怼画录

写给“北中原”的情书

记“诗画”冯杰

天光尚暗，黎明在即，冯杰醒了吗？

也许，冯杰仍在梦中。可他的“鸡”醒了。虽在梦里，他心中有“鸡”，故乡的鸡。于是，在丁酉年到来的时候，他画的公鸡已在北中原的田舍、灶间，抑或是篱笆院的墙头，引吭高歌了。

已是久远的过去了。二十多年前，我被人引诱，写过一部名叫《颍河故事》的电视剧。当时，这部电视剧拍摄完成后需要一个主题歌，导演说要找高手来写。当时，我就说了两个字：冯杰。我力荐冯杰来写。那时候我还不认识冯杰，可我读过冯杰的诗。当时的冯杰虽还在豫北长垣一个小县里做事，可他的诗、文已红遍了台海两岸，并连连在台湾《联合报》获得大奖。于是几经周折找到了冯杰。那时的冯杰是多么年轻，娃娃一般的质朴秀气！约见冯杰后，见他虽然年轻，身上并无傲气，即刻答应下来。然而此事反反复复，又是几经周折，电视剧在中央台播出了，主题歌唱完了……却并未见到冯杰的名字。当时我没在意（抱歉）。冯杰也没在意。也罢。就此事来看，可见年轻冯杰的淡泊。

那时候，之所以力推冯杰，也不仅仅是他诗写得好，更重要的是我在他的诗里读到了两个字：眷恋。对故乡热土深深的眷恋。这份“眷恋”之意，从“姥姥的村庄”里跳出来，一字一字地漫散开去，跨过漫长的台湾海峡，登陆于台湾的大街小巷，使许多在台湾谋生的北中国人读得泪流满面！

对于河南作家来说，冯杰有三支笔，可说是“诗书画”俱佳。在冯杰的画里，我仍然也读到了这两个字：眷恋。冯杰的画意里始终弥漫着对故乡热土的眷恋。就像是“姥姥的村庄”近在眼前。炊烟在天空中飘散，泥土在公鸡的爪子上弹落，池塘里有蜻蜓戏着荷叶，村路上有骡子一踏一踏的蹄印，挑着一抹夕阳的盘柿挂在冬日的树梢儿，即或是树上那只警惕的猫头鹰，也一眼睁一眼闭，虽说是避邪之物，看人间却并无恶意。

在我看来，冯杰的画是“意”在先，技法在后的。他画的萝卜、白菜是有“素心”的，他的荷叶是拽着露珠儿的，他画的小老鼠让人看到了童年里的“灯台”，他画的毛驴可以让你听到扯着时光的驴鸣。在冯杰的画作里我读到了人间的烟火气，读到了系在画作里的百姓日子，这里边有浓浓的爱意和诗情。

在我看来，冯杰的画是“神”在先，形在后的。一个画家的气质支撑着画作达到的境界。冯杰的画以人生况味作底，画意里有他独特的、形而上的人生大思考。岁月无痕，这里记述的日子就像是李逵的那把“板斧”，它会让你想起砍下去的是什么，留下来的又是什么？

在我看来，冯杰的画是“品”在先，工在后的。他的画里有诗性的感悟，有书卷气为衬的挥发，有对古典文化的顶礼朝拜，有大真大善大美为骨的修为和蕴含。意境端的是取法为上的。

冯杰的画大多是小幅的，看去悠然，率性，憨直，却又像是写给北中国的一封封册页情书。面对北中国的大地，面对故乡的热土，他把爱意铺在纸面上，一笔笔地勾勒、渲染……这就像是家乡的“灶火”，以此来温暖他那颗客居城市已久的、漂泊的心。

后，我想以杜甫的四句诗作为贺语：

“造化钟神秀，阴阳割昏晓。”

“会当凌绝顶，一览众山小。”

李佩甫

（李佩甫，著名作家、茅盾文学奖获得者。）

《怼画录》是冯杰新作。在河南话中，“怼”含鲁莽猛烈状，起意多指作壮汉粗事，作者则将其引申为“讨论”“碰撞”之意。    作者画人物、画翎鳞、画草蔬、画兽虫、画杂项、画虚实，将文作为画来“画”，又将画作为文来“写”，捉字捕色，让文图互怼，其意趣自见，让读者不觉开怀大笑。作者在画笔和写作间闲庭信步，画面或清新质朴、或清新活泼，语言亦庄亦谐、至真至趣，尽显赤子情怀。是一本非常有趣的散文集。

茅盾文学奖获得者李佩甫隆重推荐

冯杰，河南省文学院专业作家，河南省作家协会副主席。

出版有散文集《丈量黑夜的方式》《泥花散帖》《捻字为香》《说食画》《九片之瓦》《北中原》等十余部。 曾获林语堂文学奖、台北文学奖、《蓝星》屈原诗奖，三夺联合报文学奖、时报文学奖，四摘“梁实秋文学奖”等。

逃过课学，卖过菜，种过地，做过银行小职员，是中国文学界的草根传奇。斩获台湾几乎全部重要文学奖项，被台湾文坛称为“获得台湾文学奖项多的大陆作家”。

左手书画，右手诗文，在纸笔间闲庭信步，是繁杂世事中且雅且俗、亦庄亦谐、至真至趣的赤子。

《怼画录》是冯杰新作。在河南话中，“怼”含鲁莽猛烈状，起意多指作壮汉粗事，作者则将其引申为“讨论”“碰撞”之意。    作者画人物、画翎鳞、画草蔬、画兽虫、画杂项、画虚实，将文作为画来“画”，又将画作为文来“写”，捉字捕色，让文图互怼，其意趣自见，让读者不觉开怀大笑。作者在画笔和写作间闲庭信步，画面或清新质朴、或清新活泼，语言亦庄亦谐、至真至趣，尽显赤子情怀。是一本非常有趣的散文集。

茅盾文学奖获得者李佩甫隆重推荐

冯杰，河南省文学院专业作家，河南省作家协会副主席。

出版有散文集《丈量黑夜的方式》《泥花散帖》《捻字为香》《说食画》《九片之瓦》《北中原》等十余部。 曾获林语堂文学奖、台北文学奖、《蓝星》屈原诗奖，三夺联合报文学奖、时报文学奖，四摘“梁实秋文学奖”等。

逃过课学，卖过菜，种过地，做过银行小职员，是中国文学界的草根传奇。斩获台湾几乎全部重要文学奖项，被台湾文坛称为“获得台湾文学奖项多的大陆作家”。

左手书画，右手诗文，在纸笔间闲庭信步，是繁杂世事中且雅且俗、亦庄亦谐、至真至趣的赤子。

掐荆芥，此处只说不画 天下情趣写者、画者，皆在一种“小心思”范围里经营，说破了都是颜色里闹革命，小打小闹，聊以度日。在砚台里起义，见不了洪秀全。身若无事之时，不断捡味拾趣，像我在菜园子里“掐荆芥”。一丛荆芥叶子掐了还发，发了还掐。生长期它怕不掐，像有的孩子竟偏偏喜欢爹揍。 善食者，图的就是一股怪味和一把新鲜。 画画是在日常里折腾出一些高于掐荆芥的“境界”，荆芥，境界谐音，外省人听不出，河南人能听出。“境界”属于更伟大的叶子。对我言是“荆芥”比“境界”好。图画又比文章直观好看。 这些文画合成都是一种“掐荆芥行为”，属于“后荆芥时代”，至于从中的拔高、调和鲜嫩、造味加汤、感觉造化，那是读者自己的事，和作者无搭界。如同袈裟和穿它的僧人无关，僧人对偈语负责不对袈裟负责。桥梁和走过去的旅行者无关，鸟声和飞过的翅膀无关，文章和笔墨无关。我和色无关，本书说的是文和画无关。 如是再说，就近似打禅语，近似主持人装聋作哑，近似野狐禅妄语。

画苏东坡记苏东坡只是一个符号，没有性别，没有形状。每一个人心中都有一个自己认可的那一位苏东坡。非男非女，可男可女，中性的苏东坡，零位置的苏东坡。中性非中性，人人都可使用。实际是“一枝苏”。全世界只有一个苏东坡，属牛。近千年来，他一直看后世诸多伪苏徒们在附庸风雅，男苏女苏，苏联、苏丹，批量制造不同的苏东坡。他持竹杖，着芒鞋，一路心里暗笑。在开封元宵节里游走的多的是糖葫芦，一架糖葫芦有十来个，中间串糖葫芦的是一根竹签。苏东坡相当于中间那一根竹签，糖葫芦和苏东坡无关。我不吃竹签，只是沾了一点苏东坡的甜。一家报纸搞文化游戏，吴主编让选择“生活在中国哪个时代好”。年轻时我喜欢表达鲜嫩观念，五十岁以后不再喜欢这类“假设活动”。我说我不选择吧，又没奖金。对方急催，我说肯定生在新中国长在红旗下好。主编说今天不讲插科打诨，是说历史。我说选择宋朝，首都东京离我家近，河北河南之隔，那时黄河在滑县长垣以西，好能跟随东坡当个书童。主编高兴地击掌，看！找你这就对了嘛。