Q版人物绘制技法

动漫产业作为文化艺术及娱乐产业的重要组成部分，具有广泛的影响力和潜在的发展力。
动漫行业是非常有潜力的朝阳产业，科技含量比较高，同时也是现今精神文明建设中一项重要的内容，在国内外都受到了高度的重视。
进入 21 世纪，我国政府开始大力扶持游戏和动漫行业的发展，2015 年国家新闻出版总署批准了北京、成都、广州、上海等 16 个“动漫产业发展基地”。根据《国家动漫游戏产业振兴计划》草案，今后我国还要建设一批动漫游戏产业振兴基地和产业园区，孵化一批国际一流的民族动漫企业。
国家对动漫企业给予了大力支持，如支持建设若干教育培训基地，培养、选拔和表彰民族动漫产业紧缺人才；完善文化经济政策，引导激励优秀动漫和电子产品的创作；建设若干国家数字艺术开放实验室，支持动漫产业核心技术和通用技术的开发，支持发展外向型动漫产业，争取在国际动漫市场占据一席之地。
包括动漫在内的数字娱乐产业的发展是一个文化继承和不断创新的过程。中华民族深厚的文化底蕴为中国发展数字娱乐及创意产业奠定了坚实的基础，并提供了广泛而丰富的题材。
动漫新文化的产生，源自新兴数字媒体的迅猛发展。这些新兴媒体的出现，为新兴流行艺术提供了新的工具和手段、材料和载体、形式和内容，带来了新的观念和思维。
目前，动漫已成为一种新的理念，包含新的美学价值、新的生活观念，主要表现在人们的思维方式上，它的核心价值是给人们带来了欢乐，它的无穷魅力在于天马行空的想象力。动漫精神、动漫游戏产业、动漫游戏教育构成了富有中国特色的动漫创意文化。
与动漫产业发达的欧美、日韩等国家和地区相比，我国的动漫产业仍处于一个文化继承和不断尝试的过程中。尽管中华民族深厚的文化底蕴为中国发展数字娱乐及动漫等创意产业奠定了坚实的基础，并提供了丰富的艺术题材，但从整体看，中国动漫及创意产业面临着诸如专业人才缺乏、原创开发能力欠缺等一系列问题。
一个产业从成型到成熟，人才是发展的根本。面对国家文化创意产业发展的需求，只有培养和选拔符合新时代的文化创意产业人才，才能不断提高我国动漫产品在国际动漫市场的影响力和占有率。针对这种情况，目前全国有数百所高等院校新开设了数字媒体、数字艺术设计、平面设计、工程环艺设计、影视动画、游戏程序开发、美术设计、交互多媒体、新媒体艺术设计和信息艺术设计等专业。我们在科学的市场调查基础上，根据动漫企业的用人需要，针对高校的教育模式以及学生的学习特点，推出了这套动漫系列教材。
本系列教材案例编写人员都是来自各知名游戏、影视相关企业的技术精英骨干，拥有大量的项目实际研发成果，对一些深层的技术难点有着比较独特的分析和技术解析。由于编者水平所限，书中难免有所疏漏，敬请不吝指正。
编 者

《Q 版人物绘制技法》结合当前主流动漫产品设计的理念，按照从简到繁、由浅入深、从局部到整体的绘制思路，逐步讲解Q版人物的设计思路、空间结构透视原理、卡通风格明暗色调绘制、卡通场景上色绘制技巧等完整流程，帮助读者在*短的时间完成由入门到精通、由初级进阶高级的晋升过程，并熟练掌握动漫场景的绘制技巧及绘制流程，成为合格的动漫场景设计师。 《Q 版人物绘制技法》结构清晰、语言简练、案例丰富实用、画面品质精美，面向初级、中级动漫爱好者，适合作为自由漫画爱好者、卡通场景设计者、二维动画场景设计者、游戏原画设计者等的学习教程，也可作为各类动漫培训学校、艺术职业学校、各类大专院校等动漫专业的辅助教材。

《Q 版人物绘制技法》结合当前主流动漫产品设计的理念，按照从简到繁、由浅入深、从局部到整体的绘制思路，逐步讲解Q版人物的设计思路、空间结构透视原理、卡通风格明暗色调绘制、卡通场景上色绘制技巧等完整流程，帮助读者在*短的时间完成由入门到精通、由初级进阶高级的晋升过程，并熟练掌握动漫场景的绘制技巧及绘制流程，成为合格的动漫场景设计师。 《Q 版人物绘制技法》结构清晰、语言简练、案例丰富实用、画面品质精美，面向初级、中级动漫爱好者，适合作为自由漫画爱好者、卡通场景设计者、二维动画场景设计者、游戏原画设计者等的学习教程，也可作为各类动漫培训学校、艺术职业学校、各类大专院校等动漫专业的辅助教材。

杨建军，Autodesk AAI认证讲师、3DSMAX产品专家、ADOBE ACCD中国认证设计师。曾任北京某公司游戏场景美术设计师，参与多部游戏的美术设计，执导的多部动漫作品在省级和国家多个奖项评选中获奖。

第1章 Q版人物设计概述   1
第2章 线稿草图绘制   62
第3章 五官表情绘制技法   94
第4章 脸型与头发绘制技法   126
第5章 Q版人物四肢的绘制技法   149
第6章 Q版人物肢体动作的表现   174
第7章 人物服饰造型设计   218
第8章 Q版人物造型设计   254
第9章 人物上色技法   287

第1章 Q版人物设计概述   1
1.1 漫画人物的分类   2
1.1.1 写实漫画   3
1.1.2 少年漫画   3
1.1.3 Q版漫画   4
1.2 漫画人物的造型   4
1.3 绘画软件   6
1.4 Photoshop软件简介   7
1.4.1 Photoshop 的工作界面   7
1.4.2 菜单栏   8
1.4.3 工具箱   11
1.4.4 工具选项栏   13
1.4.5 面板   14
1.4.6 图像窗口   14
1.4.7 状态栏   14
1.5　SAI软件简介   15
1.5.1　SAI的操作界面   15
1.5.2　菜单栏   16
1.5.3　快捷工具栏   17
1.5.4　导航器   18
1.5.5　色彩面板   18
1.5.6 工具面板   18
1.5.7　图层面板   19
1.5.8　主视窗   19
1.5.9　视图选择栏   19
1.5.10　状态栏   20
1.6　SAI 2 软件的基本操作   20
1.6.1　创建与打开文件   20
1.6.2　文件的保存   22
1.6.3　色彩的选择   24
1.6.4　工具面板   26
1.7　图层的基本功能   33
1.7.1　图层面板中的各项功能   33
1.7.2　创建图层   35
1.7.3　复制与重命名图层   36
1.7.4　隐藏图层与改变图层顺序   37
1.7.5　链接图层   38
1.7.6　转写与合并图像   38
1.7.7　清除图层   39
1.7.8　创建与合并图层组   40
1.7.9　填充图层   42
1.8　SAI 2 图层的高级功能   43
1.8.1　图层的不透明度   43
1.8.2　辅助着色   43
1.8.3　选区的应用   46
1.9 SAI绘制案例   48
1.9.1 漫画人物线稿绘制   48
1.9.2 人物阴影效果绘制   55
第2章 线稿草图绘制   62
2.1 线稿草图实例——拿礼物的女孩   63
2.2 线稿草图实例——提灯笼的小狐狸   70
2.3 线稿绘制实例——伸手的小男孩   79
2.4 线稿绘制实例——摆pose的男孩   86
第3章 五官表情绘制技法   94
3.1 人物五官绘制   95
3.1.1 眼睛的绘制   95
3.1.2 眉毛的绘制   96
3.1.3 鼻子的绘制   97
3.1.4 嘴部的绘制   98
3.1.5 耳朵的绘制   99
3.2 五官在脸部的定位   101
3.2.1 耳朵在头部的位置   101
3.2.2 眼、鼻、嘴在头部的位置   102
3.3 人物表情绘制技法   102
3.4 表情绘制案例   104
3.4.1 楚楚可怜人物表情绘制案例   105
3.4.2 害羞脸红人物表情绘制案例   111
3.4.3 俏皮可爱人物表情绘制案例   118
第4章 脸型与头发绘制技法   126
4.1 人物头部绘制技法   127
4.1.1 头部形状的绘制   127
4.1.2 骨骼与头部的绘制   128
4.2 不同角度头部的形状绘制   129
4.3 Q版人物脸部造型绘制   130
4.3.1 圆脸绘制案例   130
4.3.2 三角脸绘制案例   131
4.3.3 方脸绘制案例   132
4.3.4 鹅蛋形脸绘制案例   133
4.4 头发的生长规律   134
4.5 头发的用线   135
4.6 人物头发案例绘制   135
4.6.1 短发女生绘制案例   136
4.6.2 长发人物绘制案例   136
4.6.3 卷发人物绘制案例   137
4.6.4 束发人物绘制案例   138
4.6.5 长卷发人物绘制案例   139
第5章 Q版人物四肢的绘制技法   149
5.1 人体的基本结构   150
5.2 身体各部位的绘制方法   151
5.2.1 手的绘制方法   151
5.2.2 脚的绘制方法   154
5.2.3 手臂的绘制方法   157
5.2.4 腿的绘制方法   161
5.2.5 躯干的绘制方法   164
5.3 角色造型案例   167
第6章 Q版人物肢体动作的表现   174
6.1 基础动作   175
6.1.1 人物站姿绘制案例   175
6.1.2 人物坐姿绘制案例   182
6.1.3 人物跑姿绘制案例   188
6.2 日常动作表现   194
6.2.1 运球动作绘制   194
6.2.2 唱歌动作绘制   202
6.2.3 持剑人物动态绘制   209
第7章 人物服饰造型设计   218
7.1 人物服装的基础知识   219
7.1.1 衣服褶皱的分类   219
7.1.2 衣服褶皱的应用   220
7.2 各种服饰造型案例   221
7.2.1 军装绘制案例   221
7.2.2 休闲装绘制案例   227
7.2.3 嘻哈装绘制案例   237
7.2.4 小礼服绘制案例   245
第8章 Q版人物造型设计   254
8.1 运动校服男孩造型设计   255
8.1.1 线稿设计   255
8.1.2 明暗色调的绘制   259
8.2 兔耳女孩造型设计   262
8.2.1 线稿设计   262
8.2.2 明暗色调的绘制   266
8.3 猫少女造型设计   269
8.3.1 线稿设计   269
8.3.2 明暗色调的绘制   273
8.4 情景绘画案例   277
8.4.1 情景画分析   278
8.4.2 明暗色调的绘制   278
第9章 人物上色技法   287
9.1 上色技法基础知识   288
9.1.1 三原色   288
9.1.2 补色和同色   289
9.1.3 冷色调和暖色调的对比   289
9.2 运动校服男孩上色案例   291
9.3 猫少女上色案例   295
9.4 情景画上色案例   303

《Q 版人物绘制技法》结合当前主流动漫产品设计的理念，按照从简到繁、由浅入深、从局部到整体的绘制思路，逐步讲解Q版人物的设计思路、空间结构透视原理、卡通风格明暗色调绘制、卡通场景上色绘制技巧等完整流程，帮助读者在*短的时间完成由入门到精通、由初级进阶高级的晋升过程，并熟练掌握动漫场景的绘制技巧及绘制流程，成为合格的动漫场景设计师。 《Q 版人物绘制技法》结构清晰、语言简练、案例丰富实用、画面品质精美，面向初级、中级动漫爱好者，适合作为自由漫画爱好者、卡通场景设计者、二维动画场景设计者、游戏原画设计者等的学习教程，也可作为各类动漫培训学校、艺术职业学校、各类大专院校等动漫专业的辅助教材。

杨建军，Autodesk AAI认证讲师、3DSMAX产品专家、ADOBE ACCD中国认证设计师。曾任北京某公司游戏场景美术设计师，参与多部游戏的美术设计，执导的多部动漫作品在省级和国家多个奖项评选中获奖。