中外服饰史

服饰，是文明与文化的一种载体。从古至今无论哪个国家、地区、民族都有各自独特的服饰文化。了解它们，是素质教育的补充，更是专业教育的必需！ 
当代服饰既是遮衣蔽体的商业化产品，也是传播精神信息的物质化载体。在当今社会，优秀的服装设计作品大都是立足于对本土优秀传统服饰的传承，并反映社会发展。回顾人类璀璨的服饰历史，我们会发现每个时代的服饰都承载着这个时代政治、思想、文化的变迁。因此，学习服饰的历史不仅要了解服饰的外部形制，更应关注其时代背景，分析并理解不同时期服饰的内在文化精神。 
本书将时代划分为上古、中古、近古、近代、现代和当代。这一划分可以追溯到19世纪末的日本史学家，其中以桑原骘藏所著教科书《东洋史要》（日文本名《中等东洋史》）代表性。该书根据中国汉民族发展大势，参考旁近各族盛衰，将中国通史分为上古期、中古期、近古期、近世期四期：为上古期，为汉族增势时代，即秦统一之前；第二为中古期，为汉族盛势时代，即秦统一后至唐灭亡；第三为近古期，为蒙古族盛时代，谓自五代至清代兴盛时期；第四为近世期，为欧人东渐时代，自清初至今日。这一时期划分很快在中国盛行，并为早期学校讲授历史，或学校编撰教科书时所采用。本书也采用了上古期、中古期、近古期、近世期分期的方法对服饰的历史进行讲解，但是对于近世期做了更为详细的划分，把近世期细分为近代、现代、当代三个阶段。但本书并未讲述当代服饰内容，笔者计划单独出版当代服饰史类书籍，对当代服饰做全面深入分析。 
本书在章节的安排上将每章分为中西方两个部分，以便读者能够更好地比较同一时期中西方的服饰差异。中西方因社会性质、人文环境、发展历程的不同，人的审美也产生较大的差异，这也导致了中西方服饰文化两种不同的发展路径。中国历经了几千年的封建社会，服饰大都被作为权力与等级的象征，以儒家学说为代表的封建思想对服饰文化的发展有着根深蒂固的影响。而在西方，文艺复兴前的服饰文化受到宗教思想的严重侵蚀，当时的宗教强调泯灭人性，注重服饰保守与表现人体美的思想一直在矛盾与冲突中发展。直至文艺复兴后“人本主义”思想成为主导，影响了西方传统的服饰观念，人们才开始关注人体美，西方服饰由此从二维平面向立体化方向发展。工业革命后，西方的服饰不再是过分表达美的产物，实用性在西方服饰观念中得到重视。 
民国后的中国服饰，逐渐受到西方文化的影响，中西方服饰文化开始进入交融阶段。20世纪后期的中国，随着改革开放的步伐，中国的时尚行业也得到了迅速发展，逐渐与世界接轨，国际时尚舞台上开始涌现出一批华人设计师。当今，越来越多的人热爱中国服饰文化，中国主题的服饰也日渐受到各国年轻人的追捧。中西方服饰文化呈现出在融合中发展的蓬勃面貌。 
本书由李正、吴艳、杨妍、王钠共同编著。其中李正教授负责全书的编排、统稿与修正，章、第二章（第二节）、第三章（节）由吴艳编著；杨妍编著第五章，并负责全书的排版、图片与文字审校；第二章（节）、第三章（第二节）、第四章由王钠编著。另外，苏州城市学院唐甜甜老师、苏州大学王巧老师、苏州市职业大学张鸣艳老师、嘉兴职业技术学院王胜伟老师，以及苏州大学艺术学院研究生余巧玲、岳满等积极地为本书的编著提供了大量的资料，同时也花费了大量的时间和精力。在本书的编著和出版过程中还得到了苏州大学艺术学院、苏州大学艺术研究院、嘉兴职业技术学院、湖州师范学院艺术学院、苏州市职业大学艺术学院以及苏州高等职业技术学校的领导和相关教师的大力支持。我们在编著过程中还参考了大量的有关著作及网络资料，这也是我们能完成这本书的重要原因之一，在此向相关作者表示感谢。 
在编著本书的过程中， 我们力求具有鲜明的科学性与时代特色，做到资料翔实，可读性强，突出专业特征与职业化特点。但是面对历史问题，国内外专家向来有不同的看法与观点，本书虽然参考了众多文献资料，但书中难免有一些不完善的地方，敬请专家学者对本书的不足和偏颇之处不吝赐教，以便再版时修订。 

编著者 
2022年10月 

本书从服装历史发展入手，以大量考古实物资料为基础，以时间为线索，详细解读中外服饰发展脉络。本书将中国与外国的服装及配饰文化有机联系在一起，进行了跨文化的对比阐述，梳理不同时代、文化背景影响下的服饰变迁，探讨其普遍规律。同时本书对学习服饰史、理解时尚流行，以及有效利用中外服饰元素，学以致用地进行时装设计具有极大的参考意义和实用价值。本书既可作为各大高等院校服装设计及相关专业的教学用书，也可作为服饰欣赏类图书供服饰爱好者参阅。

本书从服装历史发展入手，以大量考古实物资料为基础，以时间为线索，详细解读中外服饰发展脉络。本书将中国与外国的服装及配饰文化有机联系在一起，进行了跨文化的对比阐述，梳理不同时代、文化背景影响下的服饰变迁，探讨其普遍规律。同时本书对学习服饰史、理解时尚流行，以及有效利用中外服饰元素，学以致用地进行时装设计具有极大的参考意义和实用价值。本书既可作为各大高等院校服装设计及相关专业的教学用书，也可作为服饰欣赏类图书供服饰爱好者参阅。

李正，苏州大学艺术学院，教授，博士生导师，主要研究方向：服装设计与设计美学研究、设计艺术思维研究、设计美学本体论研究、品牌策划及品牌战略研究、书法艺术研究等。出版《服装学概论》《服装画表现技法》《服装画技法入门与提高》《女装设计》《童装设计》《服装款式创意设计》等30余本，在《文艺研究》《装饰》《服装学报》《丝绸》《艺术设计研究》《苏州大学学报》《服装设计师》《上海纺织科技》《毛纺科技》《工业工程设计》等刊物刊发专业学术论文多达134篇。2019年获得国家社科基金艺术学重大项目“设计美学研究”子课题“设计美学本体论研究”主持人；2021年获得国家社科基金艺术学项目“江浙沪高校博物馆馆藏清代苏绣服饰研究”项目主持人；2020年获得江苏高校哲学社会科学研究重大项目“新时代江苏丝绸艺术创新研究”项目主持人，主持其他校级与市厅级项目6项。指导本科学生与研究生专业设计大赛获奖40余次。

章  上古服饰  001 
节  中国上古服饰  001 
一、中华服饰的起源  001 
二、夏、商、周时期的服饰  005 
三、春秋战国服饰  008 
第二节  西方上古服饰  012 
一、古埃及服饰  012 
二、两河流域服饰  015 
三、古希腊服饰  018 
四、古罗马服饰  022 

第二章  中古服饰  025 
节  中国中古服饰  025 
一、秦汉服饰  026 
二、魏晋南北朝服饰  041 
三、隋唐五代服饰  051 
第二节  西方中古服饰  061 
一、拜占庭时期服饰  061 
二、罗马式时期服饰  065 
三、哥特式时期服饰  067 

第三章  近古服饰  074 
节  中国近古服饰  074 
一、宋代服饰  074 
二、辽金元服饰  085 
三、明代服饰  092 
四、清初服饰  097 
第二节  西方近古服饰  103 
一、文艺复兴时期服饰  103 
二、巴洛克时期服饰  114 
三、洛可可时期服饰  121 

第四章  近代服饰  129 
节  中国近代服饰  129 
一、清末服饰  130 
二、民国初年服饰  138 
第二节  西方近代服饰  146 
一、新古典主义时期服饰  147 
二、浪漫主义时期服饰  156 

第五章  现代服饰  164 
节  中国现代服饰  164 
一、1919 ~ 1929年  164 
二、1929 ~ 1939年  168 
三、1939 ~ 1949年  172 
第二节  西方现代服饰  175 
一、1919 ~ 1929年  175 
二、1929 ~ 1939年  183 
三、1939 ~ 1949年  191 

参考文献  199

本书从服装历史发展入手，以大量考古实物资料为基础，以时间为线索，详细解读中外服饰发展脉络。本书将中国与外国的服装及配饰文化有机联系在一起，进行了跨文化的对比阐述，梳理不同时代、文化背景影响下的服饰变迁，探讨其普遍规律。同时本书对学习服饰史、理解时尚流行，以及有效利用中外服饰元素，学以致用地进行时装设计具有极大的参考意义和实用价值。本书既可作为各大高等院校服装设计及相关专业的教学用书，也可作为服饰欣赏类图书供服饰爱好者参阅。

李正，苏州大学艺术学院，教授，博士生导师，主要研究方向：服装设计与设计美学研究、设计艺术思维研究、设计美学本体论研究、品牌策划及品牌战略研究、书法艺术研究等。出版《服装学概论》《服装画表现技法》《服装画技法入门与提高》《女装设计》《童装设计》《服装款式创意设计》等30余本，在《文艺研究》《装饰》《服装学报》《丝绸》《艺术设计研究》《苏州大学学报》《服装设计师》《上海纺织科技》《毛纺科技》《工业工程设计》等刊物刊发专业学术论文多达134篇。2019年获得国家社科基金艺术学重大项目“设计美学研究”子课题“设计美学本体论研究”主持人；2021年获得国家社科基金艺术学项目“江浙沪高校博物馆馆藏清代苏绣服饰研究”项目主持人；2020年获得江苏高校哲学社会科学研究重大项目“新时代江苏丝绸艺术创新研究”项目主持人，主持其他校级与市厅级项目6项。指导本科学生与研究生专业设计大赛获奖40余次。