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精神的殿堂

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作者冯骥才

出版社山西教育出版社

ISBN9787570312108

出版时间2021-06

装帧平装

开本32开

定价36元

货号29242236

上书时间2024-11-01

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品相描述:全新
商品描述
前言

源于心中的挚爱

(编者序)

                                       刘晓露

    冯骥才先生在《我心中的文学》一文中曾写道:“我写了各种各样的作品,至今不知哪一种属于我自己的。有的偏于哲理,有的侧重抒情,有的伤感,有的戏谑,我竟觉得都是自己——伤感才是我的气质?快乐才是我的化身?我是深思还是即兴的?我怎么忽而古代忽而现代?忽而异国情调忽而乡土风味?我好比瞎子摸象,这一下摸到坚实粗壮的腿,另一下摸到又大又软的耳朵,再一下摸到无比锋利的牙。哪个都像我,哪个又都不是。有人问我风格,我笑着说,这不是我关心的事。我全力要做的,是把自己的一切奉献给读者。风格不仅仅是作品的外貌,它是复杂又和谐的一个整体。”

这是冯骥才先生对于自己作品的描述,精准而生动。作为当代著名作家,他的作品体裁多样,小说、散文、随笔、评论等均有涉猎,并取得骄人的成绩;题材广泛,社会、历史、文化,以及日常生活中的小事小景,林林总总,皆可入文;风格各异,那些呈现在读者眼前的文字,随着内容的不同,时而庄重严谨,时而诙谐幽默,时而细腻清雅……不一而足,但都恰到好处。格外值得一提的是,由于冯骥才先生还是才华斐然的画家、多年来一直在为中国的文化遗产保护而奔走呼吁的学者和活动家,在他的作品中,那份天然的艺术感染力、鲜明强烈的责任感显得尤为突出。因此,笔者在选编冯骥才作品时,内心是欣喜的,因为相信。相信正在展阅此书的中学生朋友们,会从中受益良多——收获的不仅仅是阅读能力、写作水平等语文素养的提升;还有更广阔的视野、更独立的思考、更深沉的情怀,而这,也许是同学们成长中更宝贵的财富。

 

“冯骥才作品中学生典藏版”共两册,收录冯骥才先生的文章一百一十余篇,为《绿色的手杖》和《精神的殿堂》。

《绿色的手杖》四辑,内容分别为时光说、奇人志、大师像、讲演录。时光说,顾名思义为叙事文章,文字真挚朴实。这里有作者童年时期的有趣经历,有人生旅途中的各种况味,有温馨甜蜜的亲情时刻……那些散落在岁月烟尘中的故事,被时间赋予意义,有了悠长的韵味。奇人志,讲述身怀绝技的俗世奇人,带来的是另一番阅读感受。冯骥才先生用干脆、简练、机灵,具有中国古典文学色彩,如评书般节奏明快又接地气的语言,抖出一个个精彩纷呈的包袱,亮出一个个活灵活现的形象。奇人们性格鲜明,做派特异,有着令人瞠目的本领,无不堪称传奇般的存在。平淡的尘世因他们而增添几许缤纷。大师像,同样是写人物,风格却与奇人志截然不同。内容厚重深沉,文笔庄严优美。梵高、莫扎特、普希金、托尔斯泰、莎士比亚、安徒生……冯骥才先生怀着的虔敬的心情和饱满的情感,细细品析着这些在西方文学艺术史上熠熠生辉的名字。他们坎坷的命运、曲折的经历、杰出的成就,令人不由得百感交集,唏嘘扼腕。讲演录,选入的是冯骥才先生在抢救民间文化遗产过程中的演讲以及专为学生们做的讲座,属实用类文体,在此要特别地为中学生朋友们介绍并推荐。如何开门见山地提出观点,进而进行清晰的阐释,接着条分缕析地陈述事件经过,后给出中肯的建议和未来的方向,甚至具体的行动步骤……这是一套思维的训练,是同学们尤需掌握的能力——发现问题、提出问题、解决问题的能力。在今天和未来的学习与工作中,这种能力会益发重要。而本辑中一篇篇有调查有研究、有立论有实据的文章,无疑是优秀的范文。

《精神的殿堂》五辑,内容分别为景物记、心语斋、文化观、行者吟和域外集。景物记中,大自然中那些动人的影像、奇妙的瞬间、可爱的细节,都来了。四季、天空、夕照、草木、鲜花、飞禽,它们的美丽和独特,被敏感的心捕捉,被勤奋的笔记录。心语斋里,处处是冯骥才先生对日常所见所闻的随感和漫谈。关于故乡、关于灵感、关于时光、关于绘画、关于诗歌,等等,一份体悟一缕思绪一个念头,信笔便拈来,那是对生活的在意与用情。文化观,则集中收录了与文化有关的评论类文章。作为一名充满良知的知识分子,关注文化呼唤文化,是冯骥才先生自觉承担的使命。他在这方面投入了极大的精力,进行了广泛而深入的思考,因此得出很多颇具价值的观点。将之述诸笔端之际,冯骥才先生对祖国乃至整个人类文化遗产的拳拳之忱,跃然纸上。行者吟,聚焦的依然是文化,却不再用犀利的笔锋评说和针砭。那奔赴民间、走向山野、来到雪山之巅的身影……出现在舒缓从容的行文中,在这里,冯骥才先生讲述的是文化背后的故事;而故事传递出来的深意,是坚守、传承和浓浓的情意。域外集,为冯骥才先生在域外旅行、考察时的见闻和心得。他默然肃立于巴黎先贤祠前叩问精神的殿堂何在,久久徘徊在希腊的石头间探寻永恒是什么,仰望维也纳博物馆中的大师杰作沉醉于艺术的星空下……世界原本多彩,而这样的文字,展示的正是远方绚丽的风景。那些多元的历史、文化和价值观,等待着匆匆的脚步停下来,等待着开放的心灵去体察和拥抱。

 

依然是《我心中的文学》,冯骥才先生在谈及作家应当具备的素质时提及:“……要对大千世界充满好奇心,要对千形万态事物所独具的细节异常敏感……”诚然如是。综观冯骥才先生的作品,无论风格如何迥别,但每一篇,我们都能从中看到他对世界始终如一的激情与热望,探索与求知;每一行文字,我们都能读出他对人、事、物敏锐的感知和觉察,传神的描摹与刻画。好奇心、敏感力——这是好文章诞生的前提,是好作家的素质;而它们的产生,一定是源于心中的挚爱。挚爱人间景致,挚爱万物风情,挚爱历史文化科学艺术,挚爱这千疮百孔又千姿百态的的世界。如果我们每一个人都怀揣满满的爱,那么,手中的妙笔也会生出花朵,心灵亦会变得轻快而丰盈吧。

这是多么美好的事情。

愿同学们文字铿锵,人生芬芳,与美好同行。

 

(作者系山西教育出版社文史读物策划室主任)



导语摘要

本书共分“景物记”、“心语斋”、“文化观”、“行者吟”和“域外集”五辑。“景物记”描绘了大自然中那些美丽、独特、动人的景象。“心语斋”集中展示了作者对日常生活所见所闻的感受和漫谈。“文化观”凸显作者对祖国乃至整个人类文化遗产的拳拳之忱。“行者吟”是作者对文化背后故事的深入挖掘。“域外集”讲述作者在域外履旅行、考察时的见闻和心得。冯骥才文字朴实,文笔庄严优美,中学生读之,收获的不仅仅是阅读能力、写作水平等语文素养的提升,还有更广阔的视野、更独立的思考、更深沉的情怀。



商品简介

本书共分“景物记”、“心语斋”、“文化观”、“行者吟”和“域外集”五辑。“景物记”描绘了大自然中那些美丽、独特、动人的景象。“心语斋”集中展示了作者对日常生活所见所闻的感受和漫谈。“文化观”凸显作者对祖国乃至整个人类文化遗产的拳拳之忱。“行者吟”是作者对文化背后故事的深入挖掘。“域外集”讲述作者在域外履旅行、考察时的见闻和心得。冯骥才文字朴实,文笔庄严优美,中学生读之,收获的不仅仅是阅读能力、写作水平等语文素养的提升,还有更广阔的视野、更独立的思考、更深沉的情怀。



作者简介

冯骥才,祖籍浙江宁波,1942年生于天津,中国当代作家、画家和文化学者。现任中国文联荣誉委员、中国民协名誉主席、天津大学冯骥才文学艺术研究院院长、国家非物质文化遗产名录专家委员会主任、中国传统村落保护专家委员会主任等职。他是“伤痕文学”代表作家,其“文化反思小说”在当今文坛影响深远。作品题材广泛,形式多样,已出版各种作品集二百余种。代表作《啊!》《雕花烟斗》《高女人和她的矮丈夫》《神鞭》《三寸金莲》《珍珠鸟》《一百个人的十年》《俗世奇人》《单筒望远镜》《艺术家们》等。作品被译成英、法、德、意、日、俄、荷、西、韩、越等十余种文字,在海外出版各种译本五十余种。多次在国内外获奖。他倡导与主持的中国民间文化遗产抢救工程、传统村落保护等文化行为对当代人文中国产生巨大影响。



目录

景物记


 


逼来的春天    / 003


秋天的音乐    / 008


四季风景    / 013


巴黎的天空    / 015


维也纳春天的三个画面    / 019


亲吻春天的姑娘    / 023


书房花木深    / 026


夕照透入书房    / 029


三千道瀑布    / 032


黄山绝壁松    / 037


西晒的小窗    / 040


空信箱    / 042


异木    / 045


麻雀    / 047


天籁    / 051


花巷    / 054


 


心语斋


 


灵魂的巢    / 059


灵感忽至    / 063


日历    / 067


时光    / 071


白发    / 074


水墨文字    / 077


摸书    / 086


遛摊    / 088


节日风物    / 092


诗笺    / 094


低调    / 097


底线    / 100


公德    / 103


我们的生活为什么没有诗    / 105


国家荣誉感    / 108


 


文化观


 


知识分子与文化先觉    / 113


文化怎么自觉    / 116


伪文化之害    / 120


拒绝永恒与点子文化    / 123


谁在全球化中迷失?    / 127


文化可以打造吗?    / 130


城市可以重来吗?    / 133


胡同,城市人文的根须    / 136


仿古街,请三思而后行    / 139


谁掏空了古村落?    / 143


从大水冲了龙王庙说起    / 146


民间审美    / 150


城市要有旧书市场    / 153


我们共同的日子    / 157


大年三十    / 160


福字是深切的春节符号    / 164


过年和辟邪    / 167


 


行者吟


 


谁能万里一身行?    / 173


细雨探花瑶    / 177


大雪入绛州    / 182


羌去何处?    / 187


高山上的海蒂和她的父亲    / 192


雪山上的音乐    / 201


 


 


 


域外集


 


精神的殿堂    / 209


皇家的教堂    / 214


意大利断想    / 217


古希腊的石头    / 224


泡在水里的威尼斯    / 231


奥斯威辛走到诺曼底    / 237


好读的历史书    / 240


沉醉于星空的断想    / 243


西方的书法家    / 254


散漫的天性    / 257


巴黎女郎    / 260


俄罗斯人    / 264


音乐之声与音乐之城    / 267


爱情可以弄假成真    / 275


泥泞天使    / 280


足球狂    / 283



内容摘要

本书共分“景物记”、“心语斋”、“文化观”、“行者吟”和“域外集”五辑。“景物记”描绘了大自然中那些美丽、独特、动人的景象。“心语斋”集中展示了作者对日常生活所见所闻的感受和漫谈。“文化观”凸显作者对祖国乃至整个人类文化遗产的拳拳之忱。“行者吟”是作者对文化背后故事的深入挖掘。“域外集”讲述作者在域外履旅行、考察时的见闻和心得。冯骥才文字朴实,文笔庄严优美,中学生读之,收获的不仅仅是阅读能力、写作水平等语文素养的提升,还有更广阔的视野、更独立的思考、更深沉的情怀。



主编推荐

冯骥才,祖籍浙江宁波,1942年生于天津,中国当代作家、画家和文化学者。现任中国文联荣誉委员、中国民协名誉主席、天津大学冯骥才文学艺术研究院院长、国家非物质文化遗产名录专家委员会主任、中国传统村落保护专家委员会主任等职。他是“伤痕文学”代表作家,其“文化反思小说”在当今文坛影响深远。作品题材广泛,形式多样,已出版各种作品集二百余种。代表作《啊!》《雕花烟斗》《高女人和她的矮丈夫》《神鞭》《三寸金莲》《珍珠鸟》《一百个人的十年》《俗世奇人》《单筒望远镜》《艺术家们》等。作品被译成英、法、德、意、日、俄、荷、西、韩、越等十余种文字,在海外出版各种译本五十余种。多次在国内外获奖。他倡导与主持的中国民间文化遗产抢救工程、传统村落保护等文化行为对当代人文中国产生巨大影响。



精彩内容

巴黎的天空

 

 

 

  大自然派到巴黎的捣蛋鬼是雨。尤其进入了秋天。如果出门时天晴日朗,为了贪图轻便而不带雨伞,那一准就会叫雨儿捉弄了。巴黎的雨是捉摸不定的。有时一天你能赶上五六次雨。有时街对面一片阳光,街这边却雨儿正紧。有时你像被谁在楼上窗口浇花时不小心将一片水点洒在背上,抬头一看原来是雨,一小块巴掌大小的云带来的小的、短暂的、唯巴黎才有的“阵雨”。巴黎很少大雨瓢泼,很少江河倒灌,也很少阴雨连绵。它的雨,更像是一种玩笑,一种调皮,一种心血来潮。

它不过是一阵阵地将花儿浇鲜浇艳,叫树木散出混着雨味的青叶的气息,把大街上跑来跑去的汽车小小地冲洗一下。再逼迫人们把随身携带的各种颜色和各种图案的雨伞圆圆地撑开。城市的景观为之一变。这雨原来又是一种情调。

然而,雨儿停住,收了伞,举首看看云彩走了没有。这时,有悟性的人一定会发现,巴黎一幅的图画在天空。

这图画的画面湛蓝湛蓝,白云和乌云是两种基本颜料。画家是风,它信马由缰地在天上涂抹。所以,擅长描绘天空的法国画家欧仁·布丹的一幅画,题目是《10月8日·中午·西北风》。

巴黎的白云和乌云来自大西洋。大海的风从西边把这些云彩携来,随心所欲地布满天空。风的性情瞬间万变,忽刚忽柔,忽缓忽疾,天上的云便是它变幻无穷的图像。大自然的景观一半是静的,一半是动的。宁静的是大地,永动的是天空。

当19世纪后半期,法国画家们的工作从画室搬到田野后,天空便给画家以浩瀚和无穷的想象。在大西洋沿岸那座著名的古城翁弗勒尔,我参观前边所说的那位名叫布丹的画家的美术馆时,看到了他大量的描绘天空的速写。在大自然中,只有天空纯属自然,富于灵性。于是,大自然的本质被他表现出来了,这便是生命的创造和创造生命。在布丹之前,谁能证明天空是一个巨大的创造力无穷的生命?一个被布丹称作“美丽的、透明的、充满大气”的生命?所以,库尔贝、波德莱尔都对这位画友画天空的才华推崇备至。巴比松画派画家柯罗甚至称他为“天空之王”。

在荷兰的阿姆斯特丹,我去看梵高美术馆,研究他从荷兰到法国前后画风的变化。我发现他初到巴黎开始他的艺术生涯时期的一幅作品,便是用一大半篇幅去表现动荡而激情的云天。任何艺术家都会首先注意不同的事物。“不同”往往正是事物的本质。那么巴黎奇异的天空自然会吸引住这位敏感的艺术家的心灵。而且这种吸引力一直抵达梵高一生的终结处——巴黎郊外的奥维尔。看看梵高在奥维尔画的后一批作品,天空被他表现得更富于动感、更深入、更动人,并成为他不安的内心的象征。

可是,我想,为什么我们中国人的绘画从来不画天空,不画光线?即使画云,也是山间的云雾,或是为了陪衬天上的神仙与飞行的龙,从来不画天空上的云。清代末期上海画家吴石仙擅长画雨景,但他不画乌云,他只是用水墨把天空平涂一片深灰色,来表示阴云密布。也许中国文人的山水画,多为书斋内的精神制品——不是自然的风景,而是主观或内心的山水意境。即使是“师造化”的石涛,也只是“搜尽奇峰打草稿”而已。故此,中国的山水多为“季节性”,缺乏“时间性”。不管现代山水画如何发展,至今没有一个中国画家画天上的云彩。难道天空在中国画中永远是一块“空白”?

现在我们回到巴黎中来——

天空莫测的风云,不仅给巴黎带来多变的阴晴,还演变出晦明不已的光线。雨儿忽来忽去,阳光忽明忽灭。在巴黎,面对一座美丽和典雅的建筑举起相机,不时会有乌云飞来,遮暗了景色,拍照不成;可是如果有耐心,等不多时,太阳从云彩的缝隙中一露头,景色反而会加倍地灿烂夺目!

阳光与云彩的配合,常常使这座城市现出奇迹。

我闲时便从居住的那条小街走出来,在塞纳河边走一走,看看丰沛而湍急的河水、行人、船只,以及两岸的风光。尽管那些古老的建筑永远是老样子,但在不同的光线里,画面会时时变得大大不同。一次,由于天上一块巨大的云彩的移动,我看到了一个奇观。先是整条塞纳河被阴影覆盖,然后远处——亚历山大三世桥那边云彩挪开了,阳光射下去,河里的水与桥上镀金的雕像闪耀出夺目的光芒。跟着,随着云彩往我这边移动,阳光一路照射过来。眼看着塞纳河上的一座座桥亮了起来,河水由远到近地亮起来,同时两岸的建筑也一座座放出光彩。这感觉好像天空有一盏巨大无比的灯由西向东移动。当阳光照在我的肩头和手臂上,整条塞纳河已经像一条宽阔的金灿灿的带子了。然后,云彩与阳光越过我的头顶,向东而去。后乌云堆积在河的东端。从云端射下的一道强烈的光正好投照在巴黎圣

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