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作者(美) 鲁道夫?阿恩海姆 著,滕守尧 译
出版社四川人民出版社
ISBN9787220111846
出版时间2019-06
装帧平装
开本16开
定价98元
货号27876790
上书时间2024-10-27
导言
——这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术,什么不是艺术;什么人在什么情况下创造了什么作品,他为什么或为了谁才创造了这些作品,等等——组成的洪流中淹没了。在我们眼前出现的是一具被大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合力解剖开的小小的尸体。这一切促使我们去假想,在我们这个时代,艺术是一种不确定的东西。原因在于,我们对艺术的大量谈论和思考。
——语言。
由于不能凭借自己的视觉去理解大师们的杰作,就使得许多人尽管经常出入画廓,并收集了大量有关绘画艺术的资料,到头来还是不能欣赏艺术。他们天生具有的通过眼睛来理解艺术的能力沉睡了,因此很有必要设法唤醒它。而唤醒这种潜在的能力的好办法,就是拿起铅笔、画笔、凿刀,甚至相机。然而即使这样去做,那些长期养成的坏习惯和错觉,仍然会阻断那些无助者前进的道路,除非他们能从别的地方求到保护和帮助。通常,他们会从某些展示于眼前的视觉样品中获得帮助。例如,向其展示这些样品的缺陷或优秀之处。但这些帮助往往不是以哑剧的形式出现的。人类有充足的理由相互交谈,我相信,对于他们面对的艺术,情况同样如此。
——即使是熟悉老板的秘书对老板的特征的描述,或是外科医生对他熟悉的病人的腺体组织的描述那样,能够把自己对于对象的经验完全表达出来。这种描述或解释充其量也不过是运用几个一般的范畴,把这些经验的大体轮廓呈现出来。科学家们可以建立起概括性很强的模型,如果他幸运的话,这种模型还能够为他提供理解某些特定现象的本质所必需的东西。然而,所有的科学家都很清楚,对于某一个别事物来说,无论如何也找不到另外一个可能把它完完全全地再现出来的个别事物,而且也没有必要去对这个现存的个别事物进行全面的复制。
(
——它仅仅是给那些看到、听到或想到的事物赋以名称。但对于描述和解释视觉对象来说,语言却并不是一个生疏的或不合适的媒介。相反,它不是指向别的,而是我们的知觉经验,这样一些经验,必须经由知觉分析,才能被命名。所幸的是,知觉分析十分奇妙。它能强化我们的视觉——通过穿透一件艺术品,直到再也不能穿透的极限。
?
——研究它的本质和它的历史,欣赏它甚至亲手创造它,与艺术家、艺术理论家和艺术教育家接触和讨论等。我对艺术的兴趣随着我对心理学的深入研究而变得更加浓厚了
另一方面,许多心理学家亦对艺术产生了专门的兴趣。但凭良心说,他们对艺术的研究尚流于表面,其对艺术的理解仅仅是九牛一毛,因而对读者少有帮助。之所以这样说,首先是因为心理学家仅仅是把艺术活动视为一种与罗莎克墨点或问卷调查毫无区别的东西。他们局限于接触那些可以度量和计算的东西,或是那些从心理实验、医学或精神病学实践中获得的概念。我想,我的这样一种警告或许是必要的,因为艺术也同其他研究对象一样,需要的是一种同研究对象的亲密无间的关系和认识,而这只能从长期的热爱和耐心的投入中获得。一种好的艺术理论必定透出画室或艺术工作室的气味,虽然其语言有别于画家和雕塑家的日常谈论。
不可否认,我个人所作的研究亦有多方面的局限性。首先,我所涉猎的仅仅是某些视觉媒介,而这些视觉媒介中多半又是彩色绘画、雕塑、素描等。可以肯定,这样一些选择或强调并不是随意的。这些传统艺术门类积累了大量的例证,这些例证中包含了质量、品类多的作品。它们准确地例证了唯有来自心灵的作品所具有的形式的方方面面特征。这样一些特征同样适合摄影和表演艺术,虽然在这些艺术中稍欠明显。事实上,本书的研究是从我二三十年代对电影的美学和心理学分析中发展而来。
“荒地”理出头绪,为之设计出形态,从中推衍出原理等,已经够使我忙得不亦乐乎了。
我的个任务是:去描述我们看到了什么样的东西,又是什么样的视觉机制在解释这些东西。如果仅仅停留在表面,我们整个的努力将会受到阉割,变得毫无意义。眼睛看到的形状如果离开了这些形状传达的意义,这些形状就变得毫无意义了。这就是为什么我们总是不断地从眼睛看到的形状走向其传达的意义的原因所在。一旦我们深入到这一层面,就会期望去重新把握那些我们有意地将我们的视野变得狭窄时失去的更深层的东西。
——一种心理学原理。必须指出,这种理论与那些以格式塔命名的各种心理治疗无关。“格式塔”一词是一个普通的德语名词,意指“形状”或“形式”。但从
——韦太默、柯勒和卡夫卡的著作,也大都涉及了艺术问题。但还有另一个需要提及的重要事实:这些理论所遵循的重要的指导原则,一向都使广大艺术工作者听起来十分顺耳。事实上,那种类似艺术家对现实观看的视觉过程,越来越使科学家们认识到,对自然界的大多数现象的描述,仅仅通过对其局部进行个别分析的方法是无法完成的。对于大多数艺术家来说,“整体不能通过各部分相加的和来达到”的思想,并不算什么新奇的东西了。多少世纪以来,科学家们就能通过那些无须复杂的组织活动和相互作用活动的简单推理,对现实作出极其有价值的分析。然而,无论在什么情况下,假如不能把握事物的整体或统一结构,就永远也不能创造和欣赏艺术品。
·艾伦费尔斯(
(
“图式”来塑造世界的。然而格式塔学派的研究却向人们宣称,人们面对着的世界和情景是有着自身的特征的,而且只有以正确的方式去感知,才能够把握这些特征,观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看主体的本性之间的相互作用。既然经验中存在着这样一种客观因素,在形成关于现实的概念时,究竟包括没包括这一客观因素,就成了区别完整的现实概念和非完整的现实概念的关键所在。进一步说来,一切完整的概念都应该包含着某种共同的
“视觉不是对元素的机械复制,而是对有意义的整体结构式样的把握”这一发现中,同样也汲取了有益于健康的营养。如果这一发现适合于感知一件事物的简单行为的话,那它就更应该便于艺术家对现实的把握。很明显,无论是艺术家的视觉组织,还是艺术家的整个心灵,都不是某种机械复制现实的装置,更不能把艺术家对客观事物的再现,看作对这些客观事物偶然性表象所进行的照相式录制
西莫恩在古斯塔夫·布雷提什理论的鼓舞下对艺术问题所作的那些脚踏实地的研究。这些研究进一步地证明了,在心灵为获取一个有秩序的现实概念的斗争中,总是以一种法定的和合乎逻辑的方式,从把握简单的知觉式样开始,逐渐过渡到把握复杂的式样。各种迹象都向我们说明,在格式塔心理学试验中所揭示出来的各种知觉法则,同样也适合对发生学的研究。在本书的第四章中,我已经对这种理论的某些基本方面,从心理学角度作了论述。这些论述,还即将在沙夫尔西莫恩先生编著的另一本书中以更详细的形式出现。西莫恩先生还在他已经出版的那本《论艺术活动》中阐述了他那令人十分信服的观点。他的基本观点就是:用艺术的方式把握生活的能力,并不是少数几个天才的艺术专家特有的,而是属于每一个心智健全的人的,因为大自然给每一个健全的人都赋予了一双眼睛。对于心理学家们来说,这就意味着,对艺术的研究,是对人本身研究的一个必不可少的部分。
·麦克维莱曾经表达过的那种心情,“我完成的这本书仅仅不过是一幅粗略的草图而已,——不
目录
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章平衡
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第二章形状
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第三章形式
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第四章发展
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第五章空间
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第六章光
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第七章色彩
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第八章运动
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第九章力
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第十章表现
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章平衡
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“观看”是怎样进行的呢
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——这些物件当中当然也包括你自己。例如,你看到的正方形是位于你所读的书的边页的某位置上,黑色的圆面位于离正方形中心稍偏的位置上,等等。总之,没有一个事物是孤立存在或单独存在的。看到一件事物,就意味着给这件事物在整体中分配一个位置,包括它在空间的位置,它在那些用来度量大小、亮度、距离的仪器的刻度盘上的位置,等等。
“视觉判断”。“判断”有时候被人们误以为是只有理智才有的活动,然而“视觉判断”却完全不是如此。这种判断并不是在眼睛观看完毕之后由理智能力作出来的,它是与“观看”同时发生的,而且是观看活动本身之不可分割的一部分。这就是说,看出黑色圆面偏离了正方形中心这个判断,是这一观看活动的一个固有的组成部分。
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