如何看懂抽象艺术：解析全球百位名家与250幅杰作

抽象艺术永远植根于真实世界的经验，抽象的形式特征决定了它反映真实世界经验的方式，但纯粹的形式并不存在。也就是说，真正的抽象艺术史并不是对形式更迭的记叙，而是对社会、政治和文化变迁作出的一系列反应。这就是本书的重要论点。

本书描述了抽象如何被用于传递社会经验和个人经验：在社会经验方面，专家统（technocracy）的合理空想出现，后殖民时期的独立令人欢呼雀跃，全球化带来了骚动，军事独裁使人恐惧；在个人经验方面，宇宙意识的提升，视觉的慰藉，女权主义对“生理结构决定命运”（anatomy as destiny）产生逆反，人们自由迎接身体的“放纵”，装饰与家庭生活重新接受评价，从意义中被解放的语言令人着迷。

传统抽象艺术史青睐欧美白人男性艺术家，但在本书的叙述中，女性、有色人种和来自世界各地的艺术家都是抽象艺术史中的重要角色。可即便是长篇巨著，也只能覆盖一小部分在历史上起了重要作用的艺术家，如何进行选录是一个难题。越接近现代，选录越困难，因为当今在世的优秀抽象艺术家比以往任何时候都要多。后，我选录了能清晰阐述我的论点的艺术家们，其余同样优秀的艺术家略去未表。总而言之，本书的目的并不是引起新的争论，而是阐述看待抽象艺术的不同方式，以鼓励读者更广泛地了解抽象艺术。

“现代艺术的历史便是一部艺术风格不断平面化和抽象化的历史。”

——20世纪美国知名抽象主义理论家格林伯格

抽象艺术无疑是现代艺术中引人瞩目的艺术风格。它是受各种反传统的艺术流派如野兽派、立体主义和表现主义的影响而演变得来。抽象艺术风格是现代艺术的核心精神之一，如果不能读懂抽象艺术，就无法真正欣赏现代艺术。

本书对抽象艺术的起源、演变和影响进行了大胆的创新探索，从全球的角度重新思考抽象艺术的历史，并给出了理解和欣赏抽象艺术的新方法。在介绍了康定斯基、蒙德里安、马列维奇、波洛克等抽象艺术先驱之后，作者向我们展示了来自全世界包括毕加索、保罗·克利、草间弥生、丰塔纳、吴冠中在内的上百位抽象艺术家是如何使用抽象意象来创作的。

作者围绕五个确切的主题——人体、风景、宇宙、建筑及标志和图案，选取了具有代表性的250幅世界知名抽象艺术作品，来带领读者们探索抽象艺术的创作表现与发展。作者还提倡关注抽象艺术的内容和思想，而不仅是颜色和形式。本书解答了读者关于抽象艺术的困惑，给出了更直接但深入的解读抽象艺术的方式，以鼓励读者更全面、更包容地欣赏抽象艺术。

“现代艺术的历史便是一部艺术风格不断平面化和抽象化的历史。”

——20世纪美国知名抽象主义理论家格林伯格

抽象艺术无疑是现代艺术中引人瞩目的艺术风格。它是受各种反传统的艺术流派如野兽派、立体主义和表现主义的影响而演变得来。抽象艺术风格是现代艺术的核心精神之一，如果不能读懂抽象艺术，就无法真正欣赏现代艺术。

本书对抽象艺术的起源、演变和影响进行了大胆的创新探索，从全球的角度重新思考抽象艺术的历史，并给出了理解和欣赏抽象艺术的新方法。在介绍了康定斯基、蒙德里安、马列维奇、波洛克等抽象艺术先驱之后，作者向我们展示了来自全世界包括毕加索、保罗·克利、草间弥生、丰塔纳、吴冠中在内的上百位抽象艺术家是如何使用抽象意象来创作的。

作者围绕五个确切的主题——人体、风景、宇宙、建筑及标志和图案，选取了具有代表性的250幅世界知名抽象艺术作品，来带领读者们探索抽象艺术的创作表现与发展。作者还提倡关注抽象艺术的内容和思想，而不仅是颜色和形式。本书解答了读者关于抽象艺术的困惑，给出了更直接但深入的解读抽象艺术的方式，以鼓励读者更全面、更包容地欣赏抽象艺术。

皮普·卡梅尔（Pepe karmel）是一位艺术家、策展人和艺术评论家。他在纽约大学美术学院获得博士学位，并在纽约大学艺术史系任教。他的研究涉及毕加索、波洛克、立体主义、极简主义、当代艺术、批判理论、艺术与知觉等多个主题，出版过《毕加索和立体派的创造》（Picassoand the Invention of Cubism，耶鲁大学出版社，2003年）等多部艺术著作。

他策划或联合策划了许多展览，包括“罗伯特·莫里斯：毛毡作品”（Robert Morris:The Felt Works，纽约格雷美术馆，1989年）、“杰克逊·波洛克”（Jackson Pollock，纽约现代艺术博物馆，伦敦泰特美术馆，1998年）、“毕加索的时代”（The Age of Picasso，桑坦德美术馆，2004年）和“概念抽象”（Conceptual Abstraction，亨特学院美术馆，纽约，2012年）。他为众多展览目录撰写文章，并为《美国艺术》（Art in America）和《纽约时报》（The New York Times）等出版物撰稿。

序 7

引言 9

第1章 人体 33 

舞者、运动员和诗人 37

工人与机器 46

胚胎与斑点 56

图腾 66

存在 74

肌肤与褶皱 86

器官与体液 94

第2章 景观 107 

旋涡与狂风 110

悬崖、瀑布和迷雾 122

海浪 132

敞开的窗户 142

振动 152

第3章 宇宙 171 

轨道 182

太阳与行星 194

星图 210

第4章 建筑 225 

高塔、大楼与格子屋 231

窗户、平面图与立面图 246

第5章 标志与图案 261 

纺织物与装饰品 264

排版 282

书法抽象 296

地图与图表 310

注释 324

参考书目 334

致谢 337

图片版权 338

索引 341

“现代艺术的历史便是一部艺术风格不断平面化和抽象化的历史。”

——20世纪美国知名抽象主义理论家格林伯格

抽象艺术无疑是现代艺术中引人瞩目的艺术风格。它是受各种反传统的艺术流派如野兽派、立体主义和表现主义的影响而演变得来。抽象艺术风格是现代艺术的核心精神之一，如果不能读懂抽象艺术，就无法真正欣赏现代艺术。

本书对抽象艺术的起源、演变和影响进行了大胆的创新探索，从全球的角度重新思考抽象艺术的历史，并给出了理解和欣赏抽象艺术的新方法。在介绍了康定斯基、蒙德里安、马列维奇、波洛克等抽象艺术先驱之后，作者向我们展示了来自全世界包括毕加索、保罗·克利、草间弥生、丰塔纳、吴冠中在内的上百位抽象艺术家是如何使用抽象意象来创作的。

作者围绕五个确切的主题——人体、风景、宇宙、建筑及标志和图案，选取了具有代表性的250幅世界知名抽象艺术作品，来带领读者们探索抽象艺术的创作表现与发展。作者还提倡关注抽象艺术的内容和思想，而不仅是颜色和形式。本书解答了读者关于抽象艺术的困惑，给出了更直接但深入的解读抽象艺术的方式，以鼓励读者更全面、更包容地欣赏抽象艺术。

皮普·卡梅尔（Pepe karmel）是一位艺术家、策展人和艺术评论家。他在纽约大学美术学院获得博士学位，并在纽约大学艺术史系任教。他的研究涉及毕加索、波洛克、立体主义、极简主义、当代艺术、批判理论、艺术与知觉等多个主题，出版过《毕加索和立体派的创造》（Picassoand the Invention of Cubism，耶鲁大学出版社，2003年）等多部艺术著作。

他策划或联合策划了许多展览，包括“罗伯特·莫里斯：毛毡作品”（Robert Morris:The Felt Works，纽约格雷美术馆，1989年）、“杰克逊·波洛克”（Jackson Pollock，纽约现代艺术博物馆，伦敦泰特美术馆，1998年）、“毕加索的时代”（The Age of Picasso，桑坦德美术馆，2004年）和“概念抽象”（Conceptual Abstraction，亨特学院美术馆，纽约，2012年）。他为众多展览目录撰写文章，并为《美国艺术》（Art in America）和《纽约时报》（The New York Times）等出版物撰稿。

“抽象在今天和（过去）一样重要……卡梅尔强调了它的持久性，并通过突出早期被忽视的人物和其他将抽象带到未来的人来拓宽了它的阵容。”——《艺术新闻》杂志

“创新被重新评价……绝妙的构思和漂亮的设计，卡梅尔用流畅而富有创造力的历史讲述重新定义了抽象，本书充满活力，具有唤起共鸣的风格、主题和表达方式。”——书单

“卡梅尔走近抽象艺术时，并不是像人物和其他可辨认的物体逐渐消失那样稳步走向虚无，而是更有活力。”——Vogue.com

“这是一个高级别的目录——包括全球范围、具有参考质量的图像和真正具有启发性的评论。强烈推荐支持艺术史和策展方面高级研究的图书馆。皮普·卡梅尔(Pepe Karmel)的调查是一个由相互关联的片段组成的网络，一个根茎，一个神奇的卡梅尔(Wunderkammer)——简而言之，这是我们这个时代的一本书。”——《美国艺术》