西方漫画史

漫画不仅是一种艺术形式，更是一个时代的符号。这是一部浓缩了两千多年西方漫画发展史的著作，展示了古希腊与古埃及漫画的雏形、中世纪漫画的成熟，以及近代漫画的兴盛。我们能尽情领略杜米埃、比尔博姆、贺加斯这些巨匠们创作的近百幅精妙绝伦的艺术作品。

漫画不仅是一种艺术形式，更是一个时代的符号。这是一部浓缩了两千多年西方漫画发展史的著作，展示了古希腊与古埃及漫画的雏形、中世纪漫画的成熟，以及近代漫画的兴盛。我们能尽情领略杜米埃、比尔博姆、贺加斯这些巨匠们创作的近百幅精妙绝伦的艺术作品。

作者：波罕·林奇（Bohun Lynch，1884—1928年）是20世纪初期优秀的艺术评论家。他的文字有着学者的精炼和低调，同时兼有文学家的洗练和生动。著有《脑海中的马克斯·比尔博姆》《意大利里维埃拉的风景、风俗与美食——在滨海阿尔卑斯山的记录》和《拳击场》等多部作品。
译者：张春颖，女，1979年生，北京物资学院外国语言与文化学院副教授。寓教于乐，笔耕不辍，出版有《波提切利画传》《文森特·凡·高的一生》《绝版长江》等多部译著，学术专著1部，合作编著17部；另有68篇学术译文、论文发表在《教育与职业》《国家行政学院学报》《当代世界与社会主义》《中国流通经济》等期刊。

第 一 章   漫画的本质   /  001
第 二 章   古代到中世纪的漫画 019
第 三 章   早期世俗漫画   /  037
第  四 章   偏见漫画   /  061
第 五 章   18 世纪的英格兰(上)   /  087
第 六 章   18 世纪的英格兰(下)   /  115
第 七 章   《名利场》   /  139
第 八 章   欧陆漫画   /  153
第 九 章   不远的过去   /  193
第 十 章   马克斯 · 比尔博姆   /  203
第十一章   今日英格兰和今日美国   /  231
尾      声   /  253
参考书目   /  254

漫画不仅是一种艺术形式，更是一个时代的符号。这是一部浓缩了两千多年西方漫画发展史的著作，展示了古希腊与古埃及漫画的雏形、中世纪漫画的成熟，以及近代漫画的兴盛。我们能尽情领略杜米埃、比尔博姆、贺加斯这些巨匠们创作的近百幅精妙绝伦的艺术作品。

作者：波罕·林奇（Bohun Lynch，1884—1928年）是20世纪初期优秀的艺术评论家。他的文字有着学者的精炼和低调，同时兼有文学家的洗练和生动。著有《脑海中的马克斯·比尔博姆》《意大利里维埃拉的风景、风俗与美食——在滨海阿尔卑斯山的记录》和《拳击场》等多部作品。
译者：张春颖，女，1979年生，北京物资学院外国语言与文化学院副教授。寓教于乐，笔耕不辍，出版有《波提切利画传》《文森特·凡·高的一生》《绝版长江》等多部译著，学术专著1部，合作编著17部；另有68篇学术译文、论文发表在《教育与职业》《国家行政学院学报》《当代世界与社会主义》《中国流通经济》等期刊。

章  漫画的本质
“漫画”(caricature) 一词源于意大利文“caricare”， 意为夸张。这种“充满夸张的表达方式”既富有年代特 点，又简短便利。但直到 17 世纪下半叶，真正的漫画一 词“caricatura”才在意大利悄然出现。一本古老的法文 词典写道：“漫画就是指在画中进行夸张。”
约翰逊博士(Johnson)称漫画是“使用夸张手 法表现相似性的绘画”；沃克(Walker)与韦伯斯特 (Webster)认为漫画是“一种富有滑稽意味的表现方式”； 穆雷(Murray) 则将其定义为“通过夸张手法将人或物的 明显特征与特色表现出来的怪诞或滑稽的画”，他认为“漫 画是一种肖像画或其他艺术表现形式，它通过运用夸张的 手法渲染描绘对象的特征，使其具有滑稽效果”。
我们一般认为在众多事物中，漫画表现的是在他人 眼中看到的关于某一个人的肖像，但是这种描绘手法却 不受绘画规则和教条的束缚。约瑟夫 · 康拉德(Joseph Conrad) 在他的著作《诺斯托罗莫》( Nostromo ) 中曾写 道(然而当时他并不清楚认为自己说的就是漫画)“将笑话 的面孔放置于真实的躯体之上。”这种说法至少巧妙地描述 了漫画这项艺术的其中一个特征。
然而，漫画未必因为它怪诞和不现实的外在形式而 变得糟糕，相反，会变得更好。许多专业的肖像画都蕴

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■  约瑟夫 ·康拉德

含 着 漫 画 的 元 素。 诚 如 麦 考 利  (Macaulay)   所 言，精彩的历史 往往会带有一些小 说似的夸张手法， 就像“棒的肖像 画或许就是那些透 着一丝漫画感觉的 作品”。因此，麦 考利 a 将他的溢美
之词献给了这种富

有天赋的才能，一种追求真相的才能，这远比记录纯 粹的“事实”要好。
另一方面，一个优秀的漫画家并不需要在任何艺术领 域都具有天分，他只需要跟随着自己的感觉进行“真实的 歪曲”。通常，他凭着记忆作画，并且不能允许自己局限于 追求不相关的精确之中。在摒弃那些不能使他产生兴趣的 细枝末节的真相后，明显的特征依旧回荡在他的脑海中，

a《关于马基雅维利的散文》( The Essays on Macchiavelli , 1827 )。

他将其画出来，适度夸张或者保持原貌。他试图通过描绘 肢体上的特性，从而使其作品预示出某些特征。然而，越 是优秀的漫画家，越不依靠描绘对象的其他附属特性。例 如，一个贪婪的人如果被描绘成坐在桌旁在美食堆下“呻 吟”的形象，这就很清晰、容易地暗示出他的特性。这样 的画或许非常有趣，但是一个好的漫画家能将被画面遗忘
的、在空盘子前咂动的嘴唇也表现得淋漓尽致。
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因此，另外一种漫画的画法是夸大这些感觉上好像在 咂动的嘴唇，甚至以不同形式重复这一做法，或者通过一 些符号暗示出这些特征，直到形成这幅作品的中心内容。 这里，艺术家超越了单纯的夸张，而是在作画的过程中， 用那肥厚的嘴唇替代了所描绘的对象。但同样，他的脸、 身体以及姿势也应传递出他那贪婪的一面。当提及这一点 时，我们必须要指出精湛的作画技巧以及天赋是一个漫画 家的才能，以便使其保持绘画风格的统一。他不仅能 够将一个人画得像一头猪，而且还要将这个人戴的呢子帽 画得惟妙惟肖，不会被他人认错。
曾有人指出，贺拉斯(Horace)所创作的《外形糟糕  的人像》( Vultum Alicujus in Pejus Fingere)表达出了漫画  的思想。一本古老的英文—拉丁文词典提出了“卡通画” (gryllorum pictor)的概念，即一种表现滑稽人物的绘画， 并将其视为一种可行的渲染手法。“gryllorum”在希腊语

中意为猪。贺拉斯的绘画思想是扭曲人的面部结构，这确 实从某种程度上真实反映了漫画的特点，但是这却像那个 象征性的小猪一样太过狭隘。
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