遇见中国服饰艺术

前 言

衣冠服饰是人类生活的要素，也是人类文明的标志。中国人在提及衣、食、住、行这些人类的基本生活需求时，总是将服装放在位，可见服装在人们心目中的地位。在中国封建社会，服饰所承担的不仅仅是“衣，依也”这样单一的功能，服饰还是社会上层建筑（统治）的重要组成部分。统治阶级用服饰来彰显皇权的威严，用服饰来划分身份等第，还用服饰来表现人文思想。就这些方面而言，中国传统服饰中所包含的内容是非常丰富的。

本书的构架源于一次思考：笔者曾应邀做过一次关于中国传统服饰之美的讲座，在短短的两小时中如何程度地展现中国传统服饰的特色，是一个值得思考的问题。中国传统服饰之美，美在何处？这必然是需要梳理提炼的。笔者由此也产生了对于本书的初构想。

本书没有单一地按照时间为序一一描述不同朝代的服饰种类，而是将各代的服饰进行了梳理分类，共分成五章。章，回顾了中外关于服装起源不同的认知，并以一些原始器具上的图像为据，探讨原始时期的服饰造型。第二章，叙述君臣服饰，除皇帝皇后的典型服饰外，还对各个朝代中臣子的等级服饰进行了探讨。此章所述以男子服饰为主。第三章，展现不同朝代的服饰风尚，既有不同朝代具有代表性的女性服饰，还有各个时期比较典型的服饰现象。第四章，选取了一些代表性的案例，从面料、纹样两方面论述了传统服饰之美。第五章，阐述妆容之美。服饰的美要通过人体综合展现出来，这与今天时尚界服饰搭配的概念不谋而合。与服饰一样，妆容的风格也会受到时代环境的影响，带着时代的烙印。

中国传统服饰的美不仅在于衣裳本身，服饰的美是一种综合性的美，是衣裳之形、面料之态与穿着者结合之后产生的一体化形象。要理解中国传统服饰之美，更不能脱离时代背景，而仅着眼于服饰本身。中国人讲究形与神的统一，精神与肉体合璧，服饰是人精神的外在的物化反映。人们在服饰中融入了人文的理想、融入了对世界的认知……

在数千年的历史长河中，无论是汉冠还是胡服，历朝历代的服饰各具特色。我们无法以美的名义，简单地将不同时代的特色、不同的服饰一排高下，但恰如“美人在骨不在皮”，感受中国传统服饰之美，更重要的在于“解读”二字。只有正确解读传统服饰现象，才能真正理解传统服饰之美。

《遇见中国服饰艺术》是“遇见艺术”系列中的一册，书中按照时代的主线，阐述从先秦至近现代不同时期的服装款式特征、发展与演变。中国服饰在漫长的历史变迁中随着朝代的更迭而变化着形态，同时，中国的统治者又都视服饰为“立国之经”。因此，不同时代的服饰现象也反映了相应的时代政治、经济、文化背景。中国古人认为，人是肉体与精神的统一体，而服饰是人内在精神的外化反映，人们在服饰中将儒家思想、做人的道理、朴素的天地观融入其中，书稿将重点分析中国服饰现象背后所蕴藏的文化意蕴。 

王渊

上海视觉艺术学院教授，毕业于东华大学服装学院，服装设计与史论研究方向博士。

章　绪论：服装的起源及形态 

节　服装的起源学说 

第二节　原始器具上的服装形态

第二章　等级之服 

节　皇权之服 

第二节　君臣等级之服 

第三节　纹饰：等级的区分与僭越现象 

第三章　风尚之服 

节　不同时代中各具风尚的服饰 

第二节　异族之尚 

第三节　服妖之尚 

第四节　时令之尚 

第五节　衣金之尚

第四章　经纬之美 

节　经纬史上的几个惊鸿一瞥 

第二节　花色繁多的服饰纹样

第五章　妆容之美 

节　淡妆浓抹均具时代特色 

第二节　图像中的妆容之美

尾 声

参考文献

《遇见中国服饰艺术》是“遇见艺术”系列中的一册，书中按照时代的主线，阐述从先秦至近现代不同时期的服装款式特征、发展与演变。中国服饰在漫长的历史变迁中随着朝代的更迭而变化着形态，同时，中国的统治者又都视服饰为“立国之经”。因此，不同时代的服饰现象也反映了相应的时代政治、经济、文化背景。中国古人认为，人是肉体与精神的统一体，而服饰是人内在精神的外化反映，人们在服饰中将儒家思想、做人的道理、朴素的天地观融入其中，书稿将重点分析中国服饰现象背后所蕴藏的文化意蕴。 

王渊

上海视觉艺术学院教授，毕业于东华大学服装学院，服装设计与史论研究方向博士。