元图像：图像及其理论话语

第一章 图像学3.0：我们时代的图像理论

第二章 关于面孔：主题与譬喻

第三章 愚人船：作为世界图像的行星疯癫

第四章 雕塑无限：安东尼·葛姆雷与意念之物

附录 2018年OCAT研究中心年度讲座问答

元图像是瓦尔堡的《记忆女神图集》，是普桑的《金牛犊》，是我们熟稔的“鸭兔图”，也是任何一张对根本性问题发问的图画：图像到底是什么？它们与语言的关系怎样？它们如何被创造、生产、复制？又如何影响观者？在将形象主体化的进程中，元图像是一座里程碑。它将图像自身作为方法，作为窥探意义及理论建构的窗口。
当代图像理论研究泰斗米切尔在新作《元图像：图像及其理论话语》中开宗明义，回顾并梳理了创生于20世纪早期的图像学的生长轨迹，探寻其在突破艺术史的限制，走向更为开阔的一般性图像科学的过程中所包含的各类媒介中的图像，尤其关注语言之为媒介。米切尔以图像学1.0及2.0锚定并命名了图像制作的发展历程中，由技术革新带来的两次转向。

在图像学3.0的框架背景下，米切尔以人类经验中蕞具表现力、蕞具力量却也是小的图像单元——面孔——为研究对象，并在福柯有关疯癫的历史之论述中重新思索“愚人船”这一古老的政治哲学隐喻。这些讨论不光涉及图像如何成为一种偶像、图腾甚至是物恋对象，更涵盖了图像如何作用于历史，作用于我们。尾声中，米切尔回归艺术品的范畴，将视线集中于雕塑这个一直以来被认为是有限性和物质性的代名词，探究单一的、特定的、物质性的艺术作品如何超越自身的物质性，指示无限性和非物质性。

本书是“OCAT研究中心年度讲座”丛书第四辑，为中英双语读物，由四个章节及附录部分的三讲讲座问答构成。这本书的出现标志着作者近三十年来对那些能够审思自身存在的图像之追索的高潮。这不仅是一次横向拓宽其视觉文化研究维度，发掘吸纳当代社会现象和公共事件中案例的旅程，也是一部纵向挖掘其图像及媒介理论源头，辐射统筹诸如哲学、语言学、政治学、美学所提供的解释路径的奥德赛之书。

在这个图像占据注意力中心的时代，在我们逐渐被图像焦虑所淹没的当下，这本跨越多个学科的著作既是一次探索也是一种实验，关涉从人类学到艺术史，从自然科学到社会科学等多个领域。它如同元图像一样，在探索模糊不定的边界的同时，试图捕捉历史瞬间的某种本质。

“OCAT研究中心年度讲座”项目是致力于促进当代艺术史研究的开放性项目，也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上进行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容进行整合出版，形成持久的影响力。

元图像是瓦尔堡的《记忆女神图集》，是普桑的《金牛犊》，是我们熟稔的“鸭兔图”，也是任何一张对根本性问题发问的图画：图像到底是什么？它们与语言的关系怎样？它们如何被创造、生产、复制？又如何影响观者？在将形象主体化的进程中，元图像是一座里程碑。它将图像自身作为方法，作为窥探意义及理论建构的窗口。
当代图像理论研究泰斗米切尔在新作《元图像：图像及其理论话语》中开宗明义，回顾并梳理了创生于20世纪早期的图像学的生长轨迹，探寻其在突破艺术史的限制，走向更为开阔的一般性图像科学的过程中所包含的各类媒介中的图像，尤其关注语言之为媒介。米切尔以图像学1.0及2.0锚定并命名了图像制作的发展历程中，由技术革新带来的两次转向。

在图像学3.0的框架背景下，米切尔以人类经验中蕞具表现力、蕞具力量却也是最小的图像单元——面孔——为研究对象，并在福柯有关疯癫的历史之论述中重新思索“愚人船”这一古老的政治哲学隐喻。这些讨论不光涉及图像如何成为一种偶像、图腾甚至是物恋对象，更涵盖了图像如何作用于历史，作用于我们。尾声中，米切尔回归艺术品的范畴，将视线集中于雕塑这个一直以来被认为是有限性和物质性的代名词，探究单一的、特定的、物质性的艺术作品如何超越自身的物质性，指示无限性和非物质性。

本书是“OCAT研究中心年度讲座”丛书第四辑，为中英双语读物，由四个章节及附录部分的三讲讲座问答构成。这本书的出现标志着作者近三十年来对那些能够审思自身存在的图像之追索的高潮。这不仅是一次横向拓宽其视觉文化研究维度，发掘吸纳当代社会现象和公共事件中案例的旅程，也是一部纵向挖掘其图像及媒介理论源头，辐射统筹诸如哲学、语言学、政治学、美学所提供的解释路径的奥德赛之书。

在这个图像占据注意力中心的时代，在我们逐渐被图像焦虑所淹没的当下，这本跨越多个学科的著作既是一次探索也是一种实验，关涉从人类学到艺术史，从自然科学到社会科学等多个领域。它如同元图像一样，在探索模糊不定的边界的同时，试图捕捉历史瞬间的某种本质。

“OCAT研究中心年度讲座”项目是致力于促进当代艺术史研究的开放性项目，也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其最新研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上进行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容进行整合出版，形成持久的影响力。

◆ 作者简介

1. J. T. 米切尔（1942—）

美国视觉研究领域杰出的理论家，芝加哥大学英语与艺术史系盖洛德•唐纳利杰出贡献奖教授，美国哲学会会士、英国国家学术院院士、美国人文与科学院院士。因其在艺术史教学领域的突出贡献，被授予芝加哥大学杰出研究生教学奖、美国大学艺术协会终身成就奖。其著作《图像理论：语言与视觉再现文集》获得由美国大学艺术协会颁发的查尔斯·鲁弗斯·莫雷

奖，《图像何求：图像的生命与爱》于2006年获得由美国现代语言协会颁发的罗威尔奖。2018年，米切尔策划了OCAT研究中心“元图像”展览，其同名图录于2021年出版。

◆ 译者简介

唐宏峰

北京大学艺术学院研究员、博士生导师。出版著作有《透明：中国视觉现代性（1872—1911）》、《现代性的视觉政体——视觉现代性读本》（编译）、《从视觉思考中国——视觉文化与中国电影研究》、《旅行的现代性——晚清小说旅行叙事研究》等。

总序

前言

章 图像学3.0：我们时代的图像理论

第二章 关于面孔：主题与譬喻

第三章 愚人船：作为世界图像的行星疯癫

第四章 雕塑无限：安东尼·葛姆雷与意念之物

附录 2018年OCAT研究中心年度讲座问答

元图像是瓦尔堡的《记忆女神图集》，是普桑的《金牛犊》，是我们熟稔的“鸭兔图”，也是任何一张对根本性问题发问的图画：图像到底是什么？它们与语言的关系怎样？它们如何被创造、生产、复制？又如何影响观者？在将形象主体化的进程中，元图像是一座里程碑。它将图像自身作为方法，作为窥探意义及理论建构的窗口。
当代图像理论研究泰斗米切尔在新作《元图像：图像及其理论话语》中开宗明义，回顾并梳理了创生于20世纪早期的图像学的生长轨迹，探寻其在突破艺术史的限制，走向更为开阔的一般性图像科学的过程中所包含的各类媒介中的图像，尤其关注语言之为媒介。米切尔以图像学1.0及2.0锚定并命名了图像制作的发展历程中，由技术革新带来的两次转向。

在图像学3.0的框架背景下，米切尔以人类经验中蕞具表现力、蕞具力量却也是小的图像单元——面孔——为研究对象，并在福柯有关疯癫的历史之论述中重新思索“愚人船”这一古老的政治哲学隐喻。这些讨论不光涉及图像如何成为一种偶像、图腾甚至是物恋对象，更涵盖了图像如何作用于历史，作用于我们。尾声中，米切尔回归艺术品的范畴，将视线集中于雕塑这个一直以来被认为是有限性和物质性的代名词，探究单一的、特定的、物质性的艺术作品如何超越自身的物质性，指示无限性和非物质性。

本书是“OCAT研究中心年度讲座”丛书第四辑，为中英双语读物，由四个章节及附录部分的三讲讲座问答构成。这本书的出现标志着作者近三十年来对那些能够审思自身存在的图像之追索的高潮。这不仅是一次横向拓宽其视觉文化研究维度，发掘吸纳当代社会现象和公共事件中案例的旅程，也是一部纵向挖掘其图像及媒介理论源头，辐射统筹诸如哲学、语言学、政治学、美学所提供的解释路径的奥德赛之书。

在这个图像占据注意力中心的时代，在我们逐渐被图像焦虑所淹没的当下，这本跨越多个学科的著作既是一次探索也是一种实验，关涉从人类学到艺术史，从自然科学到社会科学等多个领域。它如同元图像一样，在探索模糊不定的边界的同时，试图捕捉历史瞬间的某种本质。

“OCAT研究中心年度讲座”项目是致力于促进当代艺术史研究的开放性项目，也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上进行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容进行整合出版，形成持久的影响力。

◆ 作者简介

1. J. T. 米切尔（1942—）

美国视觉研究领域杰出的理论家，芝加哥大学英语与艺术史系盖洛德•唐纳利杰出贡献奖教授，美国哲学会会士、英国国家学术院院士、美国人文与科学院院士。因其在艺术史教学领域的突出贡献，被授予芝加哥大学杰出研究生教学奖、美国大学艺术协会终身成就奖。其著作《图像理论：语言与视觉再现文集》获得由美国大学艺术协会颁发的查尔斯·鲁弗斯·莫雷

奖，《图像何求：图像的生命与爱》于2006年获得由美国现代语言协会颁发的罗威尔奖。2018年，米切尔策划了OCAT研究中心“元图像”展览，其同名图录于2021年出版。

◆ 译者简介

唐宏峰

北京大学艺术学院研究员、博士生导师。出版著作有《透明：中国视觉现代性（1872—1911）》、《现代性的视觉政体——视觉现代性读本》（编译）、《从视觉思考中国——视觉文化与中国电影研究》、《旅行的现代性——晚清小说旅行叙事研究》等。

W. J. T. 米切尔是当代重要的图像理论家之一。本书是他在此领域中30年探索的成果，着重反映出他对“元图像”理论的持续思考和重要推进，通过深入分析各种类型的相互嵌套的图像，展示出图像如何将自身理论化，如何在这个过程中进行持续生产，并对自身与现实、语言、观者及其它图像的关系进行反思。在他所做的OCAT年度讲座的基础上发展而成，这本书也反映了米切尔教授与中国同行之间的知识互动。

——巫鸿，美国国家文理学院终身院士，美国大学艺术学会“艺术写作终身成就奖”获得者

数十年来，W.J.T.米切尔一直在不懈力证为何图像与语言一样是“人类境况之根本”。在这本新的中英双语著作《元图像：图像及其理论话语》中，米切尔以当下为出发点，回瞻过去、展望未来，重新评估了图像理论中的几个关键概念，同时探索了关于当代社会中图像之力量的全新研究方法。“面孔”“地球飞船”“物质性”“无限意念”以及我们在手机上创造的有关自身的图像，这些对象都是米切尔引人深思的分析的一部分。中国读者将在其中体察到庄子式的论述风格——米切尔用反向视角考察每一个议题，在每一次转换中都为我们提供了新的视野和见地。

另外值得一提的是，本书的中译文也很出色，译者对清晰明了但同时颇具挑战性的文本进行了敏锐且细致的关照。

——包华石（Martin Powers），密西根大学中国艺术与文化荣休教授，两次“列文森奖”得主

米切尔的独特之处在于其能够审视并讲述我们生活中视觉转向的重要实现形式。如今，数字通信的前景被愈发危险的政治和社会统辖的诸模式所左右，他关于图像与概念关系的重要洞见显得尤为可贵。米切尔的作品具有真理的力量，揭示了我们时代中的视觉再现、标志和符号的潜在影响和动力来源。

——安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）