中国玉器设计与工艺图解:跟着海派玉雕大师学技艺

玉文化是中华文明的重要组成部分，贯穿于中华民族漫长的历史发展进程中，件件作品无不倾注历代玉工的辛劳和智慧。历代杰出的玉工们用心来领悟玉的润质美，用手来表现玉的形式美，用魂来化作玉的意蕴美。
历经数千年之玉器，古意深邃，通体皆灵，洋溢着特有的东方神韵。从精湛的砣工到美的样式、从寓意吉祥到精美纹饰、从工艺发展到文脉传承，在凝固而又变化的玉器中给我们传授着玉的工艺技巧、造型法则和设计美学。
玉工艺穿越千年，玉文脉早已注入国人的心田，即使在科技高度发达的今天，独一无二的自然精华，精雕细琢的美丽玉器依然在人们的心中有着特殊的地位。人们在赏玉、惜玉中可感受到高山流水、鸟语花香以及淳朴的温润之美，精神得到了愉悦，心灵得到了净化。玉，寄托着人们美好祈福的同时，用美和文艺气息点缀着当下的时尚生活。
从事"海派玉雕"教学与创作40多年的我，从古玉的砣工线迹、神似变形、玉形虚实中得到美的启迪，又吸收其他艺术元素，尤其是敦煌线韵的感悟，在璞玉成器中进行了多项的工艺实践和艺术创意，在相玉构思、随形赋意、自然雕饰等方面有了一些体会，同时记下了不少杂记、图稿、图片，今加以整理、汇集、成文，希望与广大读者一起分享玉的自然与雕琢之美，共同学习博大精深又妙不可言的中华玉雕文化。

《中国玉器设计与工艺图解：跟着海派玉雕大师学技艺》首先以时间为顺序，梳理玉文化的发展脉络，在历史的进程中展现玉器的器形、纹样所表现的审美变迁和琢玉技艺的提升，展现玉器之美包含的“玉石的天然美”“玉工的技巧美”“设计的玉意美”。
主体部分按照玉佩、玉牌、花鸟、瑞兽、人物、山子、瓶炉等主题，分门别类地介绍玉器设计与制作的要点，每个主题都有实际的案例和制作图解，见证美玉在砣轮下变身的奇妙过程；同时配有丰富的佳作欣赏、200多幅设计图稿，供读者参考、练习和创作。
本书兼具实用性、文化性和鉴赏性，集玉器设计和玉雕技艺于一身，可作为玉器爱好者、玉雕设计制作者、相关专业大专院校师生的参考读物。

 1952年生于上海，1976年毕业于上海市工艺美术学校，1987年毕业于浙江美术学院。高级工艺美术师，上海市工艺美术大师，上海市非物质文化遗产项目（海派玉雕）代表性传承人，上海工艺美术职业学院教师。从事工艺美术教育工作40余年，尤其在玉雕工艺教学和创作实践中倾注了大量的精力。其玉雕作品承古启新，雅致有格；在设计上匠心独运，自然天成；作品造象生动，意境高妙；在线条的表现上似行云流水，气韵贯通；同时注重“手艺浸润文化，琢玉表现艺术，传承融入当代”，使玉品具有手艺境界、文化内涵和时代风尚。几十年来，作者凭着对玉雕艺术的热爱，不断地进行创作实践，并进行理论总结，撰写《切磋琢磨-玉器》 《玉器工艺》等书籍。玉器作品在全国玉器奖项中多次获得金奖、创意金奖等。

章
玉文化·美的历程  001
节·古玉缩影  002
一、玉器形制 002
二、玉器纹饰 003
第二节·美的历程，历史见证  007
一、美觉醒的新石器时代 007
二、庄严典雅的商周玉器 010
三、精美灵动的春秋战国玉器 011
四、雄健豪放的秦汉玉器 013
五、清新纤巧的唐宋玉器 015
六、自然野趣的金元玉器 017
七、敦厚粗放的明代玉器 018
八、集古炫技的清代玉器 019
第三节·近现代玉雕与四大流派  022
一、北派玉雕 022
二、扬派玉雕 023
三、南派玉雕 024
四、海派玉雕 024
第二章
玉工艺·琢磨成器  027
节·千石万玉 石之美者  028
一、和田玉（软玉） 028
二、翡翠（硬玉） 030
三、其他玉料 030
第二节·水砂和声 琢玉成器 036
一、琢玉工具 036
二、工艺流程 040
三、工艺形式 043
四、工艺要求 046
第三章
玉巧思·设计之美  047
节·相玉读料 迁想妙得 048
一、形的启示 048
二、色的联想 049
三、意的感悟 050
第二节·因料设计 因材施艺 051
一、依势造型 051
二、去裂藏裂 052
三、俏色巧作 053
四、变瑕为瑜 053
五、小料大作 054
六、套料取材 055
七、补空借料 056
八、破形施艺 056
第四章
玉实例·典型玉器  059
节·玉佩 天地灵气  060
一、玉佩造型特点 060
二、玉佩题材与玉意 060
三、玉佩设计与工艺实例 061
第二节·玉牌 金石书画  066
一、玉牌造型特点 066
二、玉牌题材与构图 067
三、玉牌设计与工艺 069
第三节·动物玉器 神的想象  073
一、古代动物玉器参考 073
二、瑞兽玉器的造型要点 075
三、瑞兽把件设计与工艺实例 075
四、瑞兽摆件设计与工艺实例 077
第四节·花鸟玉器 天趣祥和 080
一、花鸟玉器的造型特点 080
二、花鸟玉器的工艺特点 081
三、把件设计与工艺实例 082
四、摆件设计与工艺实例 084
第五节·人物玉器 记刻时代  087
一、随时代变迁的人物造型 087
二、人物造型审美的特点 089
三、设计与工艺实例 090
第六节·天然玉瓶 优雅玲珑  095
一、天然瓶的造型特点 095
二、天然瓶的造型设计 095
三、雕琢施艺的注意事项 096
四、天然瓶的工艺设计实例 098
第七节·海派炉瓶 古意雄风  100
一、三足炉的造型特点 100
二、三足炉的因料设计 101
三、三足炉的工艺流程 102
四、其他器形 106
第八节·玉山子 天工自然  108
一、玉山子的造型特点 108
二、玉山子的工艺技法 109
三、玉山子设计与制作实例 111
第五章
匠心玉意·海派逸风  115
一、自然的升华 116
二、诗意的凝固 118
三、线韵砣工 119
四、海派逸风 122
参考文献 126
后记 127
附录 129

《中国玉器设计与工艺图解：跟着海派玉雕大师学技艺》首先以时间为顺序，梳理玉文化的发展脉络，在历史的进程中展现玉器的器形、纹样所表现的审美变迁和琢玉技艺的提升，展现玉器之美包含的“玉石的天然美”“玉工的技巧美”“设计的玉意美”。
主体部分按照玉佩、玉牌、花鸟、瑞兽、人物、山子、瓶炉等主题，分门别类地介绍玉器设计与制作的要点，每个主题都有实际的案例和制作图解，见证美玉在砣轮下变身的奇妙过程；同时配有丰富的佳作欣赏、200多幅设计图稿，供读者参考、练习和创作。
本书兼具实用性、文化性和鉴赏性，集玉器设计和玉雕技艺于一身，可作为玉器爱好者、玉雕设计制作者、相关专业大专院校师生的参考读物。

 1952年生于上海，1976年毕业于上海市工艺美术学校，1987年毕业于浙江美术学院。高级工艺美术师，上海市工艺美术大师，上海市非物质文化遗产项目（海派玉雕）代表性传承人，上海工艺美术职业学院教师。从事工艺美术教育工作40余年，尤其在玉雕工艺教学和创作实践中倾注了大量的精力。其玉雕作品承古启新，雅致有格；在设计上匠心独运，自然天成；作品造象生动，意境高妙；在线条的表现上似行云流水，气韵贯通；同时注重“手艺浸润文化，琢玉表现艺术，传承融入当代”，使玉品具有手艺境界、文化内涵和时代风尚。几十年来，作者凭着对玉雕艺术的热爱，不断地进行创作实践，并进行理论总结，撰写《切磋琢磨-玉器》 《玉器工艺》等书籍。玉器作品在全国玉器奖项中多次获得金奖、创意金奖等。