这些"艺术"不太冷!

在这个世界上，大概没有哪个词语会比“艺术”更让人觉得枯燥了，至少我身边的朋友在得知我平时写的是一些关于艺术方面的内容时，都会露出一副生无可恋的表情，似乎迫切地想跟我说“饶了我吧，千万别聊艺术”。

在大多数人心目中，艺术就像某种神灵，只是用来装模作样地供奉一下，既不敢靠近，也没兴趣研究。如果有人解说和调侃，往往还会被安上亵渎的罪名，就好像此事属于天恩难测、不可妄言的范畴一样。其实艺术哪有大家想象的那么冰冷和可怕，我们只是被“艺术”这个词语的气场吓到了而已，翻越这道高耸的围墙， 劈开各种偏见的荆棘，你就会发现真正的艺术其实是一个妙趣盎然的世界。

2016 年，我结束了在伦敦艺术大学的研习和欧洲20 多个国家的漫游，回到国内进行艺术鉴赏方面的内容创作。凑巧的是，那个时候国内刚好有一阵学习艺术知识的热潮，相关的自媒体和网红作者层出不穷，他们用更轻松的形式、更通俗的语言进行讲解，让更多人翻过了观念上的冰冷高墙，享受到了艺术的妙趣。

不过在这一波网络化的艺术风潮中，我也发现了一些问题和弊病——在绝大多数的讲解之中，都存在着客观事实和基本信息上的错误，其中有些还是直接造成认知误区的较为严重的错误, 比如“古典”的含义问题，尼德兰的地缘问题，卡拉瓦乔等一些大师的风格辨析和历史定位问题，等等。

进一步了解后, 我惊奇地发现，很多错误的解读其实也不能让网络媒体作者“背锅”， 它们在国内老一辈艺术鉴赏家的著作中就存在，已经被人们误传了很久。当然， 这种错误的出现也完全能够理解，毕竟艺术史的知识体系极为庞杂，在信息获取不是很便捷的年代，人们很难建立有效的全局化认知。此外，有的国内学者在外语的掌握上可能有些局限，导致一些概念的外文原词在翻译之后出现了误差，从而影响了后来人的理解和掌握。

简单来说，艺术当中很多让我们觉得难以理解的问题，其实都是翻译和表述有问题， 而不是我们的悟性和审美有问题。

本着还原艺术真相的想法，我从2016 年末开始在自己的微信公众号与一些网络平台上更新长篇连载《名画故事》，通过连贯的情节，将相应的知识概念重新进行梳理和解释。在一些章节被“知乎日报”“豆瓣精选”等平台推荐之后，栏目获得了很多读者的关注和好评，不少朋友在阅读后表示，困扰了自己很多年的问题终于拨云见日、豁然开朗。

基于网络上积累的人气和口碑，我也很荣幸地得到了这次与湖南美术出版社合作的机会，与行业内专业的出版人一起，竭尽所能地为大家创作一部别开生面的图书作品。在我的编辑潘旖妍的建议之下，我们决定将艺术史当中有趣的知识性内容做一次生动的提炼，从一些意想不到的角度切入，重塑艺术原本的可爱面貌。

本书的内容基于大量的外文资料阅读、艺术博物馆的实地探访，以及泛文化类知识的积累和联系，因此有着许多其他艺术著作中从未提及的新鲜“干货”，比如西方艺术的“鄙视链”、艺术品造假的“潜规则”、世界名画里的“时尚爆款”， 等等。这些章节的内容看似浅显而八卦，但其实每一条都是理解艺术的全新维度， 可以帮助大家走出一些传统思维上的误区。这也是我和编辑团队都认同的，要做有趣但依然有用的内容，让艺术不再“冰冷”，也不会沦为短暂的“头脑发热”。

也正是因为内容比较浅显有趣，这本书应当没有任何阅读和理解上的“门槛”， 只要你对艺术有一定的兴趣和探索欲即可，不需要提前做功课和储备。而且从“干货”密度上来看，这里的每个章节都有独立成一本书的潜力，读起来非常“划算”， 很符合时下人们对高效性的要求。

同时我也相信，如果你是艺术院校的学生、培训机构的导师、知识型的网红作者， 应该更容易发现本书的奥妙之处，这里巨大的信息量和现成的段子也可以为你的日后工作提供切实的帮助。从长远角度看，这也能间接地使正确的知识信息得到有效传播。

事实上在我个人的订阅社群里，已经出现过许多优秀的艺术教师、自媒体达人，甚至畅销书作者，我做过的一些“揭穿性”解读也早已在业界广泛流传，只是大家不知道真正的出处而已，比如“意大利十大艺术豪门”“历史上女画家稀少的真相”， 等等。此前经常会有读者留言提醒我哪篇文章被抄袭了，还帮人家成功圈了很多“粉”，但我觉得在互联网时代, 这都很正常，甚至还产生了成立一家“艺术网红经纪公司”的冲动，往行业“幕后黑手”的方向转型。

总而言之，这本书应当会和市面上同类作品有所不同，里面没有多少个人抒怀与感慨，而是充满了客观的知识科普和奥秘解析。它也许会穿上一件看似商业化的外衣，但其实并不缺乏专业性甚至学术性的价值，甚至会颠覆你对此类书籍的传统认识——艺术图书原来也可以讲出很多切实有效的东西，而不是只会空泛地注水或机械地搬运。

当然，本书中的一些侧重点可能需要在这里做一些解释，比如内容更偏重西方艺术领域而较少提及中国传统，这一方面是因为中国艺术一贯的写意式风格境界过高，使解读的空间变得很有限，当中所寄托的淡泊与超然的心境、人与自然和谐统一的状态，已经全然超越了历史时代的发展面貌，不大容易从现实角度进行解释； 另一方面，“中”“西”二者之间也并没有严格的对立性，一切艺术成果本质上都是全人类共同的精神财富，实在没有“站队”和“贴标签”的必要。

另外，本书主要是从绘画艺术展开，包含了少量雕塑、建筑、音乐及服装设计方面的内容，这主要是因为绘画相对比较直观，距离人们的日常生活更近，相应的历史人物也更加深入人心。如果这种内容形式受到大家的欢迎和认可，未来我可能还会从其他艺术类别出发，推出续作。

还有必要说明的一点是，由于本书的“干货”较多，而且延伸到了艺术史之外的很多专业领域，因此有可能会在一些细枝末节处出现不够严谨或不符合中文习惯的表述，但我已经力求做到尽善尽美了。另外，出于简练性和幽默性的考虑，有些概括和类比会看似调侃，希望大家能用轻松愉悦的心态去面对。艺术没那么脆弱， 也不至于一点玩笑就让它毁灭。

后，我还想由衷地向我的编校团队、设计团队表示感谢，因为本书内容信息量较大，很多地名、人名、专业术语、行业事件都没有在中文资料中出现过，给译名的校对工作带来了相当大的困难。但在这样的困难之下，大家依然保持了严谨而审慎的专业态度，并且为了使内容更加丰富，还增添了原创性的插画，同时在设计上也花了很多心思，比如创造性地在本书涉及的内容中重新演绎和解构了艺术史上那些大家耳熟能详的人物、作品等，终让这本书以比我预想中更加生动的样貌呈现在大家面前，而我自己也从中获益良多。

希望这本“干货”满满、节奏畅快、角度清奇、话锋犀利的小书，能带给你耳目一新的感受，也希望“艺术”这个曾经冰冷的词语，在你心中变得有一些温度。

这是一本将艺术史中有趣的知识性内容的进行生动提炼的“奇书”，全书从一些意想不到的角度切入，旨在用十足的“干货”重塑艺术原本的可爱面貌。例如西方艺术的“鄙视链”、艺术品造假的“潜规则”、世界名画里的“时尚爆款”，这些内容看似浅显而八卦，但其实每一条都是理解艺术的全新维度。本书内容浅显有趣，没有任何阅读和理解上的“门槛”，而且从“干货”的密集程度上来看，每个章节都有独立成书的潜力，阅读划算且高效，甚至颠覆你对传统艺术类书籍的认识——艺术图书其实可以讲出很多切实有效的东西，而不是只会空泛地注水或者机械搬运。

做这本书的初衷就是希望以一种轻松愉悦而又不失幽默的方式，来让大家重新定义艺术图书的概念。从图书的设计来看，《这些“艺术”不太冷！》颠覆了以往同类书的设计模式，重新演绎和解构了艺术史上那些大家耳熟能详的人物、作品等，另外，为了使内容更加丰富，还增添了大量原创性的插画，进一步迎合了“90后”甚至“95后”、“00后”读者的审美需求！同时，我们将书中的艺术家、作品制成了很“潮”的不干胶随书附送，旨在更好地给读者传达艺术的通俗性、大众性的特征，我们甚至希望借这本书，来为读者开拓艺术“场景化”的功能，比如，你可以用《这些“艺术”不太冷！》中漂亮的不干胶来定义你的手帐，你的拍立得，你的手机壳等等。希望这本节奏畅快、角度清奇、话锋犀利且诚意满满的小书，能带给你耳目一新的感受，也希望曾经冰冷的“艺术”，在你心中变得有一些温度。

伦敦艺术大学特邀讲师，毕业于素有“天才摇篮”之称的中央圣马丁艺术与设计学院，是“品位智能”概念的首创者和美学鉴赏知识的普及者，曾经深度游访欧洲二十多个国家的近百座文化名城，亲临每一处人类艺术圣地和著名藏馆、剧院。回国后写作了大量文化评论与艺术讲解类文章多次登上《环球时报》英文版、China Daily中文网，以及“知乎日报”、“豆瓣精选”等媒体平台，得到了广泛的好评和收藏。由于擅长用幽默简练的语言破解复杂“烧脑”的美学密码，因而被一些读者们称为艺术知识界的“大魔王”。

• 不小心揭穿的真相

《艺术家的名字超好记，里面全是“梗”》

《女艺术家曾经非常少，原因竟是这个？》

《疯狂为艺术烧钱的家族豪门，到底怎么想的？》

《油画的起源，竟在一个你想不到的地方》

《艺术品造假——大师都曾参与的潜规则》

《美术馆惊现“惊天魔盗团”？》

• 不甘心错过的八卦

《艺术大师里谁钱多？凡·高看了都眼红》

《画家和女模特之间的绯闻，令人“三观”炸裂》

《搞艺术的也有坏人，混黑帮，害同行，杀国王》

《老牌“艺术大V”有多狠？一句话黑掉一个画家》

《英国人画画开窍晚，曾被邻国嘲笑上百年》

《这些名画里的绝美小镇，你有生之年必打卡》

• 不忍心独享的干货

《令人走火入魔的上古神迹——透视法》

《四百年前的美颜滤镜——伦勃朗光》

《比肩意大利的美学圣地，文艺复兴没它玩不转》

《艺术界也有行业鄙视链，混在底层就悲剧了》

《名画里的这些时尚爆款，你可能也穿过》

《受名画启发的跨界巨作，连表情包都有》

这是一本将艺术史中有趣的知识性内容的进行生动提炼的“奇书”，全书从一些意想不到的角度切入，旨在用十足的“干货”重塑艺术原本的可爱面貌。例如西方艺术的“鄙视链”、艺术品造假的“潜规则”、世界名画里的“时尚爆款”，这些内容看似浅显而八卦，但其实每一条都是理解艺术的全新维度。本书内容浅显有趣，没有任何阅读和理解上的“门槛”，而且从“干货”的密集程度上来看，每个章节都有独立成书的潜力，阅读划算且高效，甚至颠覆你对传统艺术类书籍的认识——艺术图书其实可以讲出很多切实有效的东西，而不是只会空泛地注水或者机械搬运。

做这本书的初衷就是希望以一种轻松愉悦而又不失幽默的方式，来让大家重新定义艺术图书的概念。从图书的设计来看，《这些“艺术”不太冷！》颠覆了以往同类书的设计模式，重新演绎和解构了艺术史上那些大家耳熟能详的人物、作品等，另外，为了使内容更加丰富，还增添了大量原创性的插画，进一步迎合了“90后”甚至“95后”、“00后”读者的审美需求！同时，我们将书中的艺术家、作品制成了很“潮”的不干胶随书附送，旨在更好地给读者传达艺术的通俗性、大众性的特征，我们甚至希望借这本书，来为读者开拓艺术“场景化”的功能，比如，你可以用《这些“艺术”不太冷！》中漂亮的不干胶来定义你的手帐，你的拍立得，你的手机壳等等。希望这本节奏畅快、角度清奇、话锋犀利且诚意满满的小书，能带给你耳目一新的感受，也希望曾经冰冷的“艺术”，在你心中变得有一些温度。

伦敦艺术大学特邀讲师，毕业于素有“天才摇篮”之称的中央圣马丁艺术与设计学院，是“品位智能”概念的首创者和美学鉴赏知识的普及者，曾经深度游访欧洲二十多个国家的近百座文化名城，亲临每一处人类艺术圣地和著名藏馆、剧院。回国后写作了大量文化评论与艺术讲解类文章多次登上《环球时报》英文版、China Daily中文网，以及“知乎日报”、“豆瓣精选”等媒体平台，得到了广泛的好评和收藏。由于擅长用幽默简练的语言破解复杂“烧脑”的美学密码，因而被一些读者们称为艺术知识界的“大魔王”。