20世纪中国舞剧音乐创作研究

本书以“文化导向—人—艺术表达”为路径，总结不同时期中国舞剧音乐发展的历史经验，并进一步从音乐与舞蹈结构整合的理路阐述音乐与舞蹈的对话思维；从音乐文化转型的历史大背景下剖析中国舞剧音乐的文化认同；从技法、观念、结构、审美等方面分析舞剧音乐创作面对文化冲突、文化对话、文化融合展现的现代性实践；从国家在场预示的人文叙事映射出20世纪中国音乐文化发展的态势和走向。本书以20世纪为历史节点，揭示音乐创作技术运用的文化与社会成因，梳理音乐批评话语与音乐创作理念的嬗变，探索舞剧音乐分析的范式，推动中国音乐理论话语体系建设，为音乐史研究提供理论支撑。

孙小钧，女，烟台大学音乐舞蹈学院讲师，中国音乐史学会会员，山东省音乐家协会会员，烟台市音乐家协会会员，主要研究方向为中国音乐史。曾在《中央音乐学院学报》《中国音乐》《人民音乐》等音乐核心期刊发表论文十余篇。主持国家社科基金、山东省教育厅、烟台大学教学改革等多项课题。获文化部中国音乐史论文评选二等奖，烟台市社科成果二、三等奖。

前言

    一  概念界定

    二  研究目的

    三  研究现状

    四  主要观点

章  中国舞剧音乐创作的历史梳理

  节  舞剧音乐创作的近代发轫（1933-1948）

    一  黎锦晖儿童歌舞剧的余荫

    二  阿隆·阿甫夏洛穆夫的舞剧音乐创作

    三  其他舞剧音乐创作

    四  近代早期舞剧音乐创作特征

  第二节  舞剧音乐创作的探索与发展（1949-1976）

    一  民族舞剧音乐的发展

    二  芭蕾舞剧音乐的探索

    三  《红色娘子军》的诞生与“样板”地位的确立

    四  “旋律化”即“民族化”的《白毛女》

    五  “样板戏”衍生的其他舞剧音乐创作

    六  中华人民共和国成立初期舞剧音乐创作特征

  第三节  舞剧音乐创作的复苏与繁荣（1977-2000）

    一  新时期舞剧音乐创作的复苏

    二  多元题材的舞剧音乐创作

    三  新时期舞剧音乐的创作特征

第二章  音乐与舞蹈结构整合的理路释义

  节  音乐与舞蹈联结的历史借鉴

    一  中国歌舞艺术的历史传统

    二  西方舞剧体裁的历史追溯

    三  苏联舞剧创作观念的影响

  第二节  音乐与舞蹈对话关系的艺术表现

    一  《宝莲灯》——古典舞与西洋管弦乐的融合

    二  《鱼美人》——中国芭蕾舞剧的“乐—舞”融合

    三  《丝路花雨》——敦煌乐舞的塑造

  第三节  “乐”与“舞”对话思维考论

    一  舞剧创作者的“乐—舞”观

    二  舞剧创作步骤的理论与实践

  本章小结

第三章  中国舞剧音乐创作的文化认同

  节  舞剧音乐“民族化”创作思维厘析

    一  “民族化”与“民族性”创作思维的演进

    二  舞剧音乐的“民族化”误区

  第二节  中国舞剧音乐“根性”语言的建构

    一  阿甫夏洛穆夫——“改良”路上的文化认同

    二  《小刀会》——从文化传统中寻求出路

    三  《五朵红云》——民族文化的舞剧“再生”

  第三节  舞剧音乐创作文化认同的价值审视

    一  文化认同的主体与方向

    二  文化身份认同的危机与困惑

  本章小结

第四章  中国舞剧音乐的现代性论析

  节  西方现代音乐文化的渗透

    一  舞剧音乐的现代性特征

本书以“文化导向—人—艺术表达”为路径，总结不同时期中国舞剧音乐发展的历史经验，并进一步从音乐与舞蹈结构整合的理路阐述音乐与舞蹈的对话思维；从音乐文化转型的历史大背景下剖析中国舞剧音乐的文化认同；从技法、观念、结构、审美等方面分析舞剧音乐创作面对文化冲突、文化对话、文化融合展现的现代性实践；从国家在场预示的人文叙事映射出20世纪中国音乐文化发展的态势和走向。本书以20世纪为历史节点，揭示音乐创作技术运用的文化与社会成因，梳理音乐批评话语与音乐创作理念的嬗变，探索舞剧音乐分析的范式，推动中国音乐理论话语体系建设，为音乐史研究提供理论支撑。

孙小钧，女，烟台大学音乐舞蹈学院讲师，中国音乐史学会会员，山东省音乐家协会会员，烟台市音乐家协会会员，主要研究方向为中国音乐史。曾在《中央音乐学院学报》《中国音乐》《人民音乐》等音乐核心期刊发表论文十余篇。主持国家社科基金、山东省教育厅、烟台大学教学改革等多项课题。获文化部中国音乐史论文评选二等奖，烟台市社科成果二、三等奖。