小哪吒童书馆诺贝尔文学奖绘本.第1辑(全5册)

精选诺贝尔文学奖得主海明威的《老人与海》、黑塞的《可怕的奥古斯都》、吉卜林的《狼孩莫格里》、梅特林克的《青鸟》和泰戈尔的《新月集》共5部作品，取其精华，改编成适合中国儿童接受的故事，每一个故事都是一股正能量，鼓励孩子培养善良、珍惜幸福、勇气、纯真、热爱大自然等品德，适合亲子共读。绘本精益求精，区别于粗制滥造的改编类绘本，力图以诺奖系列绘本建立改编类文学绘本的标杆，以优美的语言、和谐的色彩、生动的人物形象，在潜移默化中使孩子得到审美教育。

小哪吒童书馆，致力于中国本土精品原创童书的开发和创作，力图推动和提升少儿绘本、少年文艺图书的文学品质和审美层次，为少年儿童提供美（美学教育）、德（品德教育）、思（思想教育）、情（情感教育）等方面的涵养。团队核心成员是长期从事严肃文学创作的作家，以及从事视觉艺术、电影创作的艺术家。《小哪吒童书馆诺贝尔文学奖绘本》的绘画作者是英国皇家艺术学院摄影系硕士，四川美术学院油画系学士，曾受邀驻留法国巴黎国际艺术家工作室，入围“关注未来英才奖”“意大利Combat当代艺术奖”“国际新兴艺术家（IEAA）”等奖项。同时也是动画导演，手绘动画电影《太湖蛇》入围国际影展。

《老人与海》
《青鸟》
《狼孩莫格里》
《新月集》
《可怕的奥古斯都》

精选诺贝尔文学奖得主海明威的《老人与海》、黑塞的《可怕的奥古斯都》、吉卜林的《狼孩莫格里》、梅特林克的《青鸟》和泰戈尔的《新月集》共5部作品，取其精华，改编成适合中国儿童接受的故事，每一个故事都是一股正能量，鼓励孩子培养善良、珍惜幸福、勇气、纯真、热爱大自然等品德，适合亲子共读。绘本精益求精，区别于粗制滥造的改编类绘本，力图以诺奖系列绘本建立改编类文学绘本的标杆，以优美的语言、和谐的色彩、生动的人物形象，在潜移默化中使孩子得到审美教育。

小哪吒童书馆，致力于中国本土精品原创童书的开发和创作，力图推动和提升少儿绘本、少年文艺图书的文学品质和审美层次，为少年儿童提供美（美学教育）、德（品德教育）、思（思想教育）、情（情感教育）等方面的涵养。团队核心成员是长期从事严肃文学创作的作家，以及从事视觉艺术、电影创作的艺术家。《小哪吒童书馆诺贝尔文学奖绘本》的绘画作者是英国皇家艺术学院摄影系硕士，四川美术学院油画系学士，曾受邀驻留法国巴黎国际艺术家工作室，入围“关注未来英才奖”“意大利Combat当代艺术奖”“国际新兴艺术家（IEAA）”等奖项。同时也是动画导演，手绘动画电影《太湖蛇》入围国际影展。

艺术家的用心：“伟大”与“有趣”并存
高盛婕

嗨！大家好啊，我是“小哪吒童书馆诺贝尔文学奖绘本”的绘画作者，我现在来和小朋友和家长聊聊这套绘本是怎么画出来的。 
在接到这套童书的绘制任务时，一开始我很犹豫不决，因为当时我正在创作动画电影《太湖蛇》，每一帧画面都是纯手绘，工作量非常惊人。好在现在电影和绘本都顺利完成，心情轻松了许多，就想到一些创作趣事可以跟大家分享。

这套绘本中的5个故事，作家团队在改编时都经过反复推敲才确定下来，在我绘画时，我也花了很多时间去考虑“为孩子量身定制”这个概念。我们现在的小孩生活在一个教育资源很丰富的环境中，大多数父母也懂得尊重孩子适当的兴趣和选择，使孩子们在智识上开悟更早，他们的理解力和表达力常常出人意料。所以在创作时，我并不把小读者当成是什么都不懂的“幼稚”的孩子，对绘画风格的定位首先排除掉过于低幼的Q版风格和过于写实的现实主义风格。这两种风格对孩子来说虽然更加容易辨识，但它们缺乏互动性，对启发孩子的想象力和感受力帮助不大。
在叙事的参与下，视觉图像需要增强互动性，无论是电影、动画还是图画书甚至是壁画，一帧帧的画面都是在整体之中不断运动着：人物与场景的互动融合、上一个画面与下一个画面的互动配合、叙事的转变或氛围的变化与画面风格和颜色的关系等等，都牵一发而动全身。绘本追求互动性会给创作带来巨大的难度，但这也是图像艺术吸引人的关键所在，它会调动小读者的感知系统，触发情感和思想的活动。
除了拒绝模式化的创作，增强图像的互动性，我还想尽量借这5个绘本，给孩子5种不同的艺术体验和艺术启蒙。我花了很长的时间来揣摩这5个故事，考虑如何在体现文学叙事的经典性的前提下，把它们画成一本本34页的图书，前前后后做了很多尝试，有几本反反复复修改甚至整个推倒重来，直至找到它们各自合适的表现形式：

《老人与海》是一个艰辛砥砺的故事，随着小读者的成长，这个故事会历久弥新，所以我采用了老少咸宜的画风，在造型和笔法上会更多保留绘画的痕迹，而不是那种纯粹抒情和平滑的大开大合的画法。我赋予画面更多对于质感和细节的刻画，在一定程度上提高了绘画的“实感”，就像能摸到老人手中粗砺的麻绳那样，激发着小读者的同理心和通感，让小读者能跟着角色一起感受故事中那种为了目标而热血拼搏，遭遇种种挫折仍永不放弃，后抵达豁然开朗的感悟的过程。

《青鸟》原文是一个非常复杂的童话故事，在作家团队精心处理后的文本基础上，我把它绘制成了一个像是RPG游戏那样、重视关卡体验的有教化意义的奇幻梦中故事。很多地方我发挥了个人的想象力，或许看起来跟一些同类绘本“格格不入”，但是“格格不入”就是人作为个体人性的一部分，是“梦境”的一部分，是需要滋养的想象力之花，而所有人类的梦境都值得被记录、被描绘。

《狼孩莫格里》则更多运用了电影、动画的镜头语言，包括上色方式也更明快，背景更写实，这些都是动画里的做法。我怀着“想体现出狼孩作为人类的觉悟”的心情，一个镜头一个画面来描绘他的故事。在动物角色是否需要拟人化的问题上，我做出了自己的判断：整体应该写实，但是通过表情来表达出情感。因为我希望小读者对于各种动物也有一个比较好的认知：这是狼，这是老虎，这是豹子，这是熊。因为在故事性很强的图画里，过分抽象的形体往往会带来不必要的困惑。
《新月集》我看完文本之后获得了完完全全意想不到的体验，我感到可以创作出一本诠释亲子关系的好的画册。“孩子”这种个体的强大、母子命运的关联、生命的使命感……在我脑中就像古代神秘莫测的壁画那样充满了智慧。因此在这本的美术风格的选择上，我也更多体现了壁画的质感和色感，在画法上也多了一些“拙笔”，在人物造型上也更平面化、风格化，类似毕加索在“粉红色时期”对造型的描绘方式。

《可怕的奥古斯都》是5个绘本中教化意义强的一本。一个人获得了无条件的爱，但却付出了所有才学会了爱人，这是一个多么古老而经典的故事啊。我怀着敬畏的心情，将很多关键的场景和人物姿态加以经典化。因此这个绘本里的很多构图都有各种世界名画的典故。当然，如果我不说的话，可能大读者小读者也不会发现，不过如果有小读者看了这个绘本，长大后也走上美术的道路，一定会再次回想起来，原来在小时候早已通过这个绘本与美术结下了不解之缘。这是我留给小读者的一个“彩蛋”。

有一些读者认为，看不明白或者理解不了的才是“艺术”，非常严肃的才是“经典”，触不可及的才是“伟大”。而我认为一个好作品首先就是“有趣”，它能让每个人都感受到心灵被滋养，这就是艺术作品伟大的功能之一。更重要的，每一样事物一定有一个适合的方式去表达。这些就是我在绘制这套绘本时整体的心境。

经典、精彩、精致，愿这套诺奖绘本，给孩子一个美好的童年。——国际安徒生奖得主、北京大学教授 曹文轩 

《老人与海》是一部异常有力、无比简洁的作品，具有一种无可抗拒的美。——瑞典文学院院士 霍尔斯陶穆

每天读一句泰戈尔的诗，可以让我忘却世上一切苦痛。——爱尔兰伟大诗人 叶芝

泰戈尔！谢谢你以快美的诗情，救治我天赋的悲感；谢谢你以超卓的哲理，慰藉我心灵的寂寞。——冰心

阅读黑塞的童话就像走进了一个梦境与幻想、沉思与激情交织在一起的世界。——《牛津童话指南》《牛津儿童文学百科全书》主编 杰克•齐普斯

我们每一个人都寻找自己的幸福，其实幸福并不难得到，如果我们经常怀着无私、良好的意愿，那幸福就近在咫尺之间。　　　　　　　　　　　
——诺贝尔文学奖得主、“比利时的莎士比亚” 莫里斯•梅特林克

我了解吉卜林的书……它们对于我从来不会变得苍白，它们保持着缤纷的色彩，它们永远是新鲜的。——美国著名作家、《汤姆•索亚历险记》作者 马克•吐温