布莱希特表演工具箱

本书的目的在于拨开布莱希特戏剧中的迷雾，阐明他想要表现的真实内容。如果我让你们觉得我很厌烦解释理论的话，那是因为我很赞同黑格尔的一句名言，布莱希特对这句名言也十分喜欢：“真理是具体的。”作为一名导演，同时也是一名老师，我知道我能给大家的一切都来自于我的实践经验。

E·P·汤普森曾经说过：“贵古贱今，纡尊降贵。”在了解布莱希特的同时，我们要注意避免出现这种情况。如果我们对布莱希特生活的那个年代中的政治、社会和文化情况缺乏基本的了解，那么我们就不可能理解布莱希特在戏剧中的创新。我们应该记住下面四点内容：

• 布莱希特曾经说过自己生活的时代是“黑暗时代”。他用自己的戏剧对这个时代进行了抨击。这一点与第二点有着密不可分的关系，我们只有了解了第二点才能更好地理解点。
• 布莱希特并不认为自己的作品适用于任何时间、任何地点。同时，他也拒暂时性的东西言之凿凿。因此，我们应该结合特定的历史时间、历史地点去解读他的作品，这一点尤为重要。
• 布莱希特实验过许多不同的风格，有些是恶作剧式的，有些是煽动性的，但大多是讽刺性的。因此，要想从他的作品中找到一种确定的观点就大错特错了。我们应该从尽可能多的角度去理解他的作品。
• 布莱希特重视变化，不仅是他所希望出现的政治变革，而且他还希望看到能被载入人类史册的一系列变革。在布莱希特死后的五十年中，戏剧和整个世界都发生了巨大的变化。任何现代人对布莱希特作品的解读都应该接受这个事实。

换句话说，如果我们要想理解布莱希特的戏剧，那么我们就要先理解布莱希特独特的性格，以及形成这种独特性格的不同于常人的世界。否则，我们就不会真正理解布莱希特。

本书被认为是另一部优秀的作品《斯坦尼斯拉夫斯基全套工具集》的姊妹篇。但是布莱希特和斯坦尼斯拉夫斯基这两个人却没有什么相同点。斯坦尼斯拉夫斯基是一位戏剧艺术家、教育家和导演。他强调要使表演成为能被观察到的现实的更真实的反应。而布莱希特却恰恰相反。布莱希特致力于构建出一种戏剧。观众能够在这种戏剧中参与到对社会的批判中来。这使得布莱希特成为了一个极具政治色彩的人物。斯坦尼斯拉夫斯基只致力于戏剧本身，而对布莱希特来说，在舞台外的世界才是位的。

令人惋惜的是，每次讲到布莱希特的时候，老师们总是草草地一语带过。他的戏剧所体现出来的自我意识也被看作为源于戏剧表现的自我需要。实际上，与布莱希特同时代的那些人都对他的“形式主义”进行了批评：“这种艺术形式只在乎形式，而并没有成功地描述了人类的实践活动。”而布莱希特则直截了当地指出了舞台戏剧与现实世界的联系：

“评判现代戏剧成功与否的标准并不在于它是否满足了观众的习惯，而是在于它是否让观众发生了改变。我们应该关心它是否涵盖了那些决定着当前社会巨变的因素，而不是去关心它是否符合戏剧这一艺术形式所要遵循的各种原则。我们应该关心它是否能让观众关心现实的世界，而不是去关心它是否能吸引观众买票来剧院看戏。”

换句话说，拿《哈姆雷特》为例，布莱希特并不想让他的戏剧仅仅是“再现现实”。他坚信，这部戏应该“展现女主人公的内心世界，蔑视其外在形象，展现男主人公成长以及所担负的时代的压力”。我们可以改编卡尔·马克思的一句名言，他曾说过：“戏剧已经解释了世界，问题在于改变世界。”在布莱希特的作品中这种必要性随处可见（“改变这个世界，它需要这种改变！”）

令人惊奇的是，布莱希特在二十几岁的时候，就明确表示过自己的这种想法：

可以理解的是，戏剧发生彻底的变革不可能是因为艺术上的心血来潮。这只是因为在这个时代中，我们的思想发生了彻底的改变。

所以，当我们研究布莱希特的戏剧手法时，我们必须要承认戏剧形式与发生着迅速变化的世界间的关系。

研究布莱希特的戏剧也许是一件艰苦的工作。但是，好的一点是，他的戏剧都植根于的简单。这种简单并不是不能讲清楚事实，而是一种戏剧和写作的手法。这种手法体现出了关键的内容：

我总是在想，简单的词语

应该就足够了吧。

当我在描述这是什么东西的时候，

每个人的心一定都会碎了。

如果你都不站出来替自己说话，你就一定会消沉下去。

会这样的。

对于任何想要面对布莱希特给我们设置的挑战的人来说，后这首简洁优美的小诗就像是一座灯塔，带给了我们乐与怒，也带给了我们信心与疑惑。布莱希特的戏剧无疑是引人入胜、悬念丛生、天马行空的。当我们在研究布莱希特的戏剧时，我们应该谨记这首小诗。

《布莱希特表演工具箱》是为演员、导演、教师和学生准备的实用指南，介绍贝尔托·布莱希特的戏剧理论和实践，还有全套练习，帮助读者将理论应用于实践。 本书逐一探究了布莱希特的众多戏剧理论，以及他如何将它们付诸实践。书中解释了所有著名的关键术语，如间离效果、史诗剧和社会性姿态，以及其他许多我们所谓“布莱希特戏剧”的相关理论。本书还探索了这些理论在表演、语言、音乐、设计和导演中的实际应用。此外，还有由朱利安•琼斯提供的五十项练习，帮助表演系学生亲自探究布莱希特的理念，熟练运用布莱希特工具箱中的各种工具。

斯蒂芬·恩威 
英国有名的戏剧和歌剧导演之一。20世纪80年代在特拉沃斯剧院工作，1993年成立了English Touring剧院，2008年被任命为金斯顿玫瑰剧院的艺术主管。著有《易卜生、契诃夫和斯特林堡》《21世纪的戏剧》《贝尔托·布莱希特的戏剧》等。 
朱利安·琼斯 
提供了《布莱希特表演工具箱》一书的练习，现为罗斯布鲁佛戏剧与表演学院的高级讲师。

1 背景

2 理论研究

3 实践

4 布莱希特的挑战

5 练习

6 致谢

《布莱希特表演工具箱》是为演员、导演、教师和学生准备的实用指南，介绍贝尔托·布莱希特的戏剧理论和实践，还有全套练习，帮助读者将理论应用于实践。 本书逐一探究了布莱希特的众多戏剧理论，以及他如何将它们付诸实践。书中解释了所有著名的关键术语，如间离效果、史诗剧和社会性姿态，以及其他许多我们所谓“布莱希特戏剧”的相关理论。本书还探索了这些理论在表演、语言、音乐、设计和导演中的实际应用。此外，还有由朱利安•琼斯提供的五十项练习，帮助表演系学生亲自探究布莱希特的理念，熟练运用布莱希特工具箱中的各种工具。

斯蒂芬·恩威 
英国有名的戏剧和歌剧导演之一。20世纪80年代在特拉沃斯剧院工作，1993年成立了English Touring剧院，2008年被任命为金斯顿玫瑰剧院的艺术主管。著有《易卜生、契诃夫和斯特林堡》《21世纪的戏剧》《贝尔托·布莱希特的戏剧》等。 
朱利安·琼斯 
提供了《布莱希特表演工具箱》一书的练习，现为罗斯布鲁佛戏剧与表演学院的高级讲师。