林风眠中西绘画艺术论稿

抒情的诗篇    吕蒙
林风眠是我国老一辈的著名画家。1900年，他出生于广东梅县，祖父和父亲都是贫农，除种田外还兼做石工。1918年，他参加勤工俭学，到法国和德国学习绘画。他回国后，1925年任北平艺术专科学校校长，1927年创办国立（杭州）艺术院，任院长及教授。全国解放后，他曾任中国美术家协会上海分会副主席、市政协代表等。他热爱祖
国，是爱国主义画家；他热爱自己祖国的人民，是人民的画家；他热爱大地的一草一木，是大自然的歌赞者。
林风眠对中西绘画造诣很深，留学法、德期间和回国之后，曾创作过许多反封建的油画，当时受到赞扬的《人道》《痛苦》，就是这一时期的代表作。对中国传统绘画他也极尽钻研。他喜爱隋、唐的青绿山水，研究和临摹过敦煌的石窟壁画，甚至宋代瓷器、汉代石刻、战国漆器、民间木版年画、皮影等等，他都一一从中吸取营养。为了丰
富自己的美术修养，他也虚心学习社会科学、文学和音乐等等，平素特别喜欢李白和王维的诗。李白的豪放的诗情，常在他某些画面上表现出来；王维的“诗中有画，画中有诗”是他另一些风景画的诠释。他尊崇中外绘画和民间艺术的优秀传统，但他也极力反对因袭前人，墨守成规。他主张东西方艺术要互相沟通，取长补短，以自己民族文化为基础，吸取他民族的所长，发展新的中国艺术。从林风眠这本画集中，我们可以清楚地看到他这种艺术观点的实践。林风眠的画，不论是花卉、人物、风景，每个画面就像一首首抒情的诗篇。他经常喜欢画乡村秋景，画浅滩芦苇，画鹭鸶、麻雀，画鸡冠花、绣球花等等，题材一再重复，但每幅画都有自己的面貌，各有不同的意境或情趣。我们伫立在他的作品前面，就会被他的艺术魅力所吸引，使你反复回味，不忍离去，真是意犹尽而味无穷。他很善于捕捉阳光的效果，你看他所画的枫林，挺拔壮实，有时阳光从树叶间筛落下来，使树叶染上各种透明的色素；有时运用逆光的手法，让树叶镶上一道道
耀眼的金边，再配上一泓透明的水波，映挂着一行行迷人的倒影……这是多么宁静美丽的秋天景色啊!从他的这些作品中，难道你不觉得秋天的丰硕可爱吗！《睡莲》画的虽是荷塘的一角，满满的构图，由近及远，通过你的联想，展现在你面前的是一片明媚无边的天地，在和谐的绿色调子中，几朵亭亭玉立的白荷伸展着，真有出淤泥而不染的感觉，令人心旷神怡！《秋鹜》画晚归的水鸟，作者用水墨渲染，畅快淋漓。芦苇在晚风中摇曳，乌云在高空中翻滚，远处留出一线空白，画面出现了紧迫的节奏感，几只水鸟展翅疾飞，急急乎要归去，这心情似乎穿透了你的心！他的戏曲人物和古装仕女，都有一种娴静的东方特有的美，又借助有韵律的衣袖，使画面显出流畅的运动感，静中有动，动中有静，给观众一种奇妙的感受。他所画的小鸟，显出稚气和天真，有如人格化的儿童。他笔下的静物花卉，各具特色，如鸡冠花的浓艳热烈，绣球花的高洁沉静，大理花的热情奔放……洋溢着青春的活力。此外，他也偶尔为瓷厂画些瓷盘，把绘画和人民生活结合起来，所画瓷盘往往寥寥几笔，形象单纯，非常质朴可爱。
林风眠生长于山村，他从童年起就熟悉山林禽鸟，对大自然的一切都很有感情。他喜欢旅行，即使是车窗外的风景也能使他恋恋不舍。所以当他表现这些题材时，画里就充满着抒情感和现实感。他在新中国成立后，到过工厂农村，到过建设工地和边疆林区、草原牧场，搜集了不少素材，试作了一些新作。在他的许多手稿中，可以见到雄伟的水坝、高耸的铁塔、奋力创业的劳动人民和各种劳动工具等等，他一丝不苟地做了大量记录。从此可以窥见他对新社会的热爱和他在创作上的一番雄心壮志—很可能这是他在创作上的一个转折的开端。可惜，世事往往不如人意，在他将进行探索艺术的新天地时，由于主观
和客观的因素，一时竟未能成熟地结出新的果实。他在创作上极其严谨，当他需要理解描写对象时，下过不少写生和默记的功夫。在一些速写稿上，他往往密密麻麻地用文字记上物象的色彩和特征。但在进入加工创作时，他仅在这些形象积累的基础上，根据自己的印象和意愿去着意表现—去繁就简，不做表面的如实的描绘，而是抓住地区、气候、对象的特质，用传神之笔突出形象，用夸张的色彩制造气氛和情调，以求艺术的再现。因此，在艺术上，他的个人风格是很突出的。他在每件作品的创作中，都追求绘画的意境，讲究神韵，讲究技巧，讲究真实性与装饰性的统一。他的构图经常密不透风，但不觉局促；他善于运用响亮的色彩，在强烈中显示出柔和，在单纯中蕴含着丰富，又对立，又统一。他在创作上不受前人成法的限制，综合了中
西绘画技法和材料工具，这也是他的独创风格的一个方面。他的早期作品多用淡雅的色调和圆润的曲线，后来又用油画水粉的浓郁色彩和粗犷的笔触；近年来，他的某些作品又出现民间年画和皮影艺术的特色……在一个作者身上，既有独树一帜的风格，又有变幻多姿的探索，不断地开创着自己的艺术道路，这是难能可贵的。在艺术的征途上，我们愉快地看见印记着作者旺盛的创造力，也印记着他的勇气、毅力、勤奋和谦逊。
    今天，文艺园地又百花竞艳，林风眠所创造的这朵有特色的花又与我们见面了，这是分外值得高兴的！我们要继往开来进行新的长征，要洋为中用，古为今用，推陈出新，就需要多方面的借鉴，于是我们把这本画册献给广大的读者。
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本书着眼于林风眠对整个中国艺术的贡献，对近现代中国艺术的发展和走势所起到的承上启下的引领者之地位，以及创造时代艺术的精神等几个方面。全书分为上中下三编，以图文混排的形式，力求全方位呈现其各个创作时期的思考方向和绘画特点，具体包括自序、回忆与怀念、东西艺术之前途、一九三五年的世界艺术、中国绘画新论、印象派的绘画、艺术家应有的态度等章节，结尾附艺术家年表。整体编排结构完整，对于广大美术爱好者来说，具有较高的文化收藏价值。 

本书着眼于林风眠对整个中国艺术的贡献，对近现代中国艺术的发展和走势所起到的承上启下的引领者之地位，以及创造时代艺术的精神等几个方面。全书分为上中下三编，以图文混排的形式，力求全方位呈现其各个创作时期的思考方向和绘画特点，具体包括自序、回忆与怀念、东西艺术之前途、一九三五年的世界艺术、中国绘画新论、印象派的绘画、艺术家应有的态度等章节，结尾附艺术家年表。整体编排结构完整，对于广大美术爱好者来说，具有较高的文化收藏价值。 

著者林风眠，原名林凤鸣，广东梅县人，著名画家，曾任上海中国画院画师，中国美术家协会顾问，常务理事。“中西融合”早的倡导者和为主要的代表人，中国美术教育的开辟者和先驱。1927年受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔创办国立艺术院（中国美术学院）任校长。代表作品有《春晴》《江畔》《仕女》《山水》《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。

序 
抒情的诗篇
重温林风眠先生艺术观点，吸收其中有益因素
上 编 回忆·兴趣 1
回忆与怀念 2
谈艺笔记 6
我的兴趣  12
中 编 结合·创造 15
原始人类的艺术  16
中国绘画新论  34
印象派的绘画  54
一九三五年的世界艺术（节选）  68
中国雕刻向何处去  112
东西艺术之前途  114
下 编 态度·使命 125
怎样研究绘画  126
知与感  128
美术界的两个问题  131
我们所希望的国画前途  134
艺术家应有的态度  136
美术馆之功用  138
艺术的艺术与社会的艺术  141
抒情·传神及其他  142
什么是我们的坦途  144
美术的杭州  147
致全国艺术界书（节选） 155
艺术教育大纲  159
作品欣赏 163
林风眠艺术年表 174
后 记 177

本书着眼于林风眠对整个中国艺术的贡献，对近现代中国艺术的发展和走势所起到的承上启下的引领者之地位，以及创造时代艺术的精神等几个方面。全书分为上中下三编，以图文混排的形式，力求全方位呈现其各个创作时期的思考方向和绘画特点，具体包括自序、回忆与怀念、东西艺术之前途、一九三五年的世界艺术、中国绘画新论、印象派的绘画、艺术家应有的态度等章节，结尾附艺术家年表。整体编排结构完整，对于广大美术爱好者来说，具有较高的文化收藏价值。 

著者林风眠，原名林凤鸣，广东梅县人，著名画家，曾任上海中国画院画师，中国美术家协会顾问，常务理事。“中西融合”早的倡导者和为主要的代表人，中国美术教育的开辟者和先驱。1927年受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔创办国立艺术院（中国美术学院）任校长。代表作品有《春晴》《江畔》《仕女》《山水》《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。