• 鉴画积微录
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鉴画积微录

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作者朱万章

出版社浙江大学出版社

ISBN9787308176347

出版时间2018-02

装帧平装

开本16开

定价52元

货号25225668

上书时间2024-11-01

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   商品详情   

品相描述:全新
商品描述
前言

自序

 

清人胡积堂曾在其《笔啸轩书画录》中说:“收藏家多贵耳而贱目,动以书画史所载晋唐宋元诸名迹为索骥之图,夸多门靡,不知晋唐无论已,即宋元所留寥寥无几,传者多摹本相沿,且非碔砆安能乱玉。”此中现象,自古皆然。在近30 年的书画鉴藏生涯中,这种体会一直如影随形,挥之不去。

记得读大学时,我曾在20 世纪30 年代梓行的《岭南学报》中读到一篇关于南宋画家陈居中《桃源仙居图卷》的雄文。文章旁征博引,考证翔实,且有理有据,图文并茂,很是打动当时渴求了解宋画的我。及至到了博物馆工作,我在库房中一泡就是18 年,饱游饫看,耳濡目染,且跟随书画鉴定家如苏庚春等名宿研习书画鉴定之学,再回头看这篇文章,发现所讨论的对象——陈居中(款)《桃源仙居图卷》根本就是一件赝鼎之作。以赝品而作为研究蓝本,所得出的结论也就可想而知了。由此而想到,我们在做美术史研究或书画鉴藏的时候,还有多少存疑之作或陷阱在其间,稍有不慎,便会南辕北辙。所以,对于书画作品本身的探讨和甄别,就显得尤为迫切。

基于这样的理据,一直以来,我对于书画鉴藏的研究,往往是文献考据与实物鉴证齐头并进。文献以溯其源流,实物以定其真赝,两相结合,孰可得其万一。正是如此,本书所考察的主题,均不出此道,但却各有侧重。《明清绘画中的高士形象》以画迹为据,探究明清高士的不同绘本与文化语境;《晚明岭南山水小品鉴识》透过画迹解析在晚明时代区域绘画与主流画坛的风格异同;《竹禅画竹》以《画家三昧》和竹禅传世诸作为例,透析其画竹品格与画学思想;《髡残艺事行迹新论》则以新发现的文献参合相关作品论述清初“四僧”之一的髡残(石溪)艺术活动与艺术生成元素。其他如《小题大做:齐白石葫芦绘画研究》《黄宾虹与黄节:以〈蒹葭图〉为例》和《学者冼玉清:画学著述与画艺》等,无不以画迹为中心、原始文献为支撑点,构建起书画鉴定、收藏与美术史研究的学术链条。

常规的研究之外,访谈与对话可谓是研究的扩展与延续。书中所选取的十余则谈话笔录,是对包括明清书法、书画鉴真、书画题跋等宏观解析以及颜宗、担当、居巢、居廉、陈师曾、高剑父等个案在内的探索,个中所涉及的风格鉴定、个性特征与基本规律,或可予鉴藏者与研究者一些启示。

书画鉴定与收藏,离不开润物细无声式的长期积淀。虽是细枝末叶,或可成为鉴定中的重要因素。积跬步,方至千里。延伸开来,所有做学问,甚至做人,其道理莫不如斯。所以,本书以“积微”命名,其用心即在于此。



导语摘要
 朱万章著的《鉴画积微录》以鉴定与收藏为主题,文章所涵盖的内容涉及宏观,也有微观;既有金石碑帖,亦有书画考辨。
常规的研究之外,访谈与对话可谓是研究的扩展与延续。书中所选取的十余则谈话笔录,是对包括明清书法、书画鉴真、书画题跋等宏观解析以及颜宗、担当、居巢、居廉、陈师曾、高剑父等个案在内的探索,个中所涉及的风格鉴定、个性特征与基本规律,或可予鉴藏者与研究者一些启示。

作者简介

朱万章,1968年生,四川眉山人,1992年毕业于中山大学历史系,获学士学位。2011年毕业于中国艺术研究院明清美术研究专业,获博士学位。1992年7月至2013年7月供职于广东省博物馆。2013年7月至今,供职于中国国家博物馆,现为研究馆员、中国美术家协会理论委员会委员、北京画院齐白石艺术国际研究中心特聘研究员,从事书画鉴藏、美术史研究与美术评论,著有《书画鉴考与美术史研究》《销夏与清玩:以书画鉴藏史为中心》《书画鉴真与辨伪》《画林新语》《画里晴川》等论著二十余种。同时兼擅绘画,出版有《一葫一世界:朱万章画集》《学•艺:朱万章和他的艺术世界》等。


 



目录
卷上 书画探微 1




唐代画家李昇钩沉 3

明代广东文人书画漫议 7

明清绘画中的高士形象 19

岭南丛帖所刊粤人书法考 28

晚明岭南山水小品鉴识 52

王猷书艺浅谈 64

清初王应华书风解读 68

髡残艺事行迹新论 74

隶书的复兴 114

金农书风解读 117

学者朱次琦书艺略论 122

竹禅画竹 128

小题大做:齐白石葫芦绘画研究 136

黄宾虹与黄节:以《蒹葭图》为例 153

梁启超偶擅绘事 167

学者冼玉清:画学著述与画艺 172




卷下 鉴画访谈 205




明清书法的鉴定与收藏 207

书画鉴定如何辨真伪? 212

书画鉴定与研究离不开市场的磨炼 217

谈谈书画的题跋 221

广东顺德明清书画的收藏 225

颜宗与佛山:从《湖山平远图》卷看佛山绘画 227

被冷落的清初画僧担当 231

居巢、居廉与十香园 242

高剑父的影响力 246

昔日的画坛盟主陈师曾 249

梧轩鉴画实录 252

学艺·行谊·鉴藏——《新周刊》采访 262


附录 做大学问,写小文章

—— 一位美术史论家的读书生活 277

后记 282



内容摘要
 《鉴画积微录》以作者朱万章寓目的书画为例,从特有的角度解析明清以来书画家的作品风格及鉴定心得。所涉对象既有髡残、郑簠、金农、齐白石、陈师曾、黄宾虹、高剑父等在书画史上举足轻重的书画名家,也有颜宗、王猷、担当、王应华、朱次琦、居巢、居廉、竹禅等区域性名家,或不以书画独擅的学者如梁启超、冼玉清等,为读者呈现一个书画鉴定与美术史研究的全新视野,是美术史学界、书画鉴藏界和艺术爱好者的案头必选。

主编推荐

朱万章,1968年生,四川眉山人,1992年毕业于中山大学历史系,获学士学位。2011年毕业于中国艺术研究院明清美术研究专业,获博士学位。1992年7月至2013年7月供职于广东省博物馆。2013年7月至今,供职于中国国家博物馆,现为研究馆员、中国美术家协会理论委员会委员、北京画院齐白石艺术国际研究中心特聘研究员,从事书画鉴藏、美术史研究与美术评论,著有《书画鉴考与美术史研究》《销夏与清玩:以书画鉴藏史为中心》《书画鉴真与辨伪》《画林新语》《画里晴川》等论著二十余种。同时兼擅绘画,出版有《一葫一世界:朱万章画集》《学•艺:朱万章和他的艺术世界》等。

 



精彩内容

唐代画家李昇钩沉

 

唐代末年至西蜀时期,四川画坛呈现欣欣向荣的景象。这一时期西蜀绘画的发展,代表了当时中国画坛的主流画风,但画家多以人物画和花鸟画见长,以山水得名者极少。李昇便是其中一位山水画名家。

李昇是成都人,关于他生活的确切年代及艺术活动由于史料的阙如我们已无从得知,只知其小名叫锦奴,从十几岁时就开始学习绘画,而且专攻山水。黄休复的《益州名画录》称其“天纵生知,不从师学”,说明他没有经过老师的传授,只是靠天赋和不断努力自学,因而成了有名的画家。相传他曾获得唐代专门画山水的名士张璪的一幅山水画,经观摩和研究了几天后就说:“未尽妙矣。”据此可知他的眼光是很高的。于是他摒弃古人的程式,在自然界中讨生活,专写四川一带的山川平远,“心思(师)造化,意出先贤”,在写生中独创一套自己的山水画风,“俱尽山水之妙”“每含毫就素,必有新奇”(黄休复《益州名画录》卷中),打破了历来山水画那种陈陈相因、了无生气的旧习。他所创作的《桃源洞图》《武陵溪图》《青城山图》《峨眉山图》《二十四化山图》等都是他对景写生之作,深受人们喜爱,当时“好事得之,为箱箧珍”。从这几幅山水画的题名也可得知,李昇是一个广泛游历的画家。他到过湖南陶渊明当年奇遇的武陵,还领略过峨眉之秀、青城之幽、华山之险。所谓读万卷书,行万里路,在他的画中可以得到体现。

李昇还为四川的很多寺院画过以山水为题材的壁画,多是写名山胜境。据传悟达国师自京入蜀,请他于圣寿寺和大圣慈寺真堂画壁画数堵,当时称悟达国师的真堂有“四绝”,分别是常粲的写真、僧道盈的书额、李商隐的赞诗和李昇的山水画。前者都是在人物画、书法和诗歌方面卓有成就者,李昇的山水画与他们并驾齐驱,说明了他在当时的地位。

李昇的名气在四川一带很大,当时人们称他为“小李将军”。本来“小李将军”是指唐代大李将军李思训之子李昭道,父子兼擅画,名重一时。人们将李昇与李昭道相提并论,说明对他的评价是很高的,同时也说明二人的艺术风格有很多接近的地方,李昇所绘的山水与李昭道的金碧山水有些类似。在米芾的《画史》中,还记载当时有人将李昇画上的款识去掉而添上唐代李思训的款,以假乱真,可知李昇的风格与李思训也是很相似的。

不仅在当代,后世的很多书画名家和官方对李昇及其画艺均极为推崇。北宋时期御府藏有他的画作52 幅。工于书画及鉴定的米芾谓其山水“峰峦秀拔,山顶蒙茸作远林,岩峦洞穴,松林层际,木身圆挺,都无笔踪”,并且称“人间未见其如此之细且工”,“古未有伦,今固无有”(米芾《画史》),这种评价在米氏的言论中是较少的,这足以说明他对李昇笔墨的赞美和李昇绘画技法的卓越。由于未见李昇作品传世,无法了解其山水画风,我们透过米氏评语可以知其画风一斑。

山水画着重的是意境,我们通过侧面已经了解到李昇绘画属于工细、重彩的一路,但对其意境则未有深入认识。《宣和画谱》和《图绘宝鉴》都提到李昇的画,均称其“笔意幽闲”,并说人们得到他的画,往往误以为是王维作品。王维是唐代的著名诗人、画家,被称为文人画鼻祖,苏轼评他的诗,称其为“诗中有画”,称其画则“画中有诗”(苏轼《东坡题跋》卷五)。他的诗和画都是以幽寂著称,因而我们从侧面也可知道李昇的画与王维的意境是相通的,也说明他的画具有浓郁的文人趣味。关于这一点,《快雪斋集》有一首题为《李昇林泉高隐图》的诗:

 

为厌繁华爱好山,幽栖赢得此身闲。

生平已是林泉兴,留取高名满世间。

 

此诗将李昇淡泊致远、寄兴林泉的文人情趣概括出来。这也是李昇山水画的真实写照。

李昇不仅擅长山水画,同时还兼擅人物画。他的人物画被评为笔法古劲,不在刘松年下。《宣和画谱》著录他的人物画有《采芝太上象》《太上度关图》《六甲神象》《葛洪移居图》《天王象》《行道天王象》《渡海天王象》《吴王避暑图》《滕王阁宴会图》《姑苏集会图》《故实人物图》《十六罗汉象》《象耳山大悲真相》等,大多为道释人物画,说明他受到当时画坛风气影响,在山水外颇用功于人物。在后来的很多书画著录中,都不乏此类人物。明代都穆的《铁网珊瑚》、张丑的《清河书画舫》、清代卞永誉的《式古堂画考》、高士奇的《江村销夏录》、陆心源的《穰梨馆过眼续录》、吴升的《大观录》、安岐的《墨缘汇观》、李葆恂的《无益有益斋读画诗》《海王村所见书画录》、李调元的《诸家藏画薄》、陈撰的《玉几山房画外录》等书中均著录其人物画。元代书画鉴赏家汤垕在其著作《画继》中说:

 

李昇画山水常见之,至京师见《西岳降灵图》,人物百余,体势生动,有未填面目者,是其稿本。上有绍兴题印,若无之,则以为唐人稿本也。

 

据此则李昇之人物画“体势生动”,殆受唐人影响尤深。

很遗憾的是,不管是山水还是人物,现在均未发现李昇的画迹。不过晚在晚清民国时期,在书画家李葆恂(1859— 1915)的《无益有益斋读画诗》和《海王村所见书画录》中,还著录有他的人物画《袁安卧雪图轴》,而这离现在仅仅是百年左右的时间。

媒体评论

万章先生的艺术史鉴定专文,很多就是在“看东西”中形成的。他描绘在博物馆工作的感受时说,此种工作的便宜,可以上手,可以近距离把玩,若有喜欢的作品,可以长时间的瞻玩,这种经历,培养出对艺术品的“奇妙感觉”,同时增广识见,日积月累,便有对一些艺术家艺术风格的基本印象,在无形中就会对真伪的判断形成倾向性意见。鉴定真伪的才分、直觉是在日常摩挲中形成的。人们津津乐道的老一辈鉴定名家一些神奇鉴赏实例,其实就与此有关。 ——朱良志(北京大学教授,博士生导师)



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