服装素描技法
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作者陈宇刚 主编
出版社中国纺织出版社
ISBN9787518006649
出版时间2014-07
装帧平装
开本16开
定价39.8元
货号23521677
上书时间2024-10-25
商品详情
- 品相描述：全新
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前言
服装文化从广义上讲是一种时尚文化现象，它从一个侧面反映了一个国家、民族或地区物质文明和精神文明的程度，而服装设计水平的高低，也从一个方面影响并制约着服装艺术的发展。作为服装设计内容之一的服装素描，在服装艺术发展中起着至关重要的作用。 掌握服装素描表现技法，必须具备一定的绘画基础。但是服装素描有自己的一套必须遵循的艺术规律，如人体美的比例、人物造型、服装结构等。这是一门专业性很强的学问，要想掌握这门学问，必须经过严格的专业训练，因此，在各服装院校和艺术院校的服装设计教学中，服装素描课程被列为服装设计的必修基础课程之一。 为了适应新的形势，赶上时代的步伐，我们编写了本教材。在编写过程中，我们重点强调学生专业素质全方位的培养，突出学生的创作能力与实践能力，同时也更注重内容的实用性，使之更适合当前人才培养的模式，体现我国高等教育的特点。 本书是一本内容系统，知识量大，可操作性较强的实用书籍，讲解详细具体，图文并茂，打破了传统绘画或纯艺术的绘画模式，具有较强的时代感。 本书可作为高等院校服装设计专业的系列教材，也可作为服装设计专业人士的参考用书，特别对服装设计初学者具有很高的学习价值。 本书由江西服装学院陈宇刚老师任主编，黄伟老师、赖慧娟老师任副主编。在编写过程中，得到了南昌汽车机电学校闫晓梅老师和江西服装学院文淑丽老师、张海军老师、廖江波老师的帮助和支持，在此深表谢意。 由于水平有限，书中的疏漏之处在所难免，衷心希望得到同行、专家和读者的批评指正。 陈宇刚 2013年4月30日
目录
章服装素描概述
一、服装素描
二、人体与服装
三、服装素描的学习方法
四、绘画工具与材料
第二章人体结构与比例
节.人体结构
一、人体骨骼知识
二、人体肌肉知识
第二节.人体比例
一、9个半头长人体比例
二、9个半头长人体各部位的比例
三、成年男女及儿童人体的特征比较
第三章简体、关系体的表现
节.人体透视与运动规律
一、人体透视的变化
二、人体运动规律
第二节.简体的表现
一、简体的表现方法
二、简体的表现步骤
三、常见简体姿态范图
第三节.关系体的表现
一、关系体的表现方法
二、关系体的表现步骤
三、常见关系体姿态范图
第四章服装人体的表现
节.头部的表现
一、五官的表现
二、头型的表现
三、发型的表现
第二节.手与手臂的表现
一、手的结构
二、手的比例
三、手的画法
四、常见手型的表现
五、常见手臂的表现
第三节.脚与腿的表现
一、脚的结构
二、脚的比例
三、脚的画法
四、常见脚型的表现
五、常见腿部的表现
第四节.服装人体的表现
一、服装人体的表现步骤
二、常见服装人体姿态范图
第五章着装人体的表现
节.服装细节的表现
一、衣领的表现
二、门襟的表现
三、衣袖的表现
四、裤子的表现
五、裙子的表现
六、衣纹衣褶的表现
第二节.着装人体的表现
一、服装造型与人体的关系
二、着装人体的表现方法
三、着装人体的描绘步骤
四、常见着装人体姿态范图
第六章服饰品的表现
一、服饰品的种类
二、首饰的画法
三、帽饰的画法
四、箱包的表现
五、其他饰品的表现
第七章人体动态组合设计
节.人体姿态设计
一、根据人体躯干动态设计人体姿态
二、根据服装风格设计人体姿态
第二节.系列服装人体姿态设计
参考文献
附录.优秀作品欣赏
内容摘要
本书是一本理论与实践相结合的专业书籍，内容系统，知识量大，讲解详细、具体，图文并茂。全书共分为七个章节，包括服装素描概述、人体结构与比例、简体及关系体的表现、服装人体的表现、着装人体的表现、服饰品的表现和人体动态组合设计等内容。各章节知识内容前后互为因果，相辅相成，循序渐进，科学合理地帮助读者了解、学习服装素描的相关知识。本书可作为高等院校服装设计专业的系列教材，也可作为服装设计专业人士的参考用书，特别对服装设计初学者具有很高的学习价值。
主编推荐
服装素描是服装设计专业基础课中的一门重要课程。本书作者通过多年教学经验总结概括了服装素描的技法要点，全书共分为七个章节，包括服装素描概述、人体结构与比例、简体及关系体的表现、服装人体的表现、着装人体的表现、服饰品的表现和人体动态组合设计等内容。各章节知识内容前后互为因果，相辅相成，循序渐进，科学合理地帮助读者了解、学习服装素描的相关知识。
本书既可作为高等院校服装设计专业的教材，也可作为服装设计专业人士的参考用书，特别对服装设计初学者具有很高的学习价值。
精彩内容
第三章简体、关系体的表现 节.人体透视与运动规律 人总是在运动着的，人体活动的复杂性给我们的绘画带来了一定的难度。在学习研究人体运动规律前我们首先要了解人体透视的原理。 一、人体透视的变化 1. 人体的对称因素与观察角度 人体各个部位都有平衡的对称关系，正面直立的人，双肩、双胯、双膝连线都能构成水平线，左右对称的呼应点连线应保持水平线，并彼此平行。如果人体是侧立于你的视线前，就进入了成角透视状态，身体各对称部位的连线关系，将随同整个人体的消失方向形成两个消失点（图3-1）。 2. 人体的动态与透视的关系 人的头、颈、胸、腹、盆骨、大腿、上臂、手、足等都有一定的基本形，我们可以把这些部位归纳成简单的体块，并由关节、脊柱连接。体块在肌肉的牵引下，可以改变各部位的位置关系，从而影响体块的透视变化。当身体各个部位都处在运动状态时，整个人体的体态就会发生变化。我们在作画时应认真分析每个部位在运动中所处的位置、方向和透视变化，还要注意整体的透视协调平衡关系（图3-2）。 二、人体运动规律 人体运动规律是我们表现人体动态的基础。了解、认识人的动作目的与动作之间的规律性，对表现服装人体动态具有一定的意义。 1. 人体各种动态的关系 人体的主要部分是头、躯干、四肢，它们构成了简单的人体基础结构，为了便于分析各种人体动态的规律，可将复杂的人体概括为“一竖、二横、三体积、四肢”来帮助理解。 （1）“一竖”是指人体躯干部分的脊柱线，是人体运动时的主要动态线。 （2）“二横”是两肩和两髋骨的两条连线，这两条连线代表人体上下运动时两连线各种不同方向的倾斜。“二横”体现出的形态可用“＞”“＝”“＜”三种符号表示（图3-3）。 （3）“三体积”是指人体的头部、胸部、骨盆三块体积。当人体运动时，它们依靠脊柱的关节形成扭转、仰俯、倾斜的不同状态。头用蛋形球体，胸部用倒梯形盒状体，骨盆用正梯形盒状体来概括。 （4）“四肢”即上肢和下肢，在人体活动中，它们占主要地位，上臂为圆柱形，前臂为圆锥形，手为菱形，大腿为圆柱形，小腿为圆锥形，足为扇形。 2. 人体的动态线、重心线规律 我们展现服装时采用的人体总是选择动态生动、姿势舒适的体态，因为这能更全面地展示出服装的美感，要画出生动的人体动态，我们还得了解人体的动态线、重心线的规律。 （1）动态线规律：服装人体上有三根主要的动态线，其中脊柱线为重要，其次是肩线和髋线。在表现服装人体时，掌握脊柱线、肩线和髋线的运动规律是表现人体动态的关键因素。服装人体的动态非常丰富，但是脊柱线、肩线和髋线的形态规律可用“＞”“＝”“＜”三种符号概括（图3-4）。 ，当肩线倾斜角度左侧高右侧低时，髋线的倾斜角度与它正好相反，为左侧低右侧高，人体中心线（脊柱线）位置的偏移朝向是“＞”缩小的方向。第二，当肩线与髋线的位置处于平行状态时，人体中心线（脊柱线）处于人体躯干中间位置。第三，当肩线倾斜角度左侧低右侧高时，髋线的倾斜角度与它正好相反，为左侧高右侧低，人体中心线（脊柱线）位置的偏移朝向是“＜”缩小的方向。 （2）重心线规律：服装人体是以平衡重心来取得丰富姿态的，重心线是指从人体的胸锁窝向地面画的一条垂直线，当人体处于正面直立姿态时，人体重心线就会与人体中心线（脊柱线）重合在一起。重心线是我们表现人体下肢的重要参照线，可以帮助我们分析、判断所表现对象的姿态是否稳定。当人体直立时重心线和脊柱动态线重合在一起，躯干弯曲时两线分离且脊柱线成为一条弧线，重心线始终是一条垂直线。重心线的规律有以下两种情况（图3-5、图3-6）。 ，单腿承重。当单腿承重时，重心线的接地点在受力的那条腿的脚底，另外的一只不承受人体重量的腿可自由地放于重心线的左侧或者右侧。第二，双腿承重。当人体双腿承重时，重心线的接地点在两腿之间。不能将双腿同时画于重心线的一侧，否则人体姿态不成立，表现的人体会有向一侧倾倒的感觉。 第二节.简体的表现 服装人体的学习主要分为简体、关系体和服装人体三个阶段，由简体到服装人体是一种递进关系，由浅入深，由易到难，终掌握服装人体的表现技巧。 简体是服装人体的一种简单的表现形式，学习简体的目的是让我们更好地把握人体的大形、大动态、大比例关系及人体各“部件”的位置关系。 一、简体的表现方法 简体的表现是指用简洁的线条描绘人体的大形、大比例及大动态。主要运用清晰流畅的直线表现人体，除了头部、乳房和臀部可用弧线外，其余位置都用直线表现。不需要表现头、手、脚的细节。在表现过程中，描绘的每根线条尽量保持流畅，不要养成经常涂改线条的习惯，否则会影响线条的优美感。 二、简体的表现步骤（图3-7~图3-10） （1）在一张八开大的素描纸上，用直尺由上而下平均地画出10个格子，纸的上端留出1.5cm，下端留出2cm左右； （2）由上往下、由左往右地画。首先画出头和颈部，再确定胸锁窝和左、右肩峰点的位置，并画出肩线；再从胸锁窝开始描画人体动态线（脊柱线）,根据动态线的规律画出髋线。然后从胸锁窝向地面画出重心线； （3）画出胸腔和盆腔的轮廓，外形可用一个倒梯形和一个正梯形概括； （4）根据重心线和脚的位置画腿。通常情况下，对于双腿受力的人体姿态，我们要先画出承重多的那条腿；对于单腿受力的人体姿态，要先画出受力的那条腿。画脚的轮廓时要注意双脚的比例和方向； （5）根据上肢和手的比例特征，完成手臂和手的外形的表现。 三、常见简体姿态范图（图3-11~图3-26） 第三节.关系体的表现 关系体是在简体练习的基础上完成的一种更接近于服装人体的人体动态。即给简体加上肌肉，并运用焦点透视和圆柱体透视的规律和特点，处理人体各“部位”的体积及它们之间的空间位置关系。 一、关系体的表现方法 关系体的表现并不是画完简体后，再给简体加上肌肉这么简单。而是要将具有服装人体特征的各“部件”直接组合成关系体。 关系体的表现步骤与简体的表现步骤基本相同，由上往下、由左往右地画。但是关系体的表现需要把人体上肢和下肢从关节处断开，胸腔和盆腔也要从腰部断开，这样做的目的是便于明确各部位的透视特征及空间位置关系。关系体的表现不需要表现头、手、脚的细节。 二、关系体的表现步骤（图3-27、图3-28） （1）在八开大素描纸上画出平均的10个格子，纸的上端留出1.5cm，下端留出2cm左右。 （2）先画出头部和颈部，确定脊柱线、肩线、髋线的位置关系，画出躯干形体，注意断开腰部，表现出形态断面轮廓。 （3）从胸锁窝开始向下画出重心线，表现出下肢的形体，膝关节部位断开，表现出形态断面轮廓。 （4）根据手臂的运动规律，表现出上肢的形体，肘关节部位断开，表现出形态断面轮廓。 三、常见关系体姿态范图（图3-29~图3-38） 思考题 1人体动态线、重心线有什么规律？ 2如何掌握简体、关系体的表现方法及步骤？ 练习题 1.按简体的作画步骤表现10个人体。 2按关系体的作画步骤表现10个人体。 要求：人体比例标准，表现方法及步骤准确，线条清晰流畅，并尽量减少修改。努力记忆所画的每个人体的姿态。
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媒体评论
《服装素描技法》内容深入浅出，绘画步骤具体详细，书中包含了大量丰富的服装素描作品，易学易用，是一本实用性很强的服装美术基础类图书。该书既可作为高等院校服装设计专业学生的教材，也可作为服装设计专业人士的参考用书，特别对服装设计初学者具有很高的学习价值。
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