唐诗可以这样读 欧丽娟的唐诗公开课

自序         在生生不息的生命之链上古今共鸣

天地逆旅、光阴过客，此乃万物的生活本质，只看时间、空间的久暂短长。唯历经几番播迁，在壅塞泛滥的书柜深处，至今犹然矗立着一本小书，《唐诗三百首》。
作为一般古典文学爱好者最常接触的入门书，这本年深日久的《唐诗三百首》却是坊间粗制滥造的消耗品，校对脱误、注解简略，还带有粗暴的画线，加上破损的扉页，总体而言，就是先天来自漫不经心的业者，后天又遇到漫不经心的读者，注定要在世间灰飞烟灭。
但是，我永远记得乍然相遇的当下，翻开扉页后简直光芒万丈，如获至宝。周遭是年节夜晚的爆竹喧阗、笑语盈耳，父执长辈家的门庭内外，同辈的小朋友们都在玩耍嬉闹，我则因为那小小的书架而独留室内，并且从零落的几本书里发现了稀世奇珍，时间霎时定格，于是遗忘了这个世界的热闹与寂静、繁华与荒凉。
当时并不懂什么叫作印制精良、装帧精美，只清楚意识到，在凌乱的画线间、缺角的页面上，分明映现了一个和现实世界截然不同的意境，那些字句虽然看不懂却又迷人至极，宏大、深沉、优雅、精致，和这个白话的世界何其不同！
固然那时还只是入学不数年的孩童，并不知道何谓“文学”，但已经过早地感到真实世界是如此粗糙浅俗，一切都过于直接而有限。只有书本例外，却可惜文字所点燃的光总是在最后一行熄灭，留下莫名的空虚。然而，不断擦亮火柴的小女孩竟在这偶然的不可思议的瞬间，仿佛瞥视到白话世界之外的另一层存在，浓缩的、凝练的、深邃的、华丽的，一种无以名状的无限。甚且合上书本之后并没有消失，继续安顿在心里。
即使后来在成长过程中慢慢读了一些书，于文字里寻求救赎，也明白文学为许多苦闷的心灵提供了一条出路，却又隐隐觉得白话文学之为文学，同样停留在这个世界里，或许多一点美的意象，多一点善的感悟，也多一点真的揭露，仍然是对“这个世界”的咀嚼复制，不是质性的蜕变，一旦所处理的是虚荒谬失的现代乱象，更是不堪入目。可唐诗明白示现：真空并不需要用叛逆的、感官的方式来填补，那只是以其人之道还治彼身，同样落入粗糙庸俗之流，即使包装了艺术。
我们需要美，但更需要正派大气的美；需要艺术，却更需要坚定向上的艺术，这都非建立在求真存善的基础上而不可得。在唐诗的形式锻炼之下，唐代诗人的笔墨也被打磨、淘洗得晶莹剔透，容不下罪恶丑陋的渣滓；在历史的严苛冷峻之下，也过滤、淘汰了欺世盗名的成分，大美、至善、纯真兼容并存，这是最完美的艺术。只要一卷在手，便可以升华，抵抗现实的庸俗粗糙，填补存在的空虚荒寂，甚至碰触到永恒，于是可以真正地呼吸，不再感到窒息。
多年以后，才能明白这就是唐诗不朽的力量，而那力量本身则早已根深蒂固于童稚的心灵，逐渐酝酿成了志业，并且在志业的发展中逐渐意识到，自己想要的并不只是“感动”，尤其不是兴之所至、有感而发，用花团锦簇的感性直觉所渲染出来的感动。在诗的美感中其实存在着无比幽深的未知，这些诗在讲什么？那几首果真此意？如许篇章是否只有这个解释？一旦认真追问，便疑惑陡增，明明字里行间的心魂震荡着，我却只能依稀触摸到几分脉动，无法还原。
幸而随着知识学问的增加与进步，以及人生体验的扩展与深化，蓦然回首，在灯火阑珊中终于多了几分洞明，再度确认唐诗是多么优美而深刻的世界。那不是过去的遗迹，而是现代的预演，因为活着总面临着永恒的课题，生老病死，追求与幻灭，企慕与绝望，尤其是爱与缺憾，我们就在生生不息的生命之链上古今共鸣，秘音交响。
只可惜，一般的爱好者往往只获得浪漫的赏析，以致不乏美丽的误会；那深刻的部分则留在学术的象牙塔里，很少成为推动社会知识进展的动力。文化长江断裂，古典长城崩散，而力图复兴者所捡拾的，会不会只是七宝楼台所拆碎的片段，每一个碎片都光彩闪烁，拼凑起来却面目全非，甚至在折射的时候掺杂了飞舞的尘埃，遮蔽了原貌？
但是，又有什么关系呢？“古木无人径，深山何处钟”，如果一本简陋的《唐诗三百首》可以启迪一个小女孩的心灵，空谷传响，给予堂正崇高的追寻方向，那么，应该也可以相信，总有几颗种子借机发现了阳光从何处照耀过来，进而追踪溯源，探寻光源之所在。那是真正的希望。
《唐诗可以这样读》这本书是“唐诗新思路”的第一部曲。很感谢台大图书馆数字学习网工作团队灵心巧思，于2013年年底初次制作在线课程时构想出这个题称，精要传达了内容的走向，于是这次便援用进来成为系列名。后续若还有机缘，尚有其他的唐诗主题可以继续开展，但何妨随运任化，行于所当行、止于所不得不止。唐诗永远存在，不废江河万古流，自有渔人溯溪而上，揭探桃花源的奥秘，又何须担忧乏人问津？
是为序。

2017年5月6日  欧丽娟于台北

唐诗不仅是诗歌史上一座巍峨的高峰，亦是人类文明的珍贵献礼。本书的目的并非对诗人、诗歌作一般性的概论，而是以专题的方式抽绎由初唐到晚唐诗歌的许多面向，除了厘清传统文学史中对部分诗作的误读与偏见，更引领大家用不同的角度看待诸位著名诗人。
聚焦从初唐到晚唐的六大诗人： 陈子昂、王维、李白、杜甫、白居易、李商隐；六大诗作：《登幽州台歌》《杂诗》、《清平调词三首》、 《月夜》、《琵琶行》、《锦瑟》； 探讨包括：宇宙意识、绝对的孤独、真正的爱、妻子形象、“向往之我”和“真实之我”的矛盾、幻灭与绝望等人性与文化内涵。旁征博引220余首诗词相互参照；援引中外学说深化论点；涵盖创作时空背景的爬梳、诗人性格的寻索，以及诗作意涵的不断抽丝剥茧、层层探掘。

欧丽娟：
台湾大学中国文学研究所博士，现任台湾大学中国文学系教授。多年来致力于唐代诗歌、《红楼梦》的研究，成果丰硕。着有《杜诗意象论》、《大观红楼》系列、《唐诗的乐园意识》、《诗论红楼梦》、《李商隐诗歌》、《红楼梦人物立体论》等书。
自2012年在台大开放式课程陆续开设《红楼梦》与《中国文学史》以来，广受海内外华人欢迎，让不同世代读者重新认识中国古典文学的精髓，并获得2015全球开放教育联盟的年杰出教学者奖。

楔子/ 001
之一   初唐的新声  陈子昂与《登幽州台歌》
010  国朝盛文章，子昂“始”高蹈
013  陈子昂的复古主张：汉魏风骨以兴寄
018  复古的伟大继承人：李白
李白版的中国诗歌史
孔子的“绝笔于获麟”
听其言而观其行
034  《登幽州台歌》逐句解
宇宙的视野，孤独永远需要豪迈
“凝视永恒”的初唐时代精神
040  反对的对反：陈子昂对六朝的吸收
044  杜甫、韩愈的劝告：《戏为六绝句》与《调张籍》
转益多师是汝师
韩愈对李、杜优劣论的排解                                                                                                                                              
之二   深水静流的智者  盛唐王维的《杂诗》（其二）
054  离人共感，所以千古传诵
057  《杂诗》（其二）逐句解
062  先行者王绩，十四个关于家乡的提问
064  为什么要问：“寒梅著花未？”
“有敦瓜苦”，从微物关情
第一瞬间的反应：自我防卫的心理机制
“不敢问”的情怯
076“不敢说”的辛酸——辛弃疾的“欲说还休”
识尽愁滋味：超乎言语的人生历练之苦
单子没有窗户：人的有限性和绝对的孤独
诉说的痛苦：三种因诉说而受伤的模式
没有人真正愿意听自己说话
天气：不会受伤的社交话题
读诗，也读懂了人性
之三   穿透人间的诗仙  盛唐李白的《清平调词三首》
104   语语浓艳，字字葩流
106  《清平调词三首》的创作背景
“布衣入宫”——天时、地利、人和的奇迹
“帝王／浪漫情人”的奇迹——文艺盛世的轴心
唐人的审美观——兼谈杨贵妃的美
“帝妃之爱”的奇迹——单子没有窗户的救赎
134  《清平调词三首》的层次结构
由天上到人间、从神话到真实
归结于玄宗的宠爱
138  《清平调词三首》的比喻做法
国色天香的牡丹
母仪天下的女神
历史上的名美人
156 《清平调词三首》的主旨
不可能是讽刺
李白会是个没有教养的人？——谈格调与等级
禄山之爪的谬误无稽
歌颂永恒的帝妃之爱
176  两个自我超越的天才
唐玄宗：短暂沉睡的圣君
李白：超越自我的伟大诗人
之四   博大精深的诗圣  盛唐杜甫的《月夜》
188  历史上、文学中的妻子
传统对妻子的伦理定位
儿女情长、英雄气短：夫妻私情的禁忌
诗人与妻子在平等关系上的对话
203  杜甫诗中的妻子：伟大的地母
杜甫的婚姻与妻子杨氏
208  老瘦贤慈的形象，同甘共苦的恩情
215  另一种妻子造型：香艳的美人
宫体艳情的文学传统
非伦理的男性凝视：细说《月夜》“香雾云鬟湿，
清辉玉臂寒”
静物般的女体呈现
婚恋中的女性：地母／神女的统一
“夫妻风怀诗”的巅峰
236  浪漫与恩义的结合
明月与思妇：传统父权的性别政治结构
诗圣的另一面：弥深弥坚的情爱书写
之五   精明世俗的诗魔  中唐白居易的《琵琶行》
246   童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇
252  《琵琶行》：时代的宁馨儿
“虽小道必有可观者”的小人物书写
小说化的歌行体
纪实与想象：诗人和琵琶女必然的邂逅
263  先声夺人：音乐描写的集大成
“幽咽泉流水下滩”的先行者
“幽咽泉流水下滩”的合理修订——“幽咽泉流冰下难”
271  琵琶女的新造型
琵琶女的成长与天赋：名门意识与一流才艺
同类中的异数：美酒华服收编不了的灵魂
琵琶女的性格特质：缺乏精神力量的庸俗女妓
为何嫁作商人妇？琵琶女的能与不能，知与不知
带妆入睡的身份限定与心理状态
可怜之人必有可恨之处
307  代笔的影响：诗人的化身
白居易的缺憾：“去中心化”的念念不忘
“同是天涯沦落人”的等同意义
“投射心理”的发动
“向往的理想之我”与“真实的本然之我”的分裂 
327  “讽喻诗”：昙花一现的风骨
之六   哀凄绝望的诗灵  晚唐李商隐的《锦瑟》
334  无题的凄苦：独恨无人作郑笺
历来的理解视域：咏物？政治？爱情？
“无题”的内在意义：人生总体情境的身世之感
344 《锦瑟》诗的意象特点
美丽与哀愁的共同结晶
四句神话传说，迷离不清的晕染效果
“遗貌取神”，回顾一生的过眼烟云
359  美丽的错误
“可待”“只是”“惘然”的正确训诂
“可惜馨香手中故”：习惯于绝望
368  每况愈下的悲剧：自我的墓志铭
天鹅之歌：爱与悲剧的陷溺
无意于改变的非勇者
“深知身在情长在”的生命哲学

唐诗不仅是诗歌史上一座巍峨的高峰，亦是人类文明的珍贵献礼。本书的目的并非对诗人、诗歌作一般性的概论，而是以专题的方式抽绎由初唐到晚唐诗歌的许多面向，除了厘清传统文学史中对部分诗作的误读与偏见，更引领大家用不同的角度看待诸位著名诗人。
聚焦从初唐到晚唐的六大诗人： 陈子昂、王维、李白、杜甫、白居易、李商隐；六大诗作：《登幽州台歌》《杂诗》、《清平调词三首》、 《月夜》、《琵琶行》、《锦瑟》； 探讨包括：宇宙意识、绝对的孤独、真正的爱、妻子形象、“向往之我”和“真实之我”的矛盾、幻灭与绝望等人性与文化内涵。旁征博引220余首诗词相互参照；援引中外学说深化论点；涵盖创作时空背景的爬梳、诗人性格的寻索，以及诗作意涵的不断抽丝剥茧、层层探掘。

欧丽娟：
台湾大学中国文学研究所博士，现任台湾大学中国文学系教授。多年来致力于唐代诗歌、《红楼梦》的研究，成果丰硕。着有《杜诗意象论》、《大观红楼》系列、《唐诗的乐园意识》、《诗论红楼梦》、《李商隐诗歌》、《红楼梦人物立体论》等书。
自2012年在台大开放式课程陆续开设《红楼梦》与《中国文学史》以来，广受海内外华人欢迎，让不同世代读者重新认识中国古典文学的精髓，并获得2015全球开放教育联盟的年杰出教学者奖。

台大中文系的欧丽娟教授近又深入唐诗研究，推出其新辟之思路，实在可嘉可贺。中国文艺若缺唐诗，必逊色多矣。 ——余光中（著名诗人）

本书深论六首脍炙人口的唐诗经典作品，但又不仅是普及性的介绍。文献的相互参照，理论的旁征博引，我阅读本书的经验，每段辄有心得，每章皆有启发。我们常说“诗无达诂”，但读欧老师的著作，这些诗境深说浅解到了归结处，我才终于读懂那些字里行间最机括隐晦的密码，见山终而又是山了。      ——祁立峰（台大中文系副教授）

我特别喜欢当中对于既定解读的重新考据，过去求学阶段习惯搭配释文一句一句读，多半是翻译式的片面理解，但现在依循着书内的探索轨迹，拓宽了原本的观看层面，让我对《锦瑟》有种豁然开朗之感。         ——叶晔（《手写美行》作者）

这是一本颠覆唐诗教学手册的好书。作者选择唐代六位诗人、六首作品，以小见大，。对诗人与诗作的切入，令人耳目一新，每一章节既有古今征引，亦有翻案考证之实。
清晰的问题意识配合完整的知识图像，让唐诗唐人的幽微情思立体显影，并能以古见今，回应当代心灵，郑重推荐！      ——徐秋玲（高级中学著名语文老师）

人通过诗歌思考生命，而这些思考过程又赋予了诗歌新的生命。这本书重新发现了诗的思考性，也在思考中创造了诗。         ——大阪烧啊烧（豆瓣网友）

真心是本好书，选取的诗人组成的脉络很清晰，就是为唐诗勾勒发展路径的。但最精华的部分还是一些独特的赏析。             ——顾左右（豆瓣网友）