世界美术名作二十讲

年来国人治西洋美术者日众，顾了解西洋美术之理论及历史者寥寥。 好骛新奇之徒，惑于“现代”之为美名也，竞竞以“立体”“达达”“表现”诸派相标榜，沾沾以肖似某家某师自喜。 肤浅庸俗之流，徒知悦目为美，工细为上，则又奉官学派为典型：坐井观天，莫此为甚！然而趋时守旧之途虽殊，其昧于历史因果，缺乏研究精神，拘囚于形式，竞竞于模仿则一也。 慨自“五四”以降，为学之态度随世风而日趋浇薄：投机取巧，习为故常；奸黠之辈且有以学术为猎取功名利禄之具者；相形之下，则前之拘于形式，忠于模仿之学者犹不失为谨愿。 呜呼！若是而欲望学术昌明，不将令人与河清无日之叹乎？

某也至愚，尝以为研究西洋美术，乃借触类旁通之功为创造中国新艺术之准备，而非即创造本身之谓也；而研究又非以五色纷披之彩笔曲肖马蒂斯、塞尚为能事也。 夫一国艺术之产生，必时代、环境、传统演化，迫之产生，犹一国动植物之生长，必土质、气候、温度、雨量，使其生长。 拉斐尔之生于文艺复兴期之意大利，莫里哀之生于十七世纪之法兰西，亦犹橙橘橄林之遍于南国，事有必至，理有固然也。 陶潜不生于西域，但丁不生于中土，形格势禁，事理、环境、民族性之所不容也。 此研究西洋艺术所不可不知者一。

至欲撷取外来艺术之精英而融为己有，则必经时势之推移，思想之酝酿，而在心理上又必经直觉、理解、憬悟、贯通诸程序，方能衷心有所真感。 观夫马奈、凡·高之于日本版画，高庚之于黑人艺术，盖无不由斯途以臻于创造新艺之境。 此研究西洋艺术所不可不知者二。

今也东西艺术，技术形式既不同，所启发之境界复大异，所表白之心灵情操，又有民族性之差别为其基础。 可见所谓融合中西艺术之口号，未免言之过早，盖今之艺人，犹沦于中西文化冲突后之漩涡中不能自拔，调和云何哉？矧吾人之于西方艺术，迄今犹未臻理解透辟之域，遑言创造乎？

然而今日之言调和东西艺术者，提倡古典或现代化者，固比比皆是，是一知半解，不假深思之过耳。 世唯有学殖湛深之士方能知学问之无穷而常惴惴默默，惧一言之失有损乎学术尊严，亦唯有此惴惴默默之辈，方能孜孜矻矻，树百年之基。 某不敏，何敢以此自许？特念古人三年之病必求七年之艾之训，故愿执斩荆棘，辟草莽之役，为艺界同仁尽些微之力耳。 是编之成，即本斯义。 编分二十讲，所述皆名家杰构，凡绘画、雕塑、建筑、装饰美术诸门，遍尝一脔。 间亦论及作家之人品学问，欲以表显艺人之操守与修养也；亦有涉及时代与环境，明艺术发生之因果也，历史叙述，理论阐发，兼顾并重，示研究工作之重要也。 愚固知画家不必为史家，犹史家之不必为画家；然史之名画家固无一非稔知艺术源流与技术精义者，此其作品之所以必不失其时代意识，所以在历史上必为承前启后之关键也。

是编参考书，有法国博尔德（Bordes）氏之美术史讲话及晚近诸家之美术史。 序中所言，容有致艺坛诸君子于不快者，则唯有以爱真理甚于爱友一语自谢耳。

傅  雷

1934 年 6 月

在这本《世界美术名作二十讲》中，傅雷先生围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，波提切利的姿态、伦勃朗的光影、鲁本斯的色彩、委拉斯凯兹的肖像画，在其笔下形成了强烈、曼妙、妩媚、古典、庄严等多种色调和情貌，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。艺术总是相通的，艺术也是流动的，美不仅会跨越边际，也能递进层层，永不浮于易于流逝的表面，也不给人徒增复杂的幽思，只在自然的情状下显示出征服的权力与气度。美就在这里，它为人们带来了壮丽、欢愉与宴飨，而人们与艺术一起去愉悦、去通透、去畅怀的心，已是亘古不变的共同情感和耐人寻味的生命课题。

傅雷（1908—1966）著名翻译家、作家、美术评论家。曾留学法国。20 世纪 30 年代起开始从事文学翻译工作。亦出版有《世界美术名作二十讲》等美术评论专著，将平行地铺展于世界的艺术多样性，纵深地折叠到其内在的精神创作中，形成了整饬可喜、自成一家的艺术理论体系。

第壹讲  001

乔托与阿西西的圣方济各

单纯而严肃的生命自白

第二讲  015

多那太罗之雕塑

呼唤灵魂的生命合奏

第三讲  029

波提切利之妩媚

妩媚且悲怆的心灵颤动

第四讲  051

莱奥纳多·达·芬奇（上） 《瑶公特》与《最后之晚餐》

摄人心魄的爱娇和人间性的热情

第五讲  067

莱奥纳多·达·芬奇（下）  人品与学问

热切的完美主义怪才

第六讲  083

米开朗琪罗（上）  西斯廷礼拜堂

含蕴在人体内的痛与美

第七讲  109

米开朗琪罗（中）  圣洛伦佐教堂与梅迪契墓

人体至上的线条执着

第八讲  121

米开朗琪罗（下）  教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》

超越造型的强烈的精神宣泄

第九讲  133

拉斐尔（上）

古牧歌式的平和与安静

第十讲  151

拉斐尔（中）

赋予理想意念以造型美

第十一讲  169

拉斐尔（下）

一切蒙受着静谧的伟大和高贵

第十二讲  183

贝尔尼尼

荒诞奢华的颓废艺术

第十三讲  203

伦勃朗在卢浮宫 《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》

于光暗中表白的亲切诗意

第十四讲  221

伦勃朗之刻版画

黑白中单纯且强烈的想象

第十五讲  241

鲁本斯

狂乱夸张中生命的饱满

第十六讲  267

委拉斯开兹  西班牙王室画像

双重快感中壮阔笔触的色彩

第十七讲  287

普桑

人景交融的崇高古典美

第十八讲  309

格勒兹与狄德罗

如戏剧故事般的艺术情调

第十九讲  323

雷诺兹与庚斯博罗

渊博智识的极尽铺张和无定律的自由抒发

第二十讲  345

浪漫派风景画家

向自然表白的浪漫主义

编后记  364

在这本《世界美术名作二十讲》中，傅雷先生围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，波提切利的姿态、伦勃朗的光影、鲁本斯的色彩、委拉斯凯兹的肖像画，在其笔下形成了强烈、曼妙、妩媚、古典、庄严等多种色调和情貌，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。艺术总是相通的，艺术也是流动的，美不仅会跨越边际，也能递进层层，永不浮于易于流逝的表面，也不给人徒增复杂的幽思，只在自然的情状下显示出征服的权力与气度。美就在这里，它为人们带来了壮丽、欢愉与宴飨，而人们与艺术一起去愉悦、去通透、去畅怀的心，已是亘古不变的共同情感和耐人寻味的生命课题。

傅雷（1908—1966）著名翻译家、作家、美术评论家。曾留学法国。20 世纪 30 年代起开始从事文学翻译工作。亦出版有《世界美术名作二十讲》等美术评论专著，将平行地铺展于世界的艺术多样性，纵深地折叠到其内在的精神创作中，形成了整饬可喜、自成一家的艺术理论体系。

第一讲

乔托与阿西西的圣方济各

单纯而严肃的生命自白

乔托可说是基督教圣者阿西西的方济各（Saint François d'Assise）的历史画家。 他一生重要的壁画分布在三所教堂中，其中二所都是方济各派的寺院。 在阿西西教堂中，就有乔托描绘圣方济各的行述的壁画二十八幅。 翡冷翠（现译为佛罗伦萨）圣十字架大寺的内部装饰，大半是乔托以圣方济各为题材的作品。 帕多瓦城阿雷纳教堂中，乔托描绘圣母与耶稣的传略的三十八幅壁画，也还是充满了方济各教派的精神。

所谓方济各教派者，乃是 1215 年时，基督教圣徒阿西西的圣方济各创立的一个宗派。 教义以刻苦自卑、同情弱者为主。 十三世纪原是中古的黑暗时代告终、人类发现一线曙光的时代，是诞生但丁、培根、圣托马斯的时代。圣方济各在当时苦修布道，说宗教并非只是一种应该崇奉的主义，而其神圣的传说、庄严的仪式、圣徒的行述、《圣经》的记载，都是对于人类心灵最亲昵的情感的表现。 以前人们所认识的宗教是可怕的，圣方济各却使宗教成为大众的亲切的安慰者。 他颂赞自然，颂赞生物。 相传他向鸟兽说教时，称燕子为“我的燕姊”，称树木为“我的树兄”。 他说圣母是一个慈母，耶稣是一个娇儿，正和世间一切的慈母爱子一样。 他要人们认识充满着无边的爱的宗教而皈依信服，奉为精神上的主宰。

圣方济各这般仁慈博爱的教义，在艺术上纯粹是簇新的材料。 显然，过去的绘画是不够表现这种含着温柔与眼泪的情绪了。乔托的壁画，即是适应此种新的情绪而产生的新艺术。

乔托个人的历史，很少确切的资料足资依据。 相传他是一个富有思想的聪慧之士，和但丁相契，在当时被认为是非常博学的人。 翡冷翠人委托乔托主持建造当地的钟楼时，曾有下列一条决议案：

“在这桩如在其他的许多事业中一样，世界上再不能找到比他更胜任的人。”

艺术革命有一个永远不变的公式：一种艺术渐趋呆滞死板，不能再行表现时代趋向的时候，必得要回返自然，向其汲取新艺术的灵感。

据说乔托是近世绘画始祖契马布埃（Cimabuë）的学生；但他在童年时，已在荒僻的山野描画过大自然。 因此，他一出老师的工作室，便能摆脱传统的成法而回到他从大自然所得的教训——单纯与素朴上去。

他的艺术，上面已经说过，是表现方济各教义的艺术。 他的简洁的手法，无猜的心情，最足表彰圣方济各的纯真朴素的爱的宗教。

从今以后，那些悬在空中的圣徒与圣母，背后戴着一道沉重的金光，用贵重的彩石镶嵌起来的图像，再不能激动人们的心魂了。 这时候，乔托在教堂的墙壁上，把方济各的动人的故事，可爱的圣母与耶稣、先知者与使徒，一组一组地描绘下来。

《圣方济各出家》，表现圣方济各卸下衣服，奉还他的父亲的情景。 还有《圣方济各向小鸟说教》《圣方济各在苏丹廷上》《圣方济各驱逐阿莱查城之魔鬼》《圣方济各之死》《圣母之诞生》《施洗者圣约翰之诞生》《访问》《基督在十字架下》（现译为《哀悼基督》）、《下葬》等等，都像当时记载这些宗教故事的传略一样，使十三、十四世纪的民众感到为富丽的拜占庭绘画所没有的热情与信仰。