VI与标志设计手册

前言

本书是笔者对从事VI 与标志设计工作多年的总结，是让读者少走弯路、寻找设计捷径的经典手册。书中包含了VI 与标志设计的基础知识及经典技巧。本书不仅有丰富的理论，精彩的案例赏析，还有大量的设计实践模块。

希望读者在阅读本书后，不会说：“我看完了，挺好的，作品好看，分析也挺好的。”这不是编写本书的目的。而是说：“本书给我更多的是思路的启发，让我的思维更开阔，学会了举一反三，可以将知识通过吸收消化变成自己的。”这是笔者编写本书的初衷。

本书共分7 章，具体安排如下

第1 章　VI 与标志设计的原理，包括VI 与标志设计的概念，VI 与标志设计的点、线、面，VI 与标志设计的原则，VI 和品牌关系，是简单、基础的原理部分。

第2 章　VI 与标志设计基础知识，包括VI 与标志设计中的图形、VI 与标志设计中的文字、VI 与标志设计中的色彩。

第3 章　VI 与标志设计的基础色，根据红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、白、灰10 种颜色，逐一分析讲解每种色彩在VI 与标志设计中的应用规律。

第4 章　VI 与标志设计的视觉基本要素，包括标志、标准字、标准色以及图案。

第5 章　VI 与标志设计的应用系统，包括8 种类型的VI 与标志设计的详解。

第6 章　VI 与标志设计的应用行业，包括12 种不同行业的VI 与标志设计。

第7 章　VI 与标志设计秘籍，精选15 个设计秘籍，对前面章节的知识点进行巩固。

本书特色如下

轻鉴赏，重实践。鉴赏类书只能看，看后还是设计不好，本书则增加了多个动手模块，可以边看边学边练。

结构合理。第1~3 章主要讲解VI 与标志设计的基础知识，第4~6 章介绍VI与标志设计的视觉基本要素、应用系统、行业应用，第7 章介绍15 个设计秘籍。

设计师编写，设计师看。针对性强，满足读者需求。

模块丰富。案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍面面俱到，满足读者的求知欲。

本书是系列书中的一本。在本系列书中读者不仅能系统学习VI 与标志设计，而且还有更多的设计专业供读者了解。

本书通过对知识的归纳总结和趣味的模块讲解，希望打开读者的设计思路，推动读者进行多做尝试，提高动手能力，以此激发学习兴趣，开启设计大门，圆读者一个设计师的梦想！

本书由赵申申编著，其他参与本书编写的人员还有柳美余、苏晴、郑鹊、李木子、矫雪、胡娟、马鑫铭、王萍、董辅川、杨建超、马啸、孙雅娜、李路、于燕香、孙芳、丁仁雯、张建霞、马扬、王铁成、崔英迪、高歌。

由于编者水平所限，书中难免存在错误和不妥之处，敬请广大读者批评和指正。

编者

《VI与标志设计手册》是一本全面介绍VI与标志设计的图书，知识易懂、案例富有趣味、动手实践、发散思维。

《VI与标志设计手册》从学习VI与标志设计的基础知识入手，循序渐进地为读者介绍相关设计理念与技巧。本书共分7章，内容分别为VI与标志设计的原理，VI与标志设计基础知识，VI与标志设计的基础色，VI与标志设计的视觉基本要素，VI与标志设计的应用系统，VI与标志设计的行业应用，VI与标志设计秘籍。其中在第4~6章的章尾安排了“设计实战”，详细为读者分析一个完整的综合设计的有关思路等。同时在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，在丰富本书结构的同时，也增强了实用性。

《VI与标志设计手册》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，适合VI与标志设计师、平面设计师、广告设计师使用，既可以作为大中专院校平面设计专业及平面设计培训机构的教材，也可以作为喜爱平面设计和VI与标志设计的读者的参考用书。

目录

第1 章  VI 与标志设计的原理

1.1　VI 与标志设计的概念  2

1.1.1　什么是VI     3

1.1.2　什么是标志    4

1.2　VI 与标志设计的点、线、面   6

1.2.1　点    7

1.2.2　线    7

1.2.3　面    8

1.3　VI 与标志设计的原则  8

1.4　VI 和品牌的关系    9

第2章 VI 与标志设计基础知识

2.1　VI 与标志设计中的图形  12

2.1.1　直接表达方式   12

2.1.2　间接表达方式   12

2.2　VI 与标志设计中的文字  13

2.3　VI 与标志设计中的色彩  14

2.3.1　色相、明度、纯度    15

2.3.2　主色、辅助色、点缀色    16

2.3.3　邻近色、对比色、互补色   17

2.3.4　色彩混合     18

2.3.5　色彩和VI 与标志设计的关系  20

2.3.6　常用色彩搭配   21

第3 章  VI 与标志设计的基础色

3.1　红     24

3.1.1　认识红色     24

3.1.2　洋红& 胭脂红   25

3.1.3　玫瑰红& 朱红   25

3.1.4　鲜红& 山茶红   26

3.1.5　浅玫瑰红& 火鹤红    26

3.1.6　鲑红& 壳黄红   27

3.1.7　浅粉红& 勃艮第酒红  27

3.1.8　威尼斯红& 宝石红    28

3.1.9　灰玫红& 优品紫红    28

3.2　橙色   29

3.2.1　认识橙色     29

3.2.2　橘红& 橘色  30

3.2.3　橙色& 阳橙  30

3.2.4　蜂蜜色& 杏黄色   31

3.2.5　沙棕色& 米色   31

3.2.6　咖啡色& 驼色   32

3.2.7　巧克力色& 重褐色    32

3.2.8　柿子橙& 琥珀色   33

3.2.9　橙黄& 热带橙   33

3.3　黄     34

3.3.1　认识黄色     34

3.3.2　黄& 铬黄    35

3.3.3　金& 香蕉黄  35

3.3.4　鲜黄& 月光黄   36

3.3.5　柠檬黄& 万寿菊黄    36

3.3.6　香槟黄& 奶黄   37

3.3.7　土著黄& 黄褐色   37

3.3.8　卡其黄& 含羞草黄    38

3.3.9　芥末黄& 灰菊黄   38

3.4　绿     39

3.4.1　认识绿色     39

3.4.2　黄绿& 苹果绿   40

3.4.3　墨绿& 叶绿  40

3.4.4　苔藓绿& 草绿   41

3.4.5　芥末绿& 橄榄绿   41

3.4.6　枯叶绿& 碧绿   42

3.4.7　绿松石绿& 青瓷绿    42

3.4.8　孔雀石绿& 铬绿   43

3.4.9　孔雀绿& 钴绿   43

3.5　青     44

3.5.1　认识青色     44

3.5.2　青& 铁青    45

3.5.3　深青& 天青色   45

3.5.4　群青& 石青色   46

3.5.5　青绿色& 青蓝色   46

3.5.6　瓷青& 淡青色   47

3.5.7　白青色& 青灰色   47

3.5.8　水青色& 藏青   48

3.5.9　清漾青& 浅葱青   48

3.6　蓝     49

3.6.1　认识蓝色     49

3.6.2　蓝色& 天蓝色   50

3.6.3　蔚蓝色& 普鲁士蓝    50

3.6.4　矢车菊蓝& 深蓝   51

3.6.5　道奇蓝& 宝石蓝   51

3.6.6　午夜蓝& 皇室蓝   52

3.6.7　浓蓝色& 蓝黑色   52

3.6.8　爱丽丝蓝& 水晶蓝    53

3.6.9　孔雀蓝& 水墨蓝   53

3.7　紫     54

3.7.1　认识紫色     54

3.7.2　紫色& 淡紫色   55

3.7.3　靛青色& 紫藤   55

3.7.4　木槿紫& 藕荷色   56

3.7.5　丁香紫& 水晶紫   56

3.7.6　矿紫& 三色堇紫   57

3.7.7　锦葵紫& 淡紫丁香    57

3.7.8　浅灰紫& 江户紫   58

3.7.9　蝴蝶花紫& 蔷薇紫    58

3.8　黑白灰     59

3.8.1　认识黑白灰   59

3.8.2　白& 月光白  60

3.8.3　雪白& 象牙白   60

3.8.4　10% 亮灰&50% 灰   61

3.8.5　80% 炭灰& 黑   61

第4 章  VI 与标志设计的视觉基本要素

4.1　标志    63

4.1.1　标志的历史发展  64

4.1.2　标志的地域性   64

4.1.3　标志的内涵   65

4.1.4　普通图案的标志设计  66

4.1.5　变形图案的标志设计     66

4.1.6　标志设计中图形的表现手法   67

4.1.7　标志设计技巧——生动的图案设计     69

4.2　标准字     69

4.2.1　标准字的种类   70

4.2.2　标准字设计的注意事项    71

4.2.3　标准字的运用   72

4.2.4　端庄典雅的标准字设计    72

4.2.5　形态怡人的标准字设计    73

4.2.6　标准字的功能   74

4.2.7　标准字设计技巧——柔和字体增加亲和度    75

4.3　标准色     76

4.3.1　标准色的联想与常见行业分类    77

4.3.2　标准色的搭配   78

4.3.3　标准色的设定   78

4.3.4　简约的标准色设计    79

4.3.5　绚丽的标准色设计    80

4.3.6　标准色的选择方法    81

4.3.7　标准色的结构种类分析    81

4.3.8　标准色设计技巧——运用色彩语言传达主题    82

4.4　图案   83

4.4.1　图案构成形式分类    84

4.4.2　规则的图案设计  86

4.4.3　风趣的图案设计  87

4.4.4　图案的作用   88

4.4.5　图案的设计方法  89

4.4.6　图案设计注意事项    89

4.4.7　图案设计技巧——用抽象图案烘托产品氛围    90

4.5　设计实战：不同风格的立体风格文字标志设计    91

4.5.1　设计说明     91

4.5.2　不同色彩的视觉印象  92

第5 章  VI 与标志设计的应用系统

5.1　办公用品设计   95

5.1.1　名片      95

5.1.2　徽章      96

5.1.3　资料袋    96

5.1.4　信封      97

5.1.5　办公用品设计技巧——镂空元素缔造美感    97

5.2　服饰用品设计   98

5.2.1　员工制服     99

5.2.2　工作帽    99

5.2.3　胸卡     100

5.2.4　文化衫     100

5.2.5　服饰用品设计技巧——巧妙融入企业元素   101

5.3　产品包装设计  101

5.3.1　纸盒包装    102

5.3.2　纸袋包装    103

5.3.3　玻璃包装    103

5.3.4　塑料袋包装    104

5.3.5　产品包装设计技巧——线条抒发美感    104

5.4　建筑外部环境设计 105

5.4.1　公司旗帜    106

5.4.2　企业门面   106

5.4.3　导视牌     107

5.4.4　霓虹灯广告    107

5.4.5　建筑外部环境设计技巧——运用颜色打造醒目视觉效果   108

5.5　建筑内部环境设计 108

5.5.1　部门标识牌    109

5.5.2　楼层标识牌     110

5.5.3　企业形象牌     110

5.5.4　货架标牌     111

5.5.5　建筑内部环境设计技巧——利用标准字强化主体     111

5.6　运输工具设计  112

5.6.1　汽车      113

5.6.2　飞机      113

5.6.3　大巴士      114

5.6.4　货车      114

5.6.5　运输工具设计技巧——利用明度体现效果    115

5.7　公务礼品设计  115

5.7.1　打火机      116

5.7.2　钥匙牌      117

5.7.3　雨伞      117

5.7.4　礼品袋      118

5.7.5　公务礼品设计技巧——标志鲜明     118