剧院管理务实十六讲

西方大学创办艺术管理专业已是 20 世纪中叶的事情。在我国，专业和学科意义上的艺术管理则是近些年开始的。2006 年，全国开始开设艺术硕士项目。同年，上海戏剧学院开设艺术管理 MFA，2007 年开设艺术管理 MA。2012 年，我们在艺术学理论一级学科博士点下又设立了艺术管理博士点。经过不懈的努力，2016 年上海戏剧学院同中央美术学院一道，获得*本科特设专业艺术管理。2018 年，*在公布新版本科专业目录中把这一专业归属于艺术学理论类本科专业。列举以上这些学科和专业建设的节点，是想告诉读者们，上海戏剧学院在艺术管理专业和学科建设中走过的艰难道路。其实，由于社会的需求，专业和学科建设的自主意识， 早在 2003 年，上海戏剧学院就创办了公共事业管理本科专业，后来又在不同的教学单位设立了文化艺术事业管理、群众文化管理、艺术展示、创意与管理、舞台技术管理等专业培养方向。2012 年，我们又将上述管理方向整合为艺术管理，并实施非艺术类一本招生。某种意义上说，新世纪伊始， 上海戏剧学院就开始了艺术管理专业和学科的探索，已经培养了大批艺术管理人才。
自从艺术管理本科专业设置突破之后，这一专业已经成为新兴文科专业布点第四的专业。到 2019 年，全国共有 29 所高校成功申请这一专业。艺术管理专业如何来办？其实这仍是一个非常棘手的问题。在我国，
综合性大学基本上申办文化产业管理专业，有的根据学校的特色，培养目标上集中于某一个方向，有的是宽基础的培养方式。专业艺术院校则大多

申办艺术管理专业，大都是根据学校的办学优势和特色，聚焦于表演艺术或者是视觉艺术，有些院校甚至在表演艺术和视觉艺术中还有更加细致的分类，比如音乐学院侧重音乐艺术的管理，戏剧学院侧重戏剧艺术的管理。一直以来，上海戏剧学院的艺术管理就定位于剧场、剧院、院团的运营、管理与发展，将其作为专业发展的核心和特色。这种专业化的模式与我国专业艺术院校培养人才模式如出一辙，是利用既有办学资源的好选择， 也是能够尽快培养专业人才的方案。
但是，从世界性的艺术管理办学的发展过程，特别是文化艺术发展的多样性、融合性、交叉性、数字化等新趋向来看，专业化的培养必然面临起点狭小的问题，同时也会有难以满足基础不同、兴趣不同的学生需求的难题。因此，宽基础、综合性的大类培养方式，开设更多的课程供学生多元选择也是我们不得不面临的一个重要问题了。
在艺术管理学科专业建设中遇到的另一个问题就是理论与实践接轨的问题。基于艺术管理实践性特点，我们一方面在国内外设立艺术实践基地， 另一方面聘任业界知名艺术管理者、艺术家来校任教。
基于对上述的两个重要问题的思考与探索，2015 年我倡议与上海人民美术出版社共同策划《艺术管理丛书》，该丛书的特点是将上海戏剧学院艺术管理专业教师、业界知名专家会同业界艺术管理工作者为本科生授课的讲义汇编成册。为了减轻授课、写作的压力，我们一开始就策划在每门课程上设置 16 讲。课程结束后，由学校专业教师和业界专家领衔修改讲义，保证其质量，终形成一本具有完整体系的教程。
丛书包括《剧院管理务实十六讲》《美术馆务实十六讲》《艺术节管理务实十六讲》《文化基金会管理务实十六讲》《舞台技术管理务实十六讲》
《音乐剧务实管理十六讲》《电影完片管理十六讲》《演艺制作管理十六讲》
《中外文化政策十六讲》等。在接下来的日子里，它们将陆续与读者见面。这套丛书获得了 2018 年度上海市文教结合“高校服务国家重大战略出版工程”的资助，也在此表示特别感谢。

丛书出版得到了诸多业界管理专家的关心支持，也得到了诸多艺术机构的帮助，在此也特别表示感谢。我们希望这套丛书是艺术管理专业教材建设的步，希望在这种鲜活的现场的管理实践中获得更多的启发， 也希望读者朋友能够在这些并不一定非常成熟的讲义中，感受到各类艺术机构管理实践的温度，并为我们进一步的提升提出更多建设性的意见。我们衷心地期待。
是为序。 黄昌勇 2020.10.30

《艺术管理丛书：剧院管理务实十六讲》内容涵盖了演出运营中的项目管理、演出季策划、预算编制、宣传营销、观众拓展、艺术教育、舞台装置、商业模式、危机公关等诸多层面。该书注重剧院管理实践的价值与需求，以广阔的视野观察国内外优秀剧院的管理经验，关注艺术管理领域的宏观性理论构建。

《剧院管理务实十六讲》所邀请的授课老师均为从事剧院运营与管理的资深专业人事，通过课堂讲义的方式，生动形象地将他们宝贵的实践经验与管理理论呈现给读者，以期为相关专业师生提供切实可行的参考借鉴。

钱世锦 
上海戏剧学院客座教授，历任上海大剧院副总经理、艺术总监、艺术顾问，国家大剧院特邀顾问、中国上海国际艺术节艺术顾问，现为中国音乐剧协会顾问、苏州文化艺术中心艺术顾问。

张蕾  
上海戏剧学院艺术管理系专业教师，创意学院国际项目中心主任。2005年至2007年，在中国对外演出集团担任媒介经理工作，2007年至2009年在纽约Nederlander Worldwide Entertainment任总裁助理，2010年至2011年曾任职于中国东方演艺集团。

讲 剧院是什么？
 剧院概述
 剧院特征
 剧院架构
 剧院管理
第二讲 剧院演出项目管理
 项目管理
 项目策划

第三讲 量化项目管理
演出季的策划  
 演出季概论
 演出季策划遵循的原则
第四讲 谈判
 谈判态度要“三诚”
 谈判要充分理解对方合理要求
 创造条件打破谈判僵局
 以情动人
 合同为“王”
第五讲 演出节目的策划
 节目策划六要素
 节目策划特点
 如何成为职业经理人
 职业经理人要管理的琐事
第六讲 演出剧目的定价
 票务定价要考虑的因素定价程序
定价方法定价策略
第七讲 预算与筹资
 演出经营成本融资赞助
第八讲 演出宣传和市场推广
 营销（marketing）与宣传 (publicity) 的区别海报设计的选择
传达内容的重要性渠道的选择
第九讲 剧院中舞美制作的职责
 舞美制作概述
舞台技术部门职责
剧院自制剧目的一般流程剧院租赁演出的一般流程对剧院技术人员的琐事
第十讲 剧场舞台技术在剧目演出
及舞台效果呈现中所担当的角色
 技术要求说明书的内容舞台技术案例分析
第十一讲 剧院艺术教育与观众拓展
 艺 术 课 堂 走进大剧院
大剧院文艺范
第十二讲 价值主张
 地理位置
演出的可选择性演出内容
剧院环境及设施演出票价
剧场服务
购票方式的便利性剧院品牌
购后风险艺术教育
第十三讲 市场细分
 性别维度年龄维度
购买力水平维度
第十四讲 客户关系管理 
可视化客户关系管理平台
第十五讲 剧院的视觉设计与创意开发 
演出的性质、种类与制作艺术衍生品开发
创意设计案例
第十六讲 剧院的危机管理 
危机管理的意义
危机意识——应急预案的重要性如何看待“第三方危机”
能不能化危机为转机
后记

《艺术管理丛书：剧院管理务实十六讲》内容涵盖了演出运营中的项目管理、演出季策划、预算编制、宣传营销、观众拓展、艺术教育、舞台装置、商业模式、危机公关等诸多层面。该书注重剧院管理实践的价值与需求，以广阔的视野观察国内外优秀剧院的管理经验，关注艺术管理领域的宏观性理论构建。

《剧院管理务实十六讲》所邀请的授课老师均为从事剧院运营与管理的资深专业人事，通过课堂讲义的方式，生动形象地将他们宝贵的实践经验与管理理论呈现给读者，以期为相关专业师生提供切实可行的参考借鉴。

钱世锦 
上海戏剧学院客座教授，历任上海大剧院副总经理、艺术总监、艺术顾问，国家大剧院特邀顾问、中国上海国际艺术节艺术顾问，现为中国音乐剧协会顾问、苏州文化艺术中心艺术顾问。

张蕾  
上海戏剧学院艺术管理系专业教师，创意学院国际项目中心主任。2005年至2007年，在中国对外演出集团担任媒介经理工作，2007年至2009年在纽约Nederlander Worldwide Entertainment任总裁助理，2010年至2011年曾任职于中国东方演艺集团。