构成基础
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作者周中军、林斌、李楠、李超宇、王中琼
出版社清华大学出版社
ISBN9787302435082
出版时间2017-10
装帧平装
开本16开
定价36元
货号25189366
上书时间2024-10-31
商品详情
- 品相描述：全新
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前言
本书为适应中等职业学校美术设计与制作专业技术技能人才培养需要，根据《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准》的要求编写。
构成基础课程对于美术设计与制作专业及其他实用艺术设计类专业的学生来说，是一门必不可少的基础课。它研究如何将造型的诸多要素，按照一定的原则，组织成富有感知、具有力学观念的形态。本书将构成基础的知识点归纳为平面构成、色彩构成、立体构成三个部分来系统学习。这三个部分也是美术设计与制作专业、多媒体设计制作方向所有设计类课程的基础必修课。
本书依据教学标准的要求和中职学生的特点，基于设计初学者的认知习惯分为三个项目，每个项目又根据学习阶段的不同分为3~4个学习任务。本书内容按照学习内容由浅及深、由部分到整体的规律编写，简洁实用，理论总结、技术指导、应用示范贯穿全书，让学生在完成设计任务的过程中轻松学习平面构成、立体构成和色彩构成的概念、构成因素及造型方法，并通过对构成基础的各种技法的学习和训练，使学生在了解和掌握构成造型方法与艺术规律的基础上，提高对形与色的认知能力，为中职学生就业和升学打下坚实的专业基础。
本书的参考学时为90学时，可根据教学内容的需要做出适当调整。
本书由周中军、林斌担任主编，齐鲁工业大学艺术学院李楠、李超宇、王中琼担任副主编。
由于编者水平有限，书中不妥之处在所难免，恳请广大读者批评指正。
编者2017年7月
导语摘要
构成基础源于包豪斯学校，是我们进行一切造型艺术及各类设计的基础课程。自然界中绝大多数的存在都可以通过形与色来感受与认知。形，顾名思义，是指事物的外形与结构； 色，指事物的色彩。在设计基础学习阶段，主要培养大家对形、色、质敏锐的观察、感受与理解的能力。本书按照*颁布的《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准》编写，将构成基础知识点归纳统一为平面构成、色彩构成和立体构成三个项目。在三个项目中，又各有一些任务需要学生逐一认真完成。平面构成主要学习二维空间内造型要素的大小、位置、疏密、对比等与视觉审美的关系，通过初步学习视知觉与视觉心理学，运用形式美法则原理进行二维空间内形式美的创造； 色彩构成主要学习色彩基础知识、色彩象征心理、色彩搭配原则技巧； 立体构成主要学习三维立体空间内对象的美学构成问题。本书的任务设计基于初学者审美认知发展规律编制，从平面构成开始渗透形式美法则，循序渐进学习色彩及空间构成，同时增加了材质、肌理、光等相关知识，使大家的学习过程更丰富有趣同时更好地掌握基础的美学知识。本书可作为中等职业学校及设计类培训学校基础专业课程的教材，也可供从事广告设计、美术编辑、空间设计等工作的人员阅读参考。
目录模块一平面构成
任务一重新认识工具
一、
工具及痕迹二、
形态基本造型元素任务二形态、形与形的关系及骨格
一、
基本形二、
骨格任务三形态的形式美法则
一、
统一与变化二、
对称与均衡三、
节奏与韵律模块二色彩构成
任务一走近奇妙的色彩——什么是色彩的三要素
一、
明度二、
色相三、
饱和度任务二不可思议的色彩情绪——色彩调配及色彩心理
一、
色彩调配二、
色彩心理任务三色彩的奇特魅力所在——色彩面积与色彩调子
一、
色彩面积二、
色彩调子模块三立体构成
任务一亲近与距离——不同材料与质感的体验
一、
材料二、
质感任务二刚与柔及冷与暖——不同材料与质感的组合
一、
不同材质的对比组合二、
相同材质、不同形色的组合构成基础
目录
任务三变幻的点、线、面、块——空间中形的组合方式
一、
自然形态与人工形态二、
立体构成的形态要素任务四体量与空间的创造和发现——立体构成综合训练
一、
体量美与空间美、环境与光二、
立体构成中的形势美法则参考文献
内容摘要
构成基础源于包豪斯学校，是我们进行一切造型艺术及各类设计的基础课程。自然界中绝大多数的存在都可以通过形与色来感受与认知。形，顾名思义，是指事物的外形与结构； 色，指事物的色彩。在设计基础学习阶段，主要培养大家对形、色、质敏锐的观察、感受与理解的能力。本书按照*颁布的《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准》编写，将构成基础知识点归纳统一为平面构成、色彩构成和立体构成三个项目。在三个项目中，又各有一些任务需要学生逐一认真完成。
平面构成主要学习二维空间内造型要素的大小、位置、疏密、对比等与视觉审美的关系，通过初步学习视知觉与视觉心理学，运用形式美法则原理进行二维空间内形式美的创造； 色彩构成主要学习色彩基础知识、色彩象征心理、色彩搭配原则技巧； 立体构成主要学习三维立体空间内对象的美学构成问题。本书的任务设计基于初学者审美认知发展规律编制，从平面构成开始渗透形式美法则，循序渐进学习色彩及空间构成，同时增加了材质、肌理、光等相关知识，使大家的学习过程更丰富有趣同时更好地掌握基础的美学知识。
本书可作为中等职业学校及设计类培训学校基础专业课程的教材，也可供从事广告设计、美术编辑、空间设计等工作的人员阅读参考。
主编推荐
构成基础是进行一切造型艺术及各类设计的基础课程。本书将构成基础知识点归纳统一为三个项目：平面构成、色彩构成和立体构成。在三个构成学习项目中又分别设置了任务。平面构成主要学习二维空间内造型要素的大小、位置、疏密、对比等与视觉审美的关系，通过学习初步的视知觉与视觉心理学，运用形式法则原理进行二维空间内美的创造，它与今后各类平面设计息息相关，如标志设计、图形设计、版式设计、包装设计等；色彩构成主要学习色彩基础知识、色彩象征心理、色彩搭配原则技巧， 它则是你无论做造型艺术或各类艺术设计都需要接受的知识与训练；立体构成主要学习三维立体空间内对象的美学构成问题，而立体构成又是与雕塑设计、建筑室内外设计密切关联的。本书可作为中等职业学校美术类专业的构成基础课程教材，也可作为设计工作人员的学习用书。
精彩内容
1. 木材木材的特性是温和、亲近、自然、舒适。木材是天然造型材料，有美丽的自然纹理，有较好的弹性和韧性，易于加工和表面涂饰，是其他材料无法取代的。木材常用的造型方法有以下几种。(1) 锯截——切割时注意木材纹理的丝路，表现纹理的自然之美，锯截可加工成曲面、弧面、块状等。(2) 刨削——主要目的是改变木材的表现肌理，使表面变得平整光滑，纹理清晰可见。(3) 雕刻——对木材进行减法处理，利用木材的深加工，表达细部，一般步骤为先大形，后细部，再进行整理、磨砂、着色、抛光等。雕刻有浮雕和透雕两种。(4) 组合——传统的组合工艺为榫卯结合，利用凹凸原理连接构件，配合钉合和黏合等方法组合在一起。(5) 漆饰——清漆和混漆两种。2. 石材天然石材有花岗岩和大理石两大类。花岗岩质地坚硬、耐磨、刚性强、耐压； 大理石有美丽的颜色和纹理，细密坚实，但不抗风化，很少用于室外。石材常用的加工方法为锯切、研磨、抛光等。3. 纸材纸不像木材、金属、石材等难以加工，而是具有便捷的可塑性。它的优势在于表面光滑，具有一定的韧性，但用纸做立体构成易破损、形体易变化、表面易脏。纸的常用造型方法有以下几种。刮： 用硬物把纸的表面刮出痕迹或肌理。撕： 用手撕出裂痕轮廓或揭层。磨： 用粗糙物体把纸表面磨毛。曲： 用外力使纸产生弯曲变形(弯曲、卷曲、绕曲)。折： 用外力把纸折出起伏或转折，用笔先画出痕迹后，再折出规整光滑的直线或曲线的变形(直线折、折线折、曲线折)。搓： 用手把纸揉搓变形。压： 用外力使纸在模具上变形。烧： 用火把纸烧黄、烧变形，表面肌理发生改变。黏结： 用黏合剂把各种形状的材料黏结在一起。插接： 利用缝隙将形与形连接。挂接： 将纸剪口、折钩，然后挂接在一起。剪切： 运用剪刀或刀具将纸剪开或切开进行重新组合。4. 布布通常的造型方法有面材造型和线材造型两种。
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