服装设计
正版保障 假一赔十 可开发票
￥ 31.07 7.8折 ￥ 39.8 全新
库存3件
广东广州
认证卖家担保交易快速发货售后保障
作者张春娥 主编
出版社中国纺织出版社
ISBN9787518003464
出版时间2014-06
装帧平装
开本16开
定价39.8元
货号23501311
上书时间2024-10-25
商品详情
- 品相描述：全新
- 商品描述
-
前言
本书为服装中职教育“十二五”部委级规划教材，专为中职服装专业的学生编写。
服装设计涉及科学技术、文化艺术，甚至是经济学、生理学、心理学、民族学等各方面知识。服装设计集艺术、工程、销售于一体，并不是单纯的艺术，这对服装设计的知识技能提出了很高的要求。作为服装设计人员，不仅应掌握服装流行趋势方面的信息，还应该掌握纺织面辅料等相关信息。同时，还需要掌握服装机械、自动化、检测技术、生产流通等管理以及服装经济学等方面的知识。为了适应中职服装教育的特殊性与针对性，我们根据有关教学方针和要求编写了《服装设计》一书。本书旨在引导学生对服装设计有一个全面清晰的认识，因此，着重讲述了服装设计的原理，并通过图片对具体设计进行讲述，同时，也对服装市场、信息搜集、流行趋势等相关方面进行了探讨。
本书结合现代服装设计的理念进行分类论述，通过大量的实例图片与实践，分别对男装设计、女装设计、童装设计进行了有针对性的论述。本书考虑到中职人才培养模式的特殊性，在具体编写过程中侧重于中职服装学生的实践操作性，因此以图片为主，直观地进行表达。
在教学过程中，需要教师针对具体图例进行具体分析和发散性思维的训练设计，由于本书所涉及的图片数量有限，无法完全将要讲述内容表达清楚，因此需要在教学过程中对学生进行举一反三的训练，以达到本书的真正目的。
本书由张春娥老师主编，陈桂林老师统稿。许多老师为本书提供了图片资料以及提出编写修改建议，在此表示感谢。
随着时间的推移，服装设计的内容及实践会与时俱进，笔者才疏学浅，其中内容和论述难免有片面之处和一定的局限性，还请各位同仁不吝赐教，期待各位使用这本教材的老师、同学给予批评或建议，以求完善和丰富本书内容，从而更适用于本书的读者，适应教学的需求。
编.者2013年7月
导语摘要本书针对中等服装专业学校学生的情况和服装设计的特点，在服装设计基本理论的基础上，构建了一个完整的服装设计理论知识体系，结合服装设计的实践性，通过实际案例分析，帮助学生理解基本理论，并在了解服装设计的实践过程中体会服装设计的方法。
本书先从服装的含义、分类等概念入手，分别讲述了女装设计、男装设计、童装设计等多方面的设计要点，每一章节都运用了图片与设计稿进行具体的设计说明，每章配有思考题，便于读者思考、理解。
本书是中职类服装专业教材，适用于服装专业师生以及服装设计工作者学习和参考。
作者简介
张春娥，女，西南大学服装设计教师，从事服装设计教学多年，积累丰富教学经验，对服装设计的教学有独到的见解，曾在重要期刊发表多篇服装设计论文。
目录
基础理论
章.服装设计概述
节.服装的概念
第二节.服装设计的概念
第三节.服装设计的特性
第四节.服装设计师的工作内容
第二章.服装设计要素
节.服装款式
第二节.服装面料
第三节.服装色彩
第四节.服装图案
设计基础
第三章.服装设计的创作思维
节.服装设计的构思
第二节.服装设计的灵感来源
第三节.服装设计风格
第四章.服装的款式造型设计
节.服装的外型线
第二节.服装结构线设计
第三节.领、袖设计
第四节.零部件设计
设计实践
第五章.女装设计
节.女装设计概述
第二节.上装设计
第三节.裙装设计
第四节.裤装设计
第五节.套装设计
第六节.礼服设计
第六章.男装设计
节.男装设计概述
第二节.衬衫设计
第三节.夹克设计
第四节.西装设计
第五节.马甲、外套设计
第七章.童装设计
节.童装设计概述
第二节.童装分类
第三节.童装设计
应用实践
第八章.成衣与服装流行
节.成衣概述
第二节.企业成衣设计流程
第三节.服装流行
第四节.成衣与服装流行
参考文献
内容摘要
本书针对中等服装专业学校学生的情况和服装设计的特点，在服装设计基本理论的基础上，构建了一个完整的服装设计理论知识体系，结合服装设计的实践性，通过实际案例分析，帮助学生理解基本理论，并在了解服装设计的实践过程中体会服装设计的方法。
本书先从服装的含义、分类等概念入手，分别讲述了女装设计、男装设计、童装设计等多方面的设计要点，每一章节都运用了图片与设计稿进行具体的设计说明，每章配有思考题，便于读者思考、理解。
本书是中职类服装专业教材，适用于服装专业师生以及服装设计工作者学习和参考。
主编推荐
张春娥，女，西南大学服装设计教师，从事服装设计教学多年，积累丰富教学经验，对服装设计的教学有独到的见解，曾在重要期刊发表多篇服装设计论文。
精彩内容
设计基础
第三章服装设计的创作思维
课题名称：服装设计的创作思维
课题内容：服装设计的构思服装设计的灵感来源服装设计风格
课题时间：4课时
教学目的：详尽阐述服装的构思过程，服装设计的各种灵感来源以及服装设计的风格，使学生在了解相关设计基础理论知识的前提下对服装设计的构思过程进行详细了解，从而调动学习的积极性。
教学方式：理论授课与实践授课
教学要求：1.使学生掌握服装设计的构思过程
2.
使学生了解服装设计的多种灵感来源
3.
使学生了解服装设计的多种风格
课前准备：阅读服装设计风格等方面的书籍
服装设计是艺术创作与实践应用相结合的设计，服装设计师在进行创作时，需要经常以日常生活为灵感进行创造构思，同时需要设计师对设计作品进行具有创造力的想象，然后经过面辅料的选用、色彩的组合搭配、结构尺寸的确定以及裁剪、缝制工艺的制定等周密严谨的步骤来完善构思。
节.服装设计的构思
服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，不论构思是渐进的还是突发的，都可以从生活、体验、他人作品等中寻找启发，或是从具象思维和抽象思维中接受影响和启迪。自然界、历史、文艺领域、绘画雕塑、音乐舞蹈、文字戏剧等生活中的一切都能给以相关启示。
一、构思的内容
服装设计构思的内容及表达如下。
（一）设计构思
1.草图绘制
构思草图，绘制服装效果图、平面结构图。这一环节注重于设计师的手头表达能力，即绘画技法。
2.
尺寸选择
根据所绘制草图的要求，选定后制作成衣所用的尺寸。
3.
材料选择
面料质地、花纹、色彩和风格的选择；面料服用性能的测试：缩水率、张力、悬垂性等；辅料的选择：纺衬、无纺衬、热定型衬、附加衬等；配件的选择：拉链、纽扣、花边、绳穗、缝线、商标及各类垫肩等。
4.装饰效果
主要为各种褶裥、细皱、拼接、缉线、刺绣、钉珠等平面或立体的装饰。此外还包括附属的佩件装饰等。
（二）工艺构思
1.
裁剪工艺
2.
缝制工艺
平面裁剪、立体剪裁。
个别量体制作；通过成衣生产流水线缝制；手工艺制作，如绣衣；特殊机械设备缝
制，如牛仔装、西装、皮革裘皮类服装等。
（三）提高修养拓展构思
设计构思除上述具体环节外，还应具备一些与服装有关的知识，如服装心理学、服装销售学、服装流行趋势、中外服装史等。同时，对于服装新科技、服装生产管理等边缘知识也应予以关注。此外，与服装间接有关的音乐、绘画、摄影、化妆、服饰艺术等方面的知识也要多加吸收，以提高艺术修养，开拓设计思路。
二、设计的题材
题材是一个总体的概念，主题是一个具体的概念，即题材包括主题，而主题则是题材的具体化。先选取题材，然后决定怎样去表现并确定主题，这是设计构思的一般规律，服装设计也不例外。比如，在第二届中国（虎门）国际女装网上设计大赛中，以“以人为本、和谐共赢”作为本次大赛的题材，要求作品舒适实用、时尚创新，而大赛的主题便是在“以人为本、和谐共赢”这一大的题材下确定的“和谐篇章”。
服装设计的题材十分多样化，取材十分广阔，可以从现代工业、现代绘画、宇宙探索、电子计算机等方面选材；可以从不同民族、不同地域的民俗民风中取材；也可以从大自然、生物世界、历史中取材。应从生活中的各个方面挖掘题材，寻求创作源泉；同时还要根据流行趋势和人们思想意识情趣的变化，选择符合社会需求、具有时尚风格的设计题材。
三、设计的主题
在范围广泛的题材中取其一点进行表达，集中表现某一特征，称之为主题。例如，选取民族服饰作为设计的题材，然后确定“土家风韵”作为设计的主题。当今的各种服装设计大赛的主题一般是作品的名称，也是作品的核心。如今各种服装设计大赛的主题很多，如“myself”、“乐·潮”、“萌芽”等。
设计主题确定后，围绕主题即可进一步着手进行与之相关的一系列工作，从而使主题能够得以完美表达。这些工作包括：寻求灵感源，确定设计方向、设计款式，选择面料、图案与色彩，使用服饰配件协调整装效果。以上的工作要与近期流行的各种服装设计比赛的主题相一致，使设计主题能够成为服装流行趋势的一个缩影。
第二节.服装设计的灵感来源
作为一名设计师，每年需要设计大量的服装款式，不断更新产品，这些设计师们在进行设计时，需要通过不同的渠道去获取灵感来源并成功地将其融入自己的设计中。获取灵感来源的方式多种多样，其中包括自然生态、历史及民族文化、文化艺术、街头时尚、印刷物、网络资源等。
一、自然生态
以自然生态中的万物作为服装设计的灵感来源，是服装设计灵感来源常见的方式。鸟类的羽毛、动物的形态、自然环境等等，都能给充满想象力的服装设计师们带来无尽的设计灵感（图3-1、图3-2）。
图3-1.以动物羽毛为设计灵感的服装
图3-2.以自然生态为设计灵感的服装
二、历史、民族文化
历史文化的长河中蕴含着众多令人折服的艺术，不管是历史文化、民族文化都具有各自深远的含义，以不同的艺术形式作为灵感来源设计出的服装往往带有历史韵味。中国的刺绣艺术、京剧艺术、剪纸艺术，国外的波普艺术、宗教艺术等等，都有可能形成服装设计中的亮点（图3-3、图3-4）。
图3-3.以刺绣为灵感设计的服装图3-4.以民族文化为灵感设计的服装
三、文化艺术
文化艺术包括生活中的方方面面，造型优雅独特的建筑、色彩鲜明的绘画、造型独具特色的瓷器以及科学技术等，这些都可以作为设计的灵感，能够创作出与众不同的服装视觉品位。图3-5中的服装设计，是从建筑的造型中获取的灵感，在服装的肩部或前门襟处采取建筑弧线的特殊造型，形成鲜明硬朗的层次感。图3-6中的服装以京剧艺术为灵感设计而成。图3-7中的服装，是以绘画为灵感进行设计的一套服装，图3-8中的服装，则是以新的科学面料为灵感进行的设计。
图3-5.以建筑造型为灵感设计的服装
图3-6.以京剧艺术为灵感设计的服装
图3-7.以文化艺术为灵感设计的服装
图3-8.以科学技术为灵感设计的服装
四、街头时尚
如今，街头时尚对整个流行趋势的影响越来越大，设计师可以从街头时尚中获取今年的流行信息。
在四大时装周秀场外或者潮流街拍中，穿着个性又富有特色的时尚人士以他们的独特品位影响着很多设计师，设计师们可以从这些街头时装照片中获取设计灵感，完善或影响自己的设计。
五、印刷品
当新一季的设计工作开始时，设计师必须想方设法地激发自己的灵感，如果没有新鲜的想法出现，则必须进行调查和研究。如今，在一些相关的时尚杂志中，会有一定的版面介绍当下流行趋势信息，如《时尚》（COSMO）、《世界时装之苑》（ELLE）、《服饰与美容》（Vogue）等。此外，在服装公司，很多设计部门会购买相关款式的出版物，这些出版物集合了很多当下流行的服装款式。总之，设计师阅读和接触到的信息越多，想象力和创意也就越丰富。
六、网络资源
如今的网络资源十分丰富，通过各种各样的网络收集的信息也能激发设计师的灵感。在发布会完成之后任何人都可以通过网络观看不同品牌的时装秀，时装秀上的服装款式可以很快转化为服装公司的样衣纸板，设计师可以通过网络了解当下的流行信息、服装市场行情以及的时装动态。如今有很多专业的服装网站（图3-9），它们都会不停地发布的流行信息，设计师们可以从中获得大量的资讯。另外，有些专门的付费网站还提供商业新闻、行业评论、设计师评论、产品流行趋势和财政新闻等，设计师可以通过这些网站获得流行趋势、面料资讯、街头流行信息等，从专家的观点中得到启发、获得灵感。
图3-9.时尚网站的主页面
另外，如今很多时装杂志也开通了微博、微信，每天向读者提供比杂志更丰富的信息，设计师可以通过网络了解面料和辅料、流行周期和欧洲的时装咨讯等。
除了以上提到的设计师可以获取灵感来源的途径，还有很多其他的灵感来源，如搜集的饰品与面料小样，收集的服装，博物馆、艺术展、电影、电视等，只要在生活中稍加留心，就会发现灵感无处不在。
第三节.服装设计风格
服装的风格是指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。在服装的创作过程中，由于题材、面料和个人审美观念的不同，作品的内容和形式也具有不同的特征。这种特征表现在设计的形式、色彩、面料风格及服饰的协调统一上。服装设计风格的分类方法很多，若细致划分起来，有如下的一些风格。
表3-1.服装设计的风格分类
分类方法内.容
按民族风格分中式风格、美式风格、非洲风格、日式风格等
按历史风格分古希腊风格、中世纪风格、巴洛克风格、洛可可风格、哥特式风格等
按艺术风格分超现实主义风格、波普艺术风格、欧普艺术风格、地中海风格
按后现代风格分朋克风格、解构主义风格、混搭风格
按人名类风格分范思哲风格、维多利亚风格、香奈儿风格等
服装设计的风格是在一定条件下才能形成，它受到了时代、社会、民族、政治、经济、文化以及人们的素质修养等因素的影响。服装设计的个人风格是在时代风格、民族风格的前提下形成的；而时代风格、民族风格又是在一定历史时期中由个人风格聚集而成，并由个人风格表现出来的。
一、时代风格
服装的时代风格是指某一时期能反映和代表当时的政治、经济、文化、社会心理的风格。如代表历史时代的欧洲文艺复兴时期的服饰风格，巴洛克时期的服饰风格（图3-8），洛可可时代的服饰风格，20世纪20年代职业妇女服风格，20世纪40年代第二次世界大战的军装风格，20世纪50年代女装男性化的风格等（图3-10、图3-11）。
图3-10.巴洛克风格图3-11.女装男性化风格
服装设计的时代风格会受到当时社会、政治、经济、文化的影响。如20世纪50年代的中国，当时新中国刚刚成立，全国提倡勤俭节约，服装以造型简约、色彩朴素为主，服饰的实用性占主导，列宁装、工装裤、军装由于价格便宜、造型简单而成为当时各个阶层普遍穿着的服装（图3-12）。又如，自2009年哥本哈根会议以来，在服装中十分流行环保元素，各品牌及服装设计师纷纷以环保作为服装的主题，在服装中运用有机棉等环保材质（图3-13）。英国著名服装设计师斯特拉·麦卡特尼（StellaMcCartney）在其服装中就坚持运用环保材料，并坚持走极简主义风格（图3-14）。
图3-12.20世纪50年代中国民众的普遍穿着之一
图3-13.TOPSHOP网站上出售的有机环保T恤图3-14.斯特拉·麦卡特尼的服装作品
二、民族风格
服装的民族风格是指生活在不同国家、地区的民族，在长期历史过程中，逐渐形成的具有本民族特点的服饰形式。这种服饰形式具有浓郁的地方特色和民族特点。在服装设计中借鉴这些民族元素，能使服装具有浓厚的民族风味（图3-15）。
图3-15.东方风格的服装
如今很多服装设计师与服装品牌都以民族服饰为灵感，取其精华与象征性，结合现代的审美观和功用性，使服装设计体现出了一种新的民族风格。国外品牌如LV，国内品牌如东北虎、梁子等，都曾经或者擅长在服装中使用民族元素。
根据时代的审美需求，服装设计把民族服装的特色与现代设计糅合在一起，是对民族风格的发扬与创新。这种民族风格的服装在每次兴起、流行、衰落的回旋中，都注入了新的时代内容和时代风貌。
三、个人风格
设计师在服装设计中表明自己独特的审美观念和创作个性，创立自己的思维形象和工作作风，从而形成了设计师的个人风格。有许多国际时装大师以其**的设计才华和独特的设计风格而盛极一时，并在服装的发展历史中产生了深远的影响。
著名的设计师有“时装女王”之称的可可·香奈儿（CocoChanel），她的服装作品线条简洁且具有很强的实用性，服装比例的处理十分得体。以她名字命名的“香奈儿”套装一直盛行不衰，山茶花与珍珠项链的配饰、苏格兰粗呢配以黑白犬牙图案、金属纽扣、长项链以及金属与珍珠结合的腰带都是其代表风格的体现（图3-16）。
另一位大师克里斯汀·迪奥（ChristianDior）擅长于研究时装轮廓线的造型、比例与均衡，他擅长的设计是体现女性的身姿和时装的线条，他相继推出时装轮廓有A型、H型、S型和郁金香型等款式造型，将服装的外轮廓与内结构有机地结合在一起，造就了优美的服装造型（图3-17）。
图3-16.香奈儿的斜纹软呢外套图3-17.迪奥的A型服装
伊夫·圣洛朗（YvesSaintLaurent）的设计受绘画大师毕加索和中国画的影响较多，以绘画的求新精神从事服装设计。他十分推崇欧洲传统的古典优雅，其设计作品选料精致，造型挺括而富有弹性，线条简洁而彰显身段。他的设计形式虽然多种多样、富于变化，但都兼具温柔妩媚与洒脱硬朗的风格（图3-18）。
英国著名服装设计师薇薇安·韦斯特伍德（VivienneWestwood）被称为时装界的朋克之母，她所设计的服装具有强烈的趣味性，放荡不羁。她使摇滚具有了典型的外表，撕口子或挖洞的T恤、拉链、金属挂链等都被她富有趣味性地运用在了服装之中，并且这种设计风格曾经影响了相当一部分人（图3-19）。
图3-18.YSL的波普风格图3-19.薇薇安·韦斯特伍德的服装作品
除此之外，还有亚历山大·马克奎恩（AlexanderMcQueen）、斯特拉·麦卡特尼（StellaMcCartney）等相当一部分设计师，他们都具有自己独特的个人风格，这些个人风格，对服装设计初学者具有良好的启发作用。
本章小结
■
服装设计构思内容：设计构思，工艺构思，提高修养拓展构思。
■题材是一个总体的概念，主题是一个具体的概念，即题材包括主题，而主题则是题材的具体化。
■
服装设计的灵感来源包括自然生态、历史、民族文化、文化艺术、街头时尚、印刷品、网络资讯等生活中的各个
相关推荐
— 没有更多了 —
以下为对购买帮助不大的评价