博物馆寻美

主编序 
叶 朗 顾春芳 

我们的时代对人才的培养提出了更高的要求。 
习近平总书记在一次座谈会上引用了恩格斯的一段话。恩格斯说，文艺复兴是“一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”。恩格斯的这句话对我们当今的人才培养非常有启发。我们谈人才，一般只重视知识的灌输、技能的训练，而忽视心灵的教化和人格的培养，不注重引导青少年去寻求人生的意义和价值。而恩格斯谈人才，首先是说“思维能力”，接着说“热情和性格”，然后是“多才多艺和学识渊博”，这就对我们的人才培养提出了极高的要求，同时也使我们的眼光从专业知识和技能的遮蔽中解放出来。 
21世纪的人才培养，要注重精神、性格、胸襟、涵养等方面的要求。我们需要的人才，应该有着高尚的人格、完满的人性、审美的心胸、良好的修养，是身心和谐、全面发展的人。这样的人才，不仅具有高层次的想象力和创造力，而且具有广阔的眼界和胸襟，致力于追求一种更有意义、更有价值和更有情趣的人生，致力于追求人生的神圣价值。 
美育是灵性的教育，不是技能的教育。康德认为审美可以把人从各种现实的功利束缚中解放出来，成为一个真正的人。席勒继承和发展了康德的思想，他进一步认为只有“审美的人”才是“自由的人”“完全的人”。法兰克福学派把艺术的救赎与反对“异化”、反对“单向度的人”以及人对自我解放的追求更加紧密地联系在一起。海德格尔更是倡导人要回到具体的生活世界，“诗意地栖居”在大地上，回到一种“本真状态”，达到“澄明之境”，从而领悟万物一体的智慧。 
一个真正有审美意识的人，一个伟大的诗人，都是最真挚的人，审美意识使他们成为最高尚、最正直、最道德、最自由的人。个人自由的实质，就是如何一步一步超越外在束缚、提升精神境界的问题。如果每个人的精神境界都逐步得到了提高，整个社会的自由度也必将得到提升。马克思在《共产党宣言》中说，更美好的世界，“将是这样一个联合体，在那里，每个人的自由发展是一切人的自由发展的条件”。可见，个人境界的提高，不仅仅是个人的问题，也关涉整个社会的发展。 
美育是给人希望和意义的教育。美育不只是教人知识，更是要教人生活，体验人生的意义和价值，提升人在审美中超越有限把握整体的能力，涵养高尚的心灵和行为，培养超凡脱俗的精神气质。这既是审美的培育，也是德性的培育。唯有美的感悟，才能变换人的心地，变换心地才能变换气格，变换气格才能提升境界。从这个角度来说，美育和人文艺术教育对人才培养有着非常重要的作用。 
中华美育精神把塑造“心灵美”放在首位。美育的内涵，应该超出知识的传授和技能的传授，它的目标是引发心灵的自由和创造，引发心灵的净化和升华，养成和谐的人格和完满的人性。这就是孔子说的“诗可以兴”。“兴”，按照王夫之的阐释，就是生命力和创造力的勃发，就是灵魂的觉醒，就是对人的精神从总体上产生一种感发、激励和升华的作用，使人成为一个有志气、有见识、有作为的人，一个心胸广阔、朝气蓬勃的人，从而上升到豪杰、圣贤的境界。心灵美、精神美，本质上是一种爱，是对生命的爱，对人生的爱，对父母师长的爱，对花鸟草木的爱，对祖国山河、人类文化、宇宙万物的爱。这种爱，造就了精神的崇高。 
美育是立德树人的重要载体。它通过审美的和艺术的方式引领青少年弘扬社会主义核心价值观，引导他们树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，增强文化自觉，坚定文化自信，陶冶高尚情操，塑造美好心灵，为青少年的人生打下一个美好的底子。美育应该立足于传承中华优秀文化传统，植根于中华文化和人类文化的丰富土壤。美育应该突出经典教育，在教学中注重介绍文化经典和艺术大师。弗·梅林在《马克思传》中引用拉法格的话说，马克思“始终是古希腊作家的忠实的读者，而他恨不得把当时的那些教唆工人去反对古典文化的卑鄙小人挥鞭赶出学术的殿堂”。我们要传承马克思主义 
创始人的思想传统，使我们的青少年阅读经典、熟悉经典、欣赏经典、热爱经典。经典的作用不可替代，经典的地位不可动摇。 
国家建设和社会发展要求我们全面加强和改进学校美育，坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养。美育的功能重新定义了21世纪人才的内涵。随着电子工业、信息技术、传媒娱乐、生物工程、文化产业等新经济形态的迅猛发展，需要源源不断地为新的产业输送心智活泼、具有高度创造力的人才。世界范围内，凡是需要创造性地解决问题的领域，均需要提高人的文化修养和美学修养。爱因斯坦曾指出，科学的最高发现往往不是依靠逻辑，而是依靠直觉和想象力。这种直觉和想象力就来源于审美的性灵中合乎自然的心理秩序和合乎造化的宇宙体悟。个人境界的提高不仅仅是个人和社会的问题，也关涉整个国民素质的发展以及国家的未来。我们编写这套丛书的目标是推动美育的改革与提升，以心灵教育、人生教育、人格教育为核心，培养健康的审美趣味，提升人生的境界。 
这套大学美育课程和配套读物的建设前后历时七年，倾注了许多一流学者的心血，突出了心灵教育、人格教育、人生教育，突出了中华文化教育，突出了艺术经典教育，突出了美育的实践性、创造性、体验性，突出了提升人生境界的目标，融汇了全面发展的教育目标。我们倡导开放性、沉浸式和实践性相结合的教学模式。为了进一步推动东西部学校教育资源的公平，这套丛书的内容采取同步共享优质在线课堂资源的方式，在互联网平台共享美育的实践和成果。希望这套丛书可以为青少年提供充盈的精神滋养，培养他们的精神品格、道德修养、思想境界、审美水平和创造能力，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。

博物馆是社会的记忆器官，是自然、人文、历史的基因库。世界各国的著名博物馆集中了人类历史上的艺术经典，体现了历史上各个时期、各个民族的审美趣味和精神追求。走进世界各国的著名博物馆，就是学习一部浓缩的、生动的人类文明发展史。丁宁、王加、张敢、孙晶四位学者深入解读全球11座知名博物馆及其代表作品，感悟历史上各个时期和民族的审美趣味和精神追求，在一幅幅精美绝伦的艺术作品中见证生动的人类文明发展史。

博物馆是社会的记忆器官，是自然、人文、历史的基因库。世界各国的著名博物馆集中了人类历史上的艺术经典，体现了历史上各个时期、各个民族的审美趣味和精神追求。走进世界各国的著名博物馆，就是学习一部浓缩的、生动的人类文明发展史。丁宁、王加、张敢、孙晶四位学者深入解读全球11座知名博物馆及其代表作品，感悟历史上各个时期和民族的审美趣味和精神追求，在一幅幅精美绝伦的艺术作品中见证生动的人类文明发展史。

叶朗 

北京大学博雅讲席教授，北京大学哲学社会科学资深教授，北京大学艺术学院名誉院长，北京大学美学与美育研究中心名誉主任，艺术教育委员会主任委员，第九届、第十届全国政协常委。 

顾春芳 

北京大学艺术学院教授、博士生导师。主要研究领域为美学、戏剧学、电影学。主要学术著作有《戏剧学导论》《呈现与阐释》《意象生成》《她的舞台》《戏剧交响》等，著有传记《我心归处是敦煌》《契诃夫的玫瑰》，《敦煌灵犬》，诗集《四月的沉醉》等。

卢浮宫博物馆／丁宁 
奥赛博物馆／丁宁 
大英博物馆／王加 
英国国家美术馆／王加 
梵蒂冈博物馆／王加 
乌菲齐博物馆／王加 
普拉多博物馆／孙晶 
艾尔米塔什博物馆／丁宁 
慕尼黑巴伐利亚绘画陈列馆／王加 
维也纳艺术史博物馆／王加 
大都会艺术博物馆／张敢

博物馆是社会的记忆器官，是自然、人文、历史的基因库。世界各国的著名博物馆集中了人类历史上的艺术经典，体现了历史上各个时期、各个民族的审美趣味和精神追求。走进世界各国的著名博物馆，就是学习一部浓缩的、生动的人类文明发展史。丁宁、王加、张敢、孙晶四位学者深入解读全球11座知名博物馆及其代表作品，感悟历史上各个时期和民族的审美趣味和精神追求，在一幅幅精美绝伦的艺术作品中见证生动的人类文明发展史。

叶朗 

北京大学博雅讲席教授，北京大学哲学社会科学资深教授，北京大学艺术学院名誉院长，北京大学美学与美育研究中心名誉主任，艺术教育委员会主任委员，第九届、第十届全国政协常委。 

顾春芳 

北京大学艺术学院教授、博士生导师。主要研究领域为美学、戏剧学、电影学。主要学术著作有《戏剧学导论》《呈现与阐释》《意象生成》《她的舞台》《戏剧交响》等，著有传记《我心归处是敦煌》《契诃夫的玫瑰》，《敦煌灵犬》，诗集《四月的沉醉》等。

第六章 乌菲齐美术馆

王加 知名策展人

一、 美第奇家族

作为文艺复兴时期绘画中最常表现的主题之一，《三王来朝》（又称《三博士来拜》）描绘的是《**》故事中东方三博士（也称三王，即卡斯帕、梅尔基奥和巴尔萨泽），夜观星象得知犹太人的新君即将诞生，便根据星宿的指引赶往圣城耶路撒冷拜见圣母玛利亚和圣婴耶稣的场景。《三王来朝》出自文艺复兴绘画巨匠桑德罗·波提切利之手。跪在圣母面前朝拜的第一个王被描绘成了老科西莫·美第奇；画面正中央身着红色披风跪在台阶上的第二个王是其子皮埃罗·美第奇；跪在他身旁与之对视的是吉奥瓦尼·美第奇，老科西莫的另一个儿子；站在吉奥瓦尼身后，披着黑色斗篷，侧脸俯视台阶凝思的便是老科西莫的孙子，也是美第奇家族最负盛名的、文艺复兴时期艺术家们最大的赞助人，被誉为“伟大的洛伦佐”的洛伦佐·美第奇；在洛伦佐身后画面最右端一身棕黄色袍服、目光直视观者的就是画家波提切利。此画便是洛伦佐·美第奇委托波提切利创作的，当时的佛罗伦萨已经由洛伦佐统治，他要求波提切利将家族中已经去世的老科西莫、皮埃罗和吉奥瓦尼·美第奇都绘入画中，自己则站在一个相对“低调”的位置。这幅作品囊括了享誉世界的美第奇家族在鼎盛时期所有最重要的成员。靠放高利贷发家致富后成为银行家的美第奇家族实际统治了佛罗伦萨近三个世纪，被称作这座文艺复兴之城的 “无冕之王”。依靠庞大的财富和政治联姻，这个家族从15世纪到18世纪诞生了两位教皇和两位法国皇后。而在美第奇家族的众多成员当中，对艺术最为痴迷、奠定佛罗伦萨在欧洲文艺复兴时期旗手地位的，就是“伟大的洛伦佐”。事实上，所有热爱佛罗 伦萨这座充满了历史与文化的精致小城，并喜爱文艺复兴艺术的人们都应感谢洛伦佐·美第奇。 在人文解放思潮开始萌芽的文艺复兴早期，艺术家的概念也刚 刚诞生。画家和雕塑家这些数百年来被视为手工业者的匠人，其社会地位终于有所提升。尽管受宗jiao社会环境和生存所迫，艺术家们很难有个人独立思想来进行艺术创作，最多是将自己的一些独到绘 画技巧和理念注入传统的宗教题材或雇主的委托作品当中去。但能 够脱离匠人身份并开始享有艺术家的尊严，确是前所未有的境遇。身为佛罗伦萨的执政者，洛伦佐·美第奇本人除了有政治家与外交家的身份之外，还是位出色的诗人。他由衷地酷爱艺术、喜好收藏。最难能可贵的一点是他非常尊重艺术家。在那个主仆雇佣关系划分明 确、极难越雷池一步的年代，有这种开明的思想实属难得。尽管洛伦佐本人委托的作品并不多，他却不遗余力地提携了生活在佛罗伦萨的艺术家们，其中包括波提切利的老师韦罗奇奥、波提切利本人和他的师弟达·芬奇、米开朗琪罗的启蒙老师多梅尼克·吉兰达约等等。 他去世前一年开设的雕塑学校甚至收留过15岁的米开朗琪罗，后者还曾在洛伦佐的家中住过五年。这些享誉世界的文艺复兴艺术巨匠 都围绕在洛伦佐·美第奇周围，“佛罗伦萨的黄金时代”在他治下绝非浪得虚名。“伟大的洛伦佐”凭借自己对艺术痴迷的“文艺属性”和对艺术家们的承认与尊重，为今天的乌菲齐美术馆和欧美各大艺术机构所收藏的文艺复兴时期绘画留下了无法估量的艺术瑰宝。生活在洛伦佐的时代，确是文艺复兴大咖们的幸事。

二、 乌菲齐美术馆的历史

毫无疑问，今日的乌菲齐美术馆也是拜美第奇家族所赐，但它最初并不是作为博物馆修建的。1560年，第一任托斯卡纳大公，科西莫一世·德·美第奇委托他最欣赏的艺术家，米开朗琪罗的高徒乔治奥·瓦萨里为他设计一座U形的市政办公楼，用来安置佛罗伦萨的政府工作人员。意大利语中的“Uffizi”就是政务厅的意思。1581年，科西莫一世大公的继任者，儿子弗朗西斯科一世在乌菲齐美术馆顶层的东区设置了一个私人展厅，用于陈列家族的雕塑和其他珍贵艺术品。在如今的乌菲齐美术馆中，最初作为核心展品陈列的“讲坛”房间依旧存在，观者可以隔着围栏欣赏。整个房间由精美的大理石、各类珍稀石材以及上千个珍珠贝壳装点，意在表现象征宇宙诸元素的“空气、土、水、火”，堪称整个美术馆“皇冠上的宝石”。自从有了展厅之后，美第奇家族的艺术收藏随着家族的延续日趋壮大，直至家族于18世纪灭亡。如今，我们之所以能看到乌菲齐美术馆及其馆内令人眼花缭乱的完整艺术收藏，则必须要感谢家族末代王朝中的最后一位直系后裔：安娜·玛丽亚·路易萨·德·美第奇。是她保证了美第奇家族近三百年的艺术收藏不会被拆分并永远留在佛罗伦萨。身为美第奇家族最后的血脉，安娜·玛丽亚·路易萨·德·美第奇在她1743年去世前将包括乌菲齐美术馆、皮蒂宫以及住宅在内的所有家族产业及艺术收藏悉数遗赠给托斯卡纳大公国，要求“美第奇家族的所有艺术收藏将作为城市装饰的一部分，用于公共事业 并吸引好奇的外来者”，并且不允许被拆分且永远要留在佛罗伦萨或托斯卡纳大公国。在要求中，她特别提出“乌菲齐美术馆是一个不可分割的公共财产”，意指这里所保存的艺术藏品是由所有人共享的。1769年，乌菲齐美术馆正式对公众开放。根据启蒙运动时期新的科学化展示方式，美术馆内的艺术品被重新安排并分类，绘画与 科学类藏品完全分开。时至今日，乌菲齐美术馆拥有超过1.2万件油画、3500件雕塑、18万件版画和素描作品。根据佛罗伦萨文化部公布的数据，2015年全年乌菲齐美术馆共吸引全球近200万人参观，是全世界最受欢迎的美术馆之一。

三、 文艺复兴艺术的宝库

拜美第奇家族所赐，佛罗伦萨的乌菲齐美术馆是当之无愧的文艺复兴艺术“圣地”，其收藏的文艺复兴时期绘画在全世界范围内堪称“独孤求败”。乔托、马萨乔、波提切利，“文艺复兴三杰”达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，提香及其他威尼斯画派大师，卡拉瓦乔和鲁本斯等巴洛克时期巨匠等传世名作均能在乌菲齐美术馆欣赏到。对 于喜欢文艺复兴绘画的艺术爱好者而言，乌菲齐美术馆是此生无论 如何都要去一次的。由于太受欢迎，参观前务必在网上提前预约购 票前往。对于文艺复兴“粉丝”来说，迈进这里就不想走了，因为几乎墙上挂的每一幅作品都是经典。下文将介绍几幅绝不能错过的“镇馆之宝”。