写作的勇气 成为写作高手的训练手册
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作者古贺史健
出版社机械工业出版社
ISBN9787111708230
出版时间2022-07
装帧平装
开本32开
定价69元
货号29434364
上书时间2024-10-30
商品详情
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前言
导言 何谓“writer”导言何谓“writer”
“writer”就是写东西的人吗
何谓“writer”？
只要是写东西的人，就可以称为“writer”吗？
我想从这个问题出发，展开本书的导言部分。
如果只看字面意思，在动词“write”（写）的基础之上添加表示施事者的后缀“-er”就构成了“writer”，也就是“写东西的人”。然而，专门从事写作的职业还有很多，像小说家、诗人、散文家、专栏作家等，不胜枚举。虽然他们都是“写东西的人”，但如果一概用“writer”来总括他们，至少对于片假名 在翻译来自日语以外的外来语时，日本人有时会选择用片假名来表示，类似于汉语中的音译，如用“沙发”表示“sofa”。——译者注有些泛滥的日语来说，实在是有种违和感。比如诗人和“writer”的活动领域就有着明显不同。
那么，我们是否可以根据他们的写作产物的形式去考虑这个问题？
也就是说，写小说的就是小说家，写诗的就是诗人，写散文的就是散文家。这么去考虑的话，我们是否就能掌握“writer”的本质呢？
很遗憾，这样也不行。与诗人和小说家不同，到底写什么东西的人才能称为“writer”，这一点并不清楚。也就是说，他们写的东西是一种非常模糊的概念。当然，也有人认为，“writer”就是基于采访而非虚构来写文章的人。但这又掩盖了新闻记者与新闻工作者（journalist）之间的区别，同时也模糊了新闻记者与纪实文学作家之间的界限。
由于定义的不明确，我们时常会听到“杂文家”这一头衔。
从我们常说的“杂货”和“杂项收入”这两个词中可以看出，“杂”有着“其他”的意思。换句话说，“杂文”是一个方便用来称呼“其他文章”的术语：既不是小说，也不是诗歌、散文。这么说起来，有很长一段时间我都认为自己既不是小说家也不是散文家，当然也不是新闻记者，所以只好姑且先自称“writer”，把自己归类为四处漂泊的杂文作家。
我从事“writer”这个职业已有10年或者15年了，具体多久我也不太确定。在此期间，我对“writer”的看法也逐渐发生了变化。
“writer”的工作真的很有趣。也许今后我也将一直从事“writer”的职业，继续贯彻自己“writer”的名号。“writer”是一份极具深度和社会价值的工作，我们既不必自贬自嘲为“杂文家”，也不必非要让别人这么称呼我们。“writer”究竟是做什么的？我想需要从根本上重新审视它的定义或者价值，并用明白而准确的言语来表述它。
让我们重新思考这个问题：“writer”就是写东西的人吗？
这样是不是太拘泥于字面意思，以至于忽视了一些更为重要的东西呢？
就拿电影导演这个职业来举例吧。他们通常被认为是“拍”电影的人。比如，在日常生活中，我们经常会听到“听说那个导演拍了部新电影”“那人已经很多年没有拍电影了”之类的说法。
然而，很少有导演会真正架起摄像机亲自去“拍”，因为拍摄由摄影师负责。照明、录音、音乐、剪辑、特效，有时甚至是剧本——电影拍摄时的大部分工作都不需要导演来做。可见，导演不“拍”电影，他们“创造”电影。
那么，摄影师呢？他们的工作就只是拍摄吗？
同样，他们的工作也不简单。他们利用摄像机这一道具去“创造”自己理想中的画面。他们要挑选镜头、寻找视角、确定构图，还要选择合适的光圈和快门速度，从而灵活地掌控光影与色彩。这些行为都属于“创造”，这也是他们拍的照片被称为艺术作品的理由。智能手机诞生以来，那些仅仅是在拍摄的人倒是随处可见。
画家也好，音乐家也罢，都是如此。在比绘画和演奏更深的地方，必然存在着某种“创造”。
那么，“writer”的工作又是什么呢？
我们就是以写东西为职业的一群人吗？
并非如此。就像电影导演创造电影、音乐家创造音乐和演奏空间、小说家创造故事空间一样，“writer”也在进行着某种创造。写作就是我们创造的手段。
暂且先把“文章”“原稿”等与“writer”这个头衔纠缠在一起的词语放到一旁，让我们重新思考：我们到底想要通过写作实现什么？
我们首先是一个创造者（creator），然后才是写作者。
我其实不太想用音译过来的“creator”，因为我想重点突出“创造者”的形象，避免它的轮廓太过模糊。我相信，身为“创造者”的自我认识可以逐渐改变一个人的写作风貌。
不是去写作，而是去创造内容
那么，写作者究竟是在创造些什么呢？
如果说小说家创造小说、诗人创造诗歌、电影导演创造电影的话，我们写作者又是在创造什么呢？
宽泛地说，是在创造内容（content）。
写作者不仅仅是在写文章，他们通过写作来创造内容。同样是写作，但他们所写的东西并没有采取现代诗歌、纯文学那样的形式，姑且称之为“内容”吧。他们正是在创造内容。我想在这一点的基础之上展开接下来的讨论。
首先应当明确“内容”这个词的定义。
我认为，任何以娱乐观众为目的而创造出来的东西，都是内容。
这种定义以观众的存在为前提，并且将重点放在了观众的享受和愉悦之上。也就是说，比起自己，优先照顾观众的感受。坚守这一原则创造出来的事物，都算是内容。大众文学、散文、专栏文章、好莱坞电影、流行音乐、电子游戏，乃至限量版球鞋、巨无霸汉堡——对我而言，这些都
导语摘要
怀着写一本“给写作者的教科书”的信念，作者创作了本书。或者更准确地说，“如果要办一所培训写作者的学校，那么我会希望有这样一本教科书”——这是写作本书的出发点。包括导言在内，本书共有10章，主要由“取材”“执笔”“推敲”三大部分组成，告诉我们什么才是写作真正的核心、完成作品前要经历的所有过程，以及通过文字传递信息时应具备的能力。同时，在本书中，作者还介绍了很多写作的方法，从写作的原理、原则、心态、技术到结构设计，带领读者掌握写作的真正核心！作者衷心地希望本书能够帮助到职业写作者和编辑，以及有志于此的人们，还有所有想要通过写作改变自己和世界的人，提高自身的写作能力。
作者简介
古贺史健
1973年出生于日本福冈县。毕业于九州产业大学艺术学部。曾在眼镜店、出版社工作，后于1998年成为一名专职写作者。著作有现象级畅销书《被讨厌的勇气》《幸福的勇气》（均与岸见一郎合著， 且这两部作品已被翻译成3 1 种语言），以及《希望让20岁的自己参加的写作课》（与糸井重里合著），等等。为幡野广志的摄影作品集《为了能让我们重新选择那些原本无法选择的东西》、泷本哲史的图画书《未来的课》以及堀江贵文的自传《零》等撰写文章。2014年，被授予“商业图书奖·评审团特别奖”，以表彰他对提升商业图书作家地位的突出贡献。
2015年，创立Batons公司，这是一家专门从事“写作”的公司，以培养新时代的写作者为目标，为将可靠的写作技术接力棒传递下去而不断努力。
目录
导言 何谓“writer”
“writer”就是写东西的人吗
不是去写作，而是去创造内容
编辑们在编辑什么
写作者是做“编辑”的
再次探讨写作者的定义
部 分取材
第1章 一切始于“阅读” .
像阅读一本书一样去阅读世界 .
为什么你写的文章无聊 .
判断信息，而不是捕捉信息 .
像做采访一样去阅读 .
乱读比多读更重要 .
差文章给你的提示 .
为了阅读“我”这个人 .
读书的体力和改变自己的勇气 .
第2章 问什么，怎么听 .
取材为什么难 .
别把取材当成面试 .
分解“听”的意义 .
如何建立倾听的基础 .
抛开作为写作者的自己 .
不要评判对方讲的内容 .
切换提问的主体 .
“老生常谈”的可怕之处 .
不要混淆“真心话”和“秘密” .
锻炼提问能力的“连词” .
怎样打动自己 .
第3章 调查与思考 .
取材的三个阶段 .
为什么会写出让人看不懂的文章 .
用自己的话去思考 .
为了扩大自由的范围 .
抓住他人独有的文体 .
“附体”写作真的可能吗 .
后的取材对象 .
遵循理解和情感的四个步骤 .
寻找 好的反对意见 .
取材，一场知识的探险 .
第二部分 执笔
第4章 文章的基本结构 .
思考写作者的职能 .
去翻译，而不是写作 .
在言文一致没有实现的世界里 .
语言的透视法 .
“主张、理由、事实”让文章合乎逻辑 .
如何选择论据 .
从说服到信服 .
让人信服的条件 .
难懂的日语和起承转合 .
从“起承转合”到“起转承合” .
再论翻译 .
第5章 如何考虑结构 .
在让语言接触外部环境之前 .
舍弃什么，又留下什么 .
绘本思考，锻炼你的结构能力 .
用10张图画讲述桃太郎的故事 .
考虑结构的完整性 .
考虑信息的稀缺性 .
考虑主题的代入感 .
为什么要用图画去考虑结构 .
表明公交车的终点站 .
第6章 认识原稿的文体 .
比尔·盖茨的自白 .
书是“ 的自媒体” .
书的结构①如何设计“体验” .
书的结构②如何设计各个章节 .
书的结构③如何设计读后感 .
采访稿①比起信息，多描绘“人” .
采访稿②描绘一个口头语的“我” .
对话稿①对话与采访的区别 .
对话稿②要再现现场的什么 .
散文①专栏和散文的区别 .
散文②从情绪化的文章到感受型的文章 .
如何考虑内容的保质期 .
先确定风格，而不是类型 .
第7章 创作原稿 .
原稿三要素 .
节奏①为什么需要朗读和抄写 .
节奏②注意“两个B” .
节奏③让文章看上去好读 .
修辞①给想象力添上辅助线 .
修辞②比喻是怎么创造出来的 .
修辞③看穿类似性的能力日益重要 .
修辞④写作的“力量训练” .
情节①什么是“论文式情节” .
情节②按照逻辑顺序，而不是时间顺序 .
情节③“距离”比起伏更重要 .
情节④起承转合，关键在“承” .
掌握自己的文体 .
第三部分 推敲
第8章 名为“推敲”的取材 .
推敲就是向自己取材 .
如何阅读自己的原稿 .
“朗读、异读、笔读”三部曲 .
作者和读者，谁优先 .
请“ 读者”降临 .
如何发现逻辑上的矛盾 .
所有的原稿都有过度和不足 .
“犹豫即舍弃”的原则 .
避免写出“不好意思被人读到的原稿” .
怎样才算“写完了” .
第9章 “写完”原稿 .
成为专业的条件 .
何为编辑 .
为什么写作者需要编辑 .
反馈也是取材 .
推敲中的“如果” .
提不起劲的真相 .
推敲的 后阶段要看什么 .
做个自信的人 .
原稿怎样才算完成 .
后记 .
内容摘要
怀着写一本“给写作者的教科书”的信念，作者创作了本书。或者更准确地说，“如果要办一所培训写作者的学校，那么我会希望有这样一本教科书”——这是写作本书的出发点。包括导言在内，本书共有10章，主要由“取材”“执笔”“推敲”三大部分组成，告诉我们什么才是写作真正的核心、完成作品前要经历的所有过程，以及通过文字传递信息时应具备的能力。同时，在本书中，作者还介绍了很多写作的方法，从写作的原理、原则、心态、技术到结构设计，带领读者掌握写作的真正核心！作者衷心地希望本书能够帮助到职业写作者和编辑，以及有志于此的人们，还有所有想要通过写作改变自己和世界的人，提高自身的写作能力。
主编推荐
古贺史健
1973年出生于日本福冈县。毕业于九州产业大学艺术学部。曾在眼镜店、出版社工作，后于1998年成为一名专职写作者。著作有现象级畅销书《被讨厌的勇气》《幸福的勇气》（均与岸见一郎合著， 且这两部作品已被翻译成3 1 种语言），以及《希望让20岁的自己参加的写作课》（与糸井重里合著），等等。为幡野广志的摄影作品集《为了能让我们重新选择那些原本无法选择的东西》、泷本哲史的图画书《未来的课》以及堀江贵文的自传《零》等撰写文章。2014年，被授予“商业图书奖·评审团特别奖”，以表彰他对提升商业图书作家地位的突出贡献。
2015年，创立Batons公司，这是一家专门从事“写作”的公司，以培养新时代的写作者为目标，为将可靠的写作技术接力棒传递下去而不断努力。
媒体评论
当意识到作者的描述方式完全是源自于他的自身感受时，读这本书就像在读小说一样。
——糸井重里，HOBO日刊ITOI新闻创始人
30年前刚开始担任杂志编辑的我要是当时能读到这本书，肯定能写出更多有意思的报道吧！这本书中记述了写作的种种“秘诀”—都是我在杂志编辑的工作中有意识或无意识地遵循着的各项原则。
——松井一晃，日本《文艺春秋》总编辑
看到“取材”二字，我们往往会联想到向他人取材的场景，但其实向自己取材也需要具备相当的技术，不是吗？当我想要了解自己时，想要传递些什么时，就会拿起这本书。它正是我们需要的教科书。
——早川五味，创业家、ILLUMINATE品牌创始人
精彩的个案研究。从事物内部出发，生动而详细地讲述了“专业意味着什么”。这本书带给我很多惊讶和收获，还有阅读的快感。
——篠田真贵子，株式会社YeLL董事长
我深受感动。内容很好，特别是文章写得很出色，有种雕塑般的美感。对作者的尊敬超越了我对他的嫉妒。这也许是我人生中次从实用型文章中感受到美感。古贺史健先生给这个世界留下了一件宝物。
——佐渡岛庸平，日本漫画编辑、株式会社CORK创始人
所有做企划的人、要创业的人、需要经常与人交流的人，都应该读一读这本书。这是一本帮助专业人士把工作完成好的 教科书。
——成毛真，日本书评网站HONZ创始人
只要这一本就够了！精心打造能够流传百年的“教授文章写法的定本”。
—— 柿内芳文，《写作的勇气》的责任编辑
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