的背景和画室风格的人物姿态。重点是莫奈想用自然主义的方式来纠正马奈，哪怕只是看上去给人一种在户外创作完成的感觉也是好的。在传统艺术面临诸多挑战的时候，莫奈带着自己的作品加入进来。然而，当他要把这幅作品画到一张更大的、沙龙规模的画布上时，他却遇到了困难。不仅仅是创作过程花费时间太久—大概是因为巴齐耶的迟到耽误了些时间，更是因为他想要的户外创作效果总是不能让人满意。莫奈把这幅画分成了几部分保存了下来，留作以后想要参加沙龙画展时再用。