前言
出离,是个修行状态。
作为凡夫俗子的我,有一种出离,是对于工作和设计的出离。不是远离,也不是逃离,而是取舍之后按下了暂停键。
舍下一些时间,舍下一些机会,舍下一些顾盼,舍下一些约定,舍下一些俗成,转一个身,把心放空,带着一个新鲜透明的好奇瓶,去另一个空间装满未知的空气和新鲜的梦,更多的是双足丈量出来的顿悟和惊喜。
不断游走是一种渐渐清晰的宿命,也成了有主题的修行。年少时次远行,跑到中国西部的甘肃、新疆, 那是一次身心蜕变的开始。面对茫茫荒漠,对于宇宙之大和人之渺小的感悟,也从此注入我对于生活和艺术的探寻之路。
短暂出离的归宿难免回到起点,但是每次带回的好奇瓶里,满满装的不只是“好奇牌”空气和梦,还渐渐有了那时当下的领悟,对于艺术、设计、生活的不同感悟。在比较现实的当下,作为一个从事室内设计行业的人,对于设计与生活,设计之外的一切思考,或多或少地在这个新鲜的好奇瓶里会装点回来的。
在我已经习以为常的又一次出离途中,在我驻足法国南部普罗旺斯的原野中,这本书冥冥之中的雏形已经在呼唤我了。它不是游记,它是我的视角 —— 一个设计师的视角,所有的移动都不是看,而是 ——发现、回收、对视。一个设计师的视角,所有的移动都不是看,而是——发现、回收、对视。
发现那些未知的美,
发现设计里未解的因。
回收我们已经丢弃
却在异国他乡一直留存的美好,
回收那种本该存在身边的生活,
回收离我们渐远的自然状态。
古老与现代的对视,
传统与传承的对视,
东方与西方的对视,
当下与曾经的对视......
于是在每个阳光流淌的街巷,每个日暮情醉的黄昏,每个慵懒徜徉的午后,每个前卫时尚的小店,每个溢香丰盛的餐碟......都留下了我带着慢心情的多情凝视,更明确而矛盾的讲,是我带着敏锐的心快速地捕捉了那一切。好奇瓶带着我的心,心带着眼睛,眼睛带着脚步,所有美妙景致和体验,所有设计之外的发现都装在那瓶里面了。
途中陪伴的音乐,如今依然在梦里伴我进入普罗旺斯的田园画面。只盼着梦里能收到——从遥远的南法寄来飘香的信签或明信片,也盼着我的好奇瓶也一起远飘,带来遥远的新奇发现,也再次带着我的心和眼睛,飞向下一个梦中之乡......
导语摘要
设计、创作的灵感来源于生活,生活原本的样子是什么?又从哪里去寻找呢?《漫游视界 寻找设计之外的痕迹》从设计师和艺术家的角度,用独到的散记文学体裁,结合专业知识和设计经验,将法国南部的一些漫游所见,从艺术、设计、生活、时尚、传统等方面角度,引导、联想和感悟描绘出不同的主题内容。通过优美的语言和启发性的感触提出设计和美存在的误区,引出关于艺术、设计领域共同的话题:延承传统和尊重自然。
舍下一些时间,舍下一些机会,舍下一些顾盼,舍下一些约定,舍下一些俗成……转一个身,把心放空,带着一个新鲜透明的好奇瓶,去另一个空间装满未知的空气和新鲜的梦,更多的是双足丈量出来的顿悟和惊喜。
作者简介
汪宸亦,原名汪春蕾,生于江苏。一个会做平面设计、室内设计的设计师;一个爱写诗、写杂文、写专栏的设计师;一个会做广告、地产的策划师;一个爱摄影的诗人,深受很多摄影大师影响,懂得用心指挥眼睛、指挥相机;一个爱行走的艺术家。
目录
前言
序
阳光下的蛋
与阳光共舞
起伏的影子
天堂送来的光芒
光是设计的工具
阳光下晒慵懒
上帝的调色盘
万绿丛中那片红
梵高咖啡馆的黄与蓝
多彩之城
色诱
房前屋后秀缤纷
天造神设
树上的暖巢——圣保罗
悬崖上筑鹫巢——伊兹小镇
城镇的蝴蝶结——环岛
艺术的天空下
LOGO牌都笑了
争宠的艺术店
毕加索与小恋人的据点
向东看,向西看
里昂偶遇陶艺店
美居小天地
窥视远古的记忆
迎接阳光的翅膀
村庄的眼睛
探望山野的小飘台
住在普罗旺斯
穹顶下的农舍
秘密后花园
穿新衣的老教堂
栖息在阿维尼翁的风中
熏醉在葡萄乡间
带只酒杯去乡间
借着烛光干杯
我在这边 你在那边
站在那里遥望
让人穿越的古残迹
在古罗马剧院听风
欢乐自远古留传
在不变的夜空呼吸
闻香识他乡
留住余香
厨香飘飘
流淌的绿色阳光
唇边甜香——玛卡龙和杏仁酥
被艺术占领
被艺术占领的老冰窟
期盼永恒
店铺里寻美
爱马仕之家
视觉淘宝
手作之美
帽子和蕾丝的女人梦
后记
后序
内容摘要
设计、创作的灵感来源于生活,生活最原本的样子是什么?又从哪里去寻找呢?《漫游视界 寻找设计之外的痕迹》从设计师和艺术家的角度,用独到的散记文学体裁,结合专业知识和设计经验,将法国南部的一些漫游所见,从艺术、设计、生活、时尚、传统等方面角度,引导、联想和感悟描绘出不同的主题内容。通过优美的语言和启发性的感触提出设计和美存在的误区,引出关于艺术、设计领域共同的话题:延承传统和尊重自然。
舍下一些时间,舍下一些机会,舍下一些顾盼,舍下一些约定,舍下一些俗成……转一个身,把心放空,带着一个新鲜透明的好奇瓶,去另一个空间装满未知的空气和新鲜的梦,更多的是双足丈量出来的顿悟和惊喜。
主编推荐
汪宸亦,原名汪春蕾,生于江苏。一个会做平面设计、室内设计的设计师;一个爱写诗、写杂文、写专栏的设计师;一个会做广告、地产的策划师;一个爱摄影的诗人,深受很多摄影大师影响,懂得用心指挥眼睛、指挥相机;一个爱行走的艺术家。
精彩内容
阳光下的蛋
每当被金子般的阳光笼罩时,就会有一种被天国的恩赐包围的感觉,仿佛身体内外都被洗刷干净,随着阳光而透明。在这里,灵魂洁净,如同重生,被光宠爱时,就真的如同那句话:阳光下的蛋!光的能量足以让万物归到原始,回到单纯……
上帝的调色盘
当你放下都市原有的那些嘈杂羁绊,会发现自己原来就是一个简单的小海绵,面对纯净的阳光与天地万物,可以慢慢把那些美丽的色彩吸收并融在心里。
……
媒体评论
在女设计师里,游走世界各地捕捉设计灵感的不少,但是能够静下来把很多感悟写下来的实属不多。
汪宸亦一直保持着艺术家性情不变,能拍摄、能用自己独到的视角来写一本轻松有趣的书,边走边看,感悟设计和设计之外的一切美好。
——刘珝先生
她是一个追求真快乐、内心有爱的人,其实我不需要说很多,一切都在书里。很爱,书的味道……——梁建国先生
有一本书叫《观看的艺术》,我师妹的新书也是写她独自一人“在法国观看的艺术”。她用自己那双艺术家的、设计师的、诗性的、漂亮的大眼睛,借用一台莱卡非单反相机,除了用心感受自然、艺术和随性的感悟,从摄
影的角度也改变着对摄影艺术的通常定义。傻瓜相机在本书作者的手里变成了一个敏感的行者,一个文化遗产的继承者。
——高波先生
冬日夜晚,户外寒风凛冽;品着茶,耳边播放着师妹“小仙”(师兄们对她的称呼)写书时的背景音乐,看着她在书里展示的欧洲的美好画面,瞬间感受到她写作时的状态,也把我带到普罗旺斯的田园里,能感受到她独特的发现美的眼光,以及她独有的灵性的、抒情的、对自然的爱的
情怀……也许这就是这本书的与众不同的魅力所在!
——王红卫先生
“让我惊讶的是她的文字,充满感性和诗意,完全是她的眼睛里看的,她灵魂感触到的,她头脑中闪过的,整篇文字不像是集中写作的结果,而像是在现场就已经凝结下来了。整篇文字充满灵性,一气呵成。文字风格轻松、愉快,文章节奏敏捷,像爵士音乐般跳跃,更像她陪伴着你走过她一个个愉快的旅途,在你耳边用她轻柔的略带江南柔媚的口音给你讲述她的感受。”
“书中的文字与画面结合得很完美,可以看出,在写作中她不是用文字思维,而是一直在用画面思维,画面一直占领着她的写作过程,统治着她的写作过程,用色彩和构图控制着文字的节奏。”
——杨洲先生
“对一个受过高等艺术教育的设计者而言,她所要挖掘的*不仅是器物外在的形态,而是实体背后的岁月故事和文化精神。这取决于发现者的视点。在她的记录中,观者主体与场景互动与好奇争宠,发现惊奇的同时更照亮了她自己内心的窃喜。一组组平实的画面,一张张真诚的打动,让她相信上帝给予人类的不尽是环境和生命,更慷慨的恩赐是让艺术注入生活,而其中,发现和感恩是拥有的基本条件。汪汪做到了,她领略了这份特殊……”
——陈耀光先生
闻香识他乡——翻开汪宸亦这本设计师眼中的散记,他乡之味、艺术之情扑面而来。
——谢海涛先生
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