保罗·克利

保罗 · 克利（Paul Klee，1879—1940年）是一位标新立异且极具影响力的艺术家，其艺术风格游走于表现主义、立体主义、未来主义和超现实主义等各门派之间，而不局限于特定门类。他在艺术生涯中创造了9000多件作品，所表达的思想和主题迥然各异，主要源于对世界、诗歌、音乐和文学的想象和思索。一言以蔽之，其各类富有表现力的版画、素描和油画作品都折射出了创作者的智慧、乐感、绘画天赋、明晰的洞察力、精神信仰和反讽式的幽默。

克利于1879年出生在瑞士，按瑞士法律继承了父亲的德国国籍，而后一生的大部分时间都在瑞士和德国生活工作。他曾活跃在先锋派艺术的前线，与超现实主义画家和艺术团体青骑士（The Blue Rider）共同举办展览。他的许多友人也是当时国际上知名的先锋派艺术家，如瓦西里 · 康定斯基（Wassily Kandinsky）、巴勃罗 · 毕加索（Pablo Picasso）、乔治 · 布拉克（Georges Braque）和罗伯特 · 德劳内（Robert Delaunay）。他自19岁起开始写日记，一直坚持到39岁，从其文字中可以窥见一个富于想象、热爱思考且乐此不疲的灵魂。 克利坚称自己在生涯早期还未能习得驾驭色彩的能力。而在1914年的突尼斯之旅中，北非的灿烂阳光激活了他的色觉细胞，终于使得色彩成为其艺术作品的点睛之处。此后，克利不断创新对色彩的个人诠释。他的晚期作品具有那个时代独到的稚拙派绘画风格，其中的独创符号显示出他的才思和创造力，对平面艺术发展产生了深远影响。他从1920年起执教于划时代的魏玛包豪斯学院的设计、建筑和实用艺术学院，经常教授色彩理论和艺术，并撰写了大量相关文章。其德文讲稿和论文汇编为《绘画思维：关于形式和设计理论的文字》（Pictorial Thinking : Writings on Form and Design Theory）出版，而英文译本则出版为《保罗 · 克利教学手记》（Paul Klee Notebooks），包含《思维之眼》（The Thinking Eye）和《自然之本》（The Nature of Nature）两卷。这些作品对后来的现代艺术产生了巨大影响，加之他高产的油画、素描和版画，使得克利跻身20世纪杰出的艺术家之列。

保罗 · 克利不像一般德国与瑞士混血一样肤色白皙，而是长着深色头发、橄榄色皮肤和深棕色大眼睛。在学生时代，他并不专注课堂内容，把课堂上的大部分时间都用来画画，对许多学科感兴趣，关注当代法国与德国艺术、文学、音乐及政治的发展，尤其精通法国文学和希腊文学。

音乐未来

克利学习了4年小提琴后，展露出过人的音乐技能，年仅11岁便受邀成为伯尔尼音乐（Bern Musical Society）协会的特别成员，在音乐会和清唱剧中演奏。10岁那年，便去看了人生的场歌剧，此后， 歌剧成了他一生的爱好。保罗热爱音乐，还拥有天赋，初决定遵从父母意愿先做小提琴家再成为作曲家。而在这期间，除了法语课和希腊文学课这两门喜欢的课，他仍在利用其他上课时间画画。他还喜欢博物学，尤其热衷于植物学，经常绘制植物图鉴，且附有注释，以右手写字、左手绘图。课本上也不例外，满是人物漫画和肖像画，多达数百幅。学生时代结束时，便已画满了10本写生本。自克利出生以来，父母就希望他从事音乐事业，但渐渐地，他心里成为画家的渴望胜过了当初的决定。19岁那年前后，克利一家搬到了伯尔尼的基尔申菲尔德（Kirchenfeld）区，他终于下定了决心。在音乐上，他喜欢18世纪与19世纪的传统作品，但在美术上，他着迷于打破传统，探索新思想和新风格。因此，他感觉美术相比音乐有更大的发展空间，终下定决心选择美术。后来他反思道：“过去音乐成就的盛况不再，让我觉得从事音乐创作索然无味。

 保罗·克利被誉为20世纪杰出的艺术家之一，对现代艺术产生了巨大影响。他善用符号表现虚幻与现实，其作品受到立体主义、表现主义、超现实主义和抽象主义等的影响。克利爱写日记、擅长思考，注重几何形状、色块与线条的结合。他的创作风格多变、颇具匠心。

本书将克利的艺术生涯高度浓缩，用简洁的语言勾勒出他与艺术相伴的一生:在音乐和绘画间的游走、对色彩技巧的学习与摸索、在包豪斯大学及杜塞尔多夫学院教学的经历等。书中囊括了74幅克利的代表性画作，图文对照的梳理和呈现，帮助读者在清晰的脉络中理解克利艺术风格形成与发展的过程。

阅读本书，您能看到克利是如何将绚丽的色彩融入童真的梦境，如何用几何图案传达宗教的观念，如何在平面图形中体现音乐的韵律。

 保罗·克利被誉为20世纪杰出的艺术家之一，对现代艺术产生了巨大影响。他善用符号表现虚幻与现实，其作品受到立体主义、表现主义、超现实主义和抽象主义等的影响。克利爱写日记、擅长思考，注重几何形状、色块与线条的结合。他的创作风格多变、颇具匠心。

本书将克利的艺术生涯高度浓缩，用简洁的语言勾勒出他与艺术相伴的一生:在音乐和绘画间的游走、对色彩技巧的学习与摸索、在包豪斯大学及杜塞尔多夫学院教学的经历等。书中囊括了74幅克利的代表性画作，图文对照的梳理和呈现，帮助读者在清晰的脉络中理解克利艺术风格形成与发展的过程。

阅读本书，您能看到克利是如何将绚丽的色彩融入童真的梦境，如何用几何图案传达宗教的观念，如何在平面图形中体现音乐的韵律。

英国大角星出版社（Arcturus Publishing）

专注教育图书的英国老牌出版机构大角星出版社，致力于创作具有广泛国际市场吸引力的书籍。

苏茜·霍奇

英国皇家艺术研究院院士，撰写过许多艺术类著作，包括本系列中的《米开朗基罗》。她的《现代艺术生存指南》(How to Survive Modern Art)一书被《华尔街日报》评论为“一场深刻的教育”。她曾就古埃及艺术、现代艺术、印象派、英国景观艺术、时装设计等主题进行过授课。她也曾出现在专门讲述艺术和历史的电视纪录片中。

简介 7

第1章

从音乐到艺术 9

第2章

成为艺术家 21

第3章

诗人和梦想家 37

第4章

“色彩与我融为一体” 47

第5章

包豪斯学院 69

后记：克利的影响 90

时间线 92

参考书目 93

插图列表 93

索引 96

 保罗·克利被誉为20世纪杰出的艺术家之一，对现代艺术产生了巨大影响。他善用符号表现虚幻与现实，其作品受到立体主义、表现主义、超现实主义和抽象主义等的影响。克利爱写日记、擅长思考，注重几何形状、色块与线条的结合。他的创作风格多变、颇具匠心。

本书将克利的艺术生涯高度浓缩，用简洁的语言勾勒出他与艺术相伴的一生:在音乐和绘画间的游走、对色彩技巧的学习与摸索、在包豪斯大学及杜塞尔多夫学院教学的经历等。书中囊括了74幅克利的代表性画作，图文对照的梳理和呈现，帮助读者在清晰的脉络中理解克利艺术风格形成与发展的过程。

阅读本书，您能看到克利是如何将绚丽的色彩融入童真的梦境，如何用几何图案传达宗教的观念，如何在平面图形中体现音乐的韵律。

英国大角星出版社（Arcturus Publishing）

专注教育图书的英国老牌出版机构大角星出版社，致力于创作具有广泛国际市场吸引力的书籍。

苏茜·霍奇

英国皇家艺术研究院院士，撰写过许多艺术类著作，包括本系列中的《米开朗基罗》。她的《现代艺术生存指南》(How to Survive Modern Art)一书被《华尔街日报》评论为“一场深刻的教育”。她曾就古埃及艺术、现代艺术、印象派、英国景观艺术、时装设计等主题进行过授课。她也曾出现在专门讲述艺术和历史的电视纪录片中。