绘画的基本(零基础的3堂色彩课)

前言 

你喜欢画画。你喜欢画人物、居住空间、旅途中所见的事物、风景或在客厅里的那只猫……你也知道要观察身边对象的比例以及构造。

不过有的时候，你觉得有挫折感，而且不满意，想不通自己为何就是有那么一点儿不喜欢画出来的作品；或是总觉得看这幅作品的人，没办法感受到你的想法，也不能体会到你想表达的情感。问题可能出在哪里呢？

很多时候，我们凭借着直觉，在匆促之间下笔。我们会先画一条线，然后不假思索地继续从纸面的一头画到另一头，眼里只能看见我们面前的景物，或是脑中想象的画面。我们专注在物体的尺寸和外形上，只求笔下的建筑物显得四平八稳，或是人物比例看起来还算正确。

我们的画究竟有什么意义？它述说的是什么故事？我们为什么选择这个视角，或是这个街角作画？我们在下笔之前，是否问过自己这些问题？我得承认，我自己也会有各种不确定的情况。

通常来说，我们的眼光会被某个细节吸引。有意识地解读这个细节，将有助于我们安排更好的构图，并且将它的个性表现得更丰富。因此，首要的几个问题就是，我们喜欢哪个视角和哪些细节。好的画作来自期望和向往。画画也同时牵涉感情和印象。了解这些心理因素，能让我们用画面营造出想要的感觉或气氛。

在人的一生中，视觉以外的感官反应其实也会受到颜色的影响：譬如，假设你曾经闻过一朵很臭的黄花，那么将来在看到同样的黄色时，心里也会升起不舒服的感觉。

由此得知，对颜色的认知是非常个人化的。画作和草稿并不能完完全全反映现实。就算是写实的画也无法画出人眼看见的每一个颜色，因为一个人是否能感知这些颜色，取决于他的视力、经验和情绪反应。

因此学会如何观察颜色、了解颜色彼此之间的关联、体会颜色带来的效果，以及如何利用颜色创造诱人的氛围，是非常有用的。善用颜色之间的关联选择我们使用的颜色，能令我们的画作更富诗意。

本书内含38项色彩应用主题和12个独门秘技，只要掌握用色技法，画画新手也能轻松完成大师级的精彩画作。

※如何展现高级的花朵画

  画花朵的时候，可以尽量使用活泼的颜色，并且增强颜色的对比。若一张图上有数朵类似的花朵时，不需要每一朵都画上细节，可以留下未完成的几朵示意。

※选对颜色让脸孔更写实

  在选择脸孔颜色的时候，常犯的错误是只用红色和白色调出死板的粉红色，而这个颜色也很难融入画里的其他颜色。我们可以先用褐色为底，调入白色之后，视脸孔部位的不同加入红色或土色；另外再加入互补色蓝色或绿色，画出阴影。

※用对色彩就能表现景深

  书中提到暖色会将物体向观者拉近，冷色则会增加物体和观者之间的距离。因此你也可以在前景画上暖色，在后景画上冷色。另外一个方法是后景保持留白，或是只加上一点阴影，留下大量的空白。

※善用工具让留白更自然

  若用白色颜料画白色区域，会看起来相当不自然。用白纸表现留白是较佳的方式。你可以先用铅笔画出留白区域的界线，等颜料干透之后再擦掉线条。或是可利用遮盖液，就像用胶水画图一样，画在要留白的区域上。遮盖液干了之后会形成保护膜，你可以在纸面画上颜色，再等颜料干了之后，就可以轻轻摩擦，拭去遮盖液。

该从画作的哪一个部分开始上色？该用哪一种工具？色彩应该填满整个画面吗？选哪一个颜色好？如何配色、调色，比例是多少？利用本书的教学步骤与小技巧，只要掌握窍门，你也能画出大师级的作品。

莉丝•娥佐格（Lise Herzog），1999年毕业于斯特拉斯堡的装饰艺术学院，曾在内森出版社、米兰出版社、玛蒂尼埃出版社青少年部以及法兰西西部出版社担任插画师，曾参与斯特拉斯堡各大博物馆开展的教育项目，现居法国。除了旅行类书籍，她还为成人和孩子绘著过大量图画书，包括《赛松河市场》《猫的1001个秘密》，以及布拉特出版社出版的“秘密”系列书籍《巴黎的秘密》《普罗旺斯的秘密》《布列塔尼的秘密》。

工具和技法

色彩的基本     4

暖色和冷色     8

组织你的调色板      10

工具和技法     12

色素 14

黑、灰、白     16

彩色铅笔  19

水溶性彩色铅笔      20

马克笔     22

色粉 24

油性色粉  26

水彩 28

墨水 32

广告颜料  34

丙烯颜料  36

油画颜料  38

模版印刷  40

数字技法  42

拼贴 44

大胆混搭吧     46

开始上颜色

学习活用颜色  50

对比色的协调性      52

相近色的协调性      76

用色彩构图     92

画面的景深     94

阴影和光线     108

让画面呼吸     112

色彩的力量     120

感知和情绪     122

氛围 124

动感 126

颜色和主题

肖像和人体     130

动物 134

大自然和植物  138

海景 142

城市景观与建筑物   144

静物 148

出发画画去     152

本书内含38项色彩应用主题和12个独门秘技，只要掌握用色技法，画画新手也能轻松完成大师级的精彩画作。

※如何展现高级的花朵画

  画花朵的时候，可以尽量使用活泼的颜色，并且增强颜色的对比。若一张图上有数朵类似的花朵时，不需要每一朵都画上细节，可以留下未完成的几朵示意。

※选对颜色让脸孔更写实

  在选择脸孔颜色的时候，常犯的错误是只用红色和白色调出死板的粉红色，而这个颜色也很难融入画里的其他颜色。我们可以先用褐色为底，调入白色之后，视脸孔部位的不同加入红色或土色；另外再加入互补色蓝色或绿色，画出阴影。

※用对色彩就能表现景深

  书中提到暖色会将物体向观者拉近，冷色则会增加物体和观者之间的距离。因此你也可以在前景画上暖色，在后景画上冷色。另外一个方法是后景保持留白，或是只加上一点阴影，留下大量的空白。

※善用工具让留白更自然

  若用白色颜料画白色区域，会看起来相当不自然。用白纸表现留白是较佳的方式。你可以先用铅笔画出留白区域的界线，等颜料干透之后再擦掉线条。或是可利用遮盖液，就像用胶水画图一样，画在要留白的区域上。遮盖液干了之后会形成保护膜，你可以在纸面画上颜色，再等颜料干了之后，就可以轻轻摩擦，拭去遮盖液。

该从画作的哪一个部分开始上色？该用哪一种工具？色彩应该填满整个画面吗？选哪一个颜色好？如何配色、调色，比例是多少？利用本书的教学步骤与小技巧，只要掌握窍门，你也能画出大师级的作品。

莉丝•娥佐格（Lise Herzog），1999年毕业于斯特拉斯堡的装饰艺术学院，曾在内森出版社、米兰出版社、玛蒂尼埃出版社青少年部以及法兰西西部出版社担任插画师，曾参与斯特拉斯堡各大博物馆开展的教育项目，现居法国。除了旅行类书籍，她还为成人和孩子绘著过大量图画书，包括《赛松河市场》《猫的1001个秘密》，以及布拉特出版社出版的“秘密”系列书籍《巴黎的秘密》《普罗旺斯的秘密》《布列塔尼的秘密》。

善用颜色，

能令我们的画作更富诗意

我们常常害怕选错颜色会毁了一幅画，而且也不知道该从画里的哪一部分下手，或是使用哪种工具。有一个帮助学习的方法，就是多多观察周围各种不同的艺术作品，然后效仿我们喜欢的画作运用颜色的手法，同时试着了解我们为何喜欢这幅画作里的色彩。我建议不要以太过复杂的画当作范本。我们要找出适合自己的工具；在广泛试用不同工具材料之后，专注使用其中一种，以便精进技巧，增加我们的信心。

通过尝试搭配不同的颜色，学习如何用颜色表现阴影之后，我们欣赏周围事物的眼光将会与过去迥然不同，眼前所见就像一场色彩游戏。蝴蝶翅膀上的红点将会瞬间吸引你的目光，特别是假如翅膀是绿色的；你也会发现正和你面对面讲话的人，脸上的阴影带着蓝色和紫色色调；眼前的风景是带黄色调的乳白或是粉蓝；灰色的天空不再只是灰色……欢迎你和这本书一同开始色彩的视觉冒险！

色彩的基本

水彩、墨水、广告颜料、油彩、色粉……我们正处在一个每一种材料都有大量颜色可供使用的年代。如果我们可以了解并且学习如何混合这些颜色，我们的色彩选择将无穷无尽！

颜色

原色有三种，红色、黄色、蓝色。从科学角度来说，它们的波长长。我们之所以叫它们原色，是因为将它们混合之后可以得到其他色彩，但是黑白色除外。

互补色（或二次色）也有三种。每一个互补色都是两个原色混合而成的：绿色、橘色、紫色。每一个互补色都和三原色有关联。比如绿色是红色的互补色，因为它是由黄色和蓝色混合而成，无论黄蓝两色的比例是多少，混合出来的都是绿色。

色环

色环是一个圆环，上面的三个等分角落分别坐落着三原色。在两个原色之间有它们混合出来的色彩：中间色和互补色。互补色永远与正对面的原色互为补色。

几个有用的名词

• 色彩：既表示眼睛看到的颜色，也表示色素混合而成，用来画画的物质。
• 色调：指的是经过色彩混合而得到的颜色，所以既不是原色，也不是颜料管里挤出来的纯色。色调也用来描述颜色的深浅。
• 明暗度：是指色调里的光线多少。眯上眼睛能够帮助我们观察画面的光线差异，因为通常画面里的阴影容易被一视同仁全以灰色称之。

组织你的调色板

调色板一词不仅仅指存放颜色的容器，也包括容器上的一系列色彩。在刚开始使用色彩来画画时，我们不要一下子拥有太多颜色，要常常使用，以便熟知这些颜色的个性和彼此之间的混合效果。手边有一大堆颜色并没有帮助，只会让我们漫无目的地浪费颜料，结果用太多太饱和或太沉重的颜色，画出令人视觉疲劳的作品。用有限的色彩开始学习上色，能够让画面更平衡，同时我们也不需要花太多时间选色，就能创造出协调的色彩组合。

如果要组织一个目标明确的调色板，我们可以先观察一幅色彩吸引我们的图画，并问自己几个问题：

（1）画面里哪一个颜色用得多？

（2）哪一个颜色深？哪一个颜色浅？

（3）哪些颜色强烈、饱和？

（4）哪些颜色是像灰色的中性色？

然后，拿一个颜色精简的调色板，只用几个颜色试着混合出不同的颜色。中途不要再加入新的颜色！

在画画的时候，你可以用不同容器盛装颜料。无论你是用一个盘子或是有分格的木头调色板，都必须好好组织颜色：暖色放在一边，冷色放在另一边，容器中央用来混合颜色。

工具和技法

用太多工具会使我们失去方向。只使用有限的材料，能让我们了解每一种工具能发挥的功能。但是这并不代表我们就应该选用低端、不适合绘画技法的工具。你可以寻求店家的建议，并且尽量使用专业等级的材料，这一点对颜料尤其重要。

画作尺寸、使用的工具和材料是决定绘画技法的关键。如果在刚开始没选对合适的画布，将很难画好一幅油画。如果希望画作在以水性颜料上色时底稿线条不会晕开，这时就应该使用防水马克笔、圆珠笔或是防渲染墨水来画底稿。如果使用的颜料含水量很高，就应该用绘画用纸胶带将画纸固定在背板上，防止画纸移动或弯翘。

在替一幅铅笔草图加上颜色之前，我们可以先用另一个工具描一遍铅笔线条，再将线条擦干净。我们也可以将草图影印在厚一点儿的纸上，使线条不晕染。影印稿能够让你练习许多不同的配色。

冒一点儿险，做些小实验固然有趣，但是针对使用的技法选择合适的纸张，会比较容易得到令人满意的效果：厚纸或薄纸、光滑细致或是颗粒明显的粗糙表面……你可以先试着上色，找到能表现出色彩效果的纸张。

彩色铅笔

彩色铅笔易于使用，也方便携带，提供给画家在作画时的无穷可能性。彩色铅笔的颜色选择众多，选色素含量多的。你不需要使用厚画纸，但是要注意别太用力下笔，因为彩色铅笔的笔尖通常削得很尖，太用力下笔的话会在纸面留下凹痕或折断笔尖，有时甚至会造成内部笔芯断裂。彩色铅笔比铅笔还软。用彩色铅笔上色的诀窍同样是使用直线条，根据想要的颜色深度加强或减轻力道。

水溶性彩色铅笔

因为这种彩色铅笔的颜色能溶于水，只要先画上一层颜色，就能用一支蘸湿的画笔在纸面上混合所有的颜色。因此，是用有吸水性的画纸。水溶性彩色铅笔非常适合出门写生用，你只需要一小壶水，甚至是有储水管的画笔，还有一块能吸水的布就够了。记得下笔别太用力，否则线条不易被水化开。

练习用水溶性彩色铅笔画画的时候，我们先在纸上轻轻画一层颜色，然后再叠上另一层颜色。接下来用一支蘸湿的画笔混合这两个颜色。你会看见纸面上出现像水彩画般的效果，但是仍然保留了彩色铅笔粉状的质感。我们可以边画边用水融合，或是上完全部颜色之后再一起融合，甚至也可以在已经融合的颜色上用干笔堆叠更多颜色。重要的是下笔力道要轻，色调要均匀，根据喜好加深某些区域的颜色。

马克笔

也许有人会觉得使用这个技法比较省钱。然而，如果不希望马克笔颜料穿透纸面，或是想要颜色互相融合，就不能够选用入门等级的廉价马克笔。如同彩色铅笔一样，马克笔也十分便于携带。虽然马克笔不需要使用厚的画纸，但使用表面非常光滑的纸，如此马克笔才能在纸面上滑行无阻。

马克笔不易修改。小心别在深色还没干的时候，就用浅色马克笔加上颜色，这样会弄脏笔头。马克笔的笔头有许多种形式（硬的、软的、笔刷形等）和尺寸。马克笔也有防水性和水溶性的颜料。

用马克笔上色，可以直接涂满整个区域或是用直线填色。

马克笔可以用两个颜色堆叠出想要的混合色调，但是必须从浅色开始画，再加上比较深的颜色，不能反其道而行。而且就算用大尺寸笔头，颜色也不会混合均匀。与其专注于色素的融合，是用不同的线条表现融合的视觉效果。

如果想用水溶性马克笔创造出接近广告颜料或水彩的效果，你可以先将笔头轻轻蘸一点儿水，或是在刚画好的颜色上用湿画笔刷一遍，把颜色晕开。

酒精性马克笔干得比较慢，尤其是画在光滑的西卡纸上时。用这种马克笔上色，颜色会比较均匀，渐层效果也会比较漂亮。此外，也有可以画在有色马克笔颜料上的白色马克笔。

色粉

色粉具有易于堆叠的特性，能够创造出丰富的颜色变化。色粉有很多种类，就硬度来说，可以分为软质色粉和硬质色粉；就密度来说，可以分为低密度色粉和高密度色粉；就形状来说，可以分为圆形色粉、方形色粉和笔形色粉。每个人都有自己的喜好，但是长棒状和粉笔形不太适合小尺寸的画作。

用色粉画画，就像是用颜色做雕塑。加上浅色或深色，就像在添加或去掉画中主题的体积和厚度。因为色粉的粉末很多，使用时穿上围裙，地面也铺上一层防尘布。要选用纹理适合的纸，它能够很好地保留住颜色。完成后还要喷上一层固定喷胶。

你可以将不同颜色的色粉互相堆叠，并用手指、一小块布或专门的工具混合。如果需要上色的面积很大，就可以将色粉条平摆在画纸上摩擦。绘制细节可以用色粉条的边线和棱角完成。

我们可以先画出物体的大致形状，再进一步画出细节。若想增加更多色彩趣味的话，可以试着用浅色色粉画在深色纸上。

水彩

如果详细说明，可能会让水彩听起来非常复杂难懂。其实水彩是一种很简单的水溶性颜料，使用起来不会有太多疑问。水彩的颜色能够轻松地彼此融合。只要手法保持轻柔，水彩能够带来意想不到的美丽效果。无论画作尺寸大小，水彩的透明度和色调都能发挥很好的功能。

用水量的多少，决定了使用纸质的厚薄。如果要使用非常潮湿的颜料，就要先将画纸以绘画用纸胶带固定在厚纸板上。上颜色之前，你可以刷湿整张画纸，创造出比较艺术性的绘画效果。水彩颜料有硬质方块状，你可以自由选择想要的颜料块，装在配有方格、方便携带的木盒里。此外也有管状水彩，色素比较鲜艳，质地也更黏稠。

选用短柄、保水性强的画笔。好的水彩笔价格不低，但是只要小心使用，就能够维持很长的寿命。

湿式颜料如水彩，能够帮助我们利用水分创造效果。如果不想让两个紧邻的色彩混合出第三个色彩，就要等一个色彩干透之后再上第二个色彩。

学习活用颜色

一幅赏心悦目的画，必须有平衡的颜色配置，颜色之间还必须互相产生关联。协调性并不是偶然发生的，而是经过去芜存菁。在为一幅画作上色之前，我们必须选择适合的颜色，事先设想它们的浓度和亮度，以及在画面中的位置，以便维持画面色彩的平衡。比如说我们为画面中亮的元素加上饱和度高的颜色，其他地方的颜色则使用中性色，好让视线停留。一个颜色精简的调色板，能避免色彩混淆，防止出现太强烈的配色。

颜色的关联性

从色环上挑选要使用的颜色之前，我们必须先确定哪一个颜色是画面中的关键色，它不能被其他颜色取代。在一幅海景里，蓝色是主色，因此其他颜色就必须和蓝色相配。色环是一个有用的工具，因为它能帮助你用可视化的方法衡量所有的可能性。

色彩平衡和使用比例

一旦选定好颜色，我们就要决定它们在画面中占有的比例。我们可以降低面积大部分颜色的彩度，面积小的部分则选用鲜明的颜色来为画面注入活力。以蓝色调为主的海景，应该选择色环中位于三角位置的三个颜色，分别是蔚蓝色、橘红色、金黄色，此外再加上白色和黑色。

色彩强度

如果所有颜色的彩度都一样，就会彼此竞争造成视觉压力。只用高彩度表现一个颜色，其他的彩度则降低，尤其是面积大的颜色，彩度可以低。提高画面活力的那个颜色可以直接使用彩度高的纯粹色，但是面积必须很小。

对比色的协调性

对比色，就是位于色环相对两个位置上的颜色。它们不相邻，彼此没有关系，也就是说颜色结构里没有相关的颜色介入（比如红色和绿色两者并没有相关的颜色；相反，橘色和绿色都含有黄色）。如果两个颜色之间的相关色很少（比如浅紫色和浅绿色都只含有一点儿蓝色），也会产生对比。但是这样的对比并不会妨碍协调性，因为这些颜色在色环上的位置仍然相关联。在画面里，对比色能提高注意力，让绘画元素显得更有分量，创造出有活力的关联。

互补色的协调性

在盯着一个颜色许久之后闭上眼睛，我们就会看到那个颜色的互补色。一个被橘黄色日光照亮的白色表面，会产生泛着蓝色的阴影。人眼能够通过模拟对比色的机制，看见一个颜色的互补色。如果眼前看到的是洋红色，它的互补色就是色环上的对向色：绿色。通过使用色环上相对的颜色，我们就可以在画面里创造出彼此协调的对比效果。

色环上正方形的色彩协调性

如果画面上有多个元素需要上色，我们可以将色彩的选择扩大到色环上的正方形四角。这个协调性比较难运用，因为色彩选择变多了。在色环上，这四个颜色彼此之间的距离应该等长，其中也一定会有一个原色、一个原色的补色和两个二次色。

用色彩构图

我们在画草图的时候，也在开始构图。一般来说，我们在这个时候就已经对要使用的颜色有了基本的概念，这些颜色也会引导我们完成初步的构图。上色会替画作注入生命力，描述一个故事，创造出一个氛围。颜色的强度、我们对某些部分的特别着墨、或深或